淺談教學中對學生創作過程的引導

劉 芳 （湖南信息學院 410000）

淺談教學中對學生創作過程的引導

劉 芳 （湖南信息學院 410000）

本文將通過三個方面進行闡述，在教學過程中怎樣引導學生進行藝術創作。“眼中之竹”，既繪畫靈感來源與沖動，“由物生情，由情生像”；“胸中之竹”，作者內化的藝術形象；“手中之竹”，藝術創作過程的表達。“筆墨當隨時代”，藝術作品在創作的過程中，在繼承中結合當下時代特征，融入自身獨特的藝術思想，使作品既展示傳統經典思想，又有當下時代審美的呈現。

藝術創作；教學；藝術表達

鄭板橋在《題畫·竹》中說道：“江館清秋，晨起看竹，煙光、日影、露氣皆浮動與疏枝密葉之間。胸中勃勃，遂有畫意。其實，胸中之竹，并不是眼中之竹也。因而磨墨、展紙、落筆，倏作變相，手中之竹又不是胸中之竹也。”在此論及的“眼中之竹”、“胸中之竹”、“手中之竹”實際上是精辟地概括了藝術體驗、藝術構思、藝術表現三個階段。

每一個人面對自然事物的感受都不同，在教學過程中則需要從整體上思考，即從藝術體驗、藝術構思、藝術表現這三個方面來引導學生把眼中觀察到的自然事物內化為自身的藝術語言，并通過藝術表現手段呈現出來。

一、從自然中尋求藝術體驗

嬰兒呱呱墜地，生命作為個體降臨，即與周遭事物開始產生聯系，通過“耳聞目視”來獲取自然的感受，如媽媽的聲音，小草是綠色的等等諸多感受。而恰恰是這種種感受能激發個體創作的沖動。藝術來源于生活，卻高于生活，是對生活更加集中，更加典型，更加理想化的表達，個體應抓住自然界的事物所帶來的獨特的藝術感受來進行藝術創作。例如面對榕樹時會浮想起巴金先生《鳥的天堂》中描述的場景， “是一棵大樹，有著數不清的椏枝，枝上又生根，有許多根一直垂到地上，進了泥土里”，“那么多的綠葉，一簇堆在另一簇上面，不留一點縫隙”。 “由物生情，由情生像”，正是自然物象帶給個體獨特的藝術感受，引發其情感的產生，欲將自然物象作為情感抒發的載體，從而引發作者創作沖動。景生情、情生物，在自然中汲取創作靈感。

二、將自然形象內化成藝術語言

中國畫創作追求“意”與“形”的統一。誠然如此，任何一種藝術表達皆應是以追求逸品為最高境界的表達。在引導學生藝術創作時，除了訓練其熟練的技法以外，其對畫面意境追求的引導更顯重要。

“意”在創作中體現出作者的一種精神追求，讓人視覺和靈魂都得到振動，從而得到美的享受。然而，“意”并非想象的，而是作者將大自然日新月異的事物不斷內化成自身的藝術感受。唐代畫家張璪提出“外師造化，中得心源”，強調藝術創作并不是單純地模仿自然學習，而要通過自身的觀察和體會，將客觀景物融入主觀情感，變成自己獨特的藝術風格。如馬遠的《梅石溪鳧圖》，山不見巔、樹不見頂，盎然生機呈現其中；野鳧戲水、爭知春暖，打破山澗平靜，增添了許多生趣。抒畫之意，涵詩之情，在自然與心靈上達到和諧，從而表達出作者人生的品格、胸襟，使作品的境味雋永。

三、多元的藝術表現

1.構圖

構圖對于畫面的整體表達至關重要。可通過對稱使畫面形成穩定感，達到莊嚴、肅穆、和諧的感覺；也可通過巧妙的對比，增強畫面感染力，變化豐富；亦可采用特殊視點構圖，將觀者的注意力吸引到視覺中心點。但無論何種構圖，皆須在對客觀造型加以概括的一般規律上，又須獨出心裁，別具一格。

2.色彩

魏晉南北朝時謝赫在“六法”中提到“隨類賦彩”，不同的個體在進行藝術創作時會使用不同的精神內涵作為自己的藝術語言，通過現實與情感的交融產生色彩感覺。

繪畫語言是美術作品的構成要素。在藝術作品創作中，不再是呆滯的描摹自然物的固有色，而是根據畫面需要，結合色彩知識的運用，通過自身情感導向來主觀調配，在處理手法上做到隨類賦彩。除此之外，不同的藝術媒介的選擇呈現的色彩感受是不一樣的，根據藝術表達的需求，選擇合適的媒介、材料，使作品從自然色彩轉變為作者畫面色彩。

色彩具有一定的象征和表情作用，同時也具有感染力和表現力，即使是同一色彩放在不同地方，感受也會不同。比如紅色代表希望，同時它也具有恐怖的感覺；藍色顯示著活潑，同時它又帶著絲絲憂郁。畫家應按照自己的感受和想象，大膽的使用色彩，探索自己的色彩旋律。如李思訓所畫的青綠山水，以“青綠為衣，金碧為紋”描繪出華貴繁復的祖國面貌；石濤亦可用水墨山水，表達脫俗、簡遠的文人追求。

3.技法（無法而法）

方薰云：“有畫法而無畫理非也，有畫理而非畫法亦非也。畫無定法、物有常理。物有常理，而其動靜變化機趣無方。”古人極講究“法”服從理。一幅好的藝術作品必然有其獨特的技法作為精神的載體。然而，技法的學習除了繼承傳統之外，也須在前人的基礎上結合自身體會不斷創新，惟此藝術才能延續其旺盛的生命力。

“筆墨當隨時代”，例如現代工筆畫由于新觀念、新材料、新技法的出現，在題材上、內容上、表現手法上都發生了巨大變化，不再似魏晉南北朝時期多以侍女、帝王、鬼神等人物為主，更多的以表現作者生活中的事物為主；花鳥創作上也不狹隘地定義為以花鳥禽獸為表現內容，鍋碗瓢盆皆可作為表達的主題；除了運用傳統的三礬九染外，亦有使用揉、擦等技法來豐富畫面效果，而這種種表現手法皆以滿足現代人的審美情趣和欣賞要求。

藝術創作貴在創新。在時代背景多元化的發展中，吸收時代特色，結合傳統藝術表現手法，賦予自身獨特的情感表達，其手法或或秀逸，或渾厚的，表達當代語境下抱樸歸真的心態和對傳統文化所進行的傳承演繹。

[1]方薰.《山靜居畫論》[M].杭州：西冷印社出版社， 2009.

[2]宗白華.《美學散步》[M].合肥：安徽人民出版社，2005.

[3]李澤厚.《美的歷程》[M].天津：天津社會科學院出版社，2001.