學前教育專業聲樂教學的專業特色

林丹

（揚州大學 教育科學學院，江蘇 揚州 225000）

學前教育專業聲樂教學的專業特色

林丹

（揚州大學 教育科學學院，江蘇 揚州 225000）

學前教育是終身教育的基礎，聲樂是學前的基礎課程，能訓練歌唱能力，提升學生的音樂素養。本文論述在聲樂教學中從發聲方法、教材選擇、教學組織形式等方面體現學前專業的專業特色，讓學生更好地掌握職業技能。

學前教育 聲樂教學 專業特色

聲樂是一門集藝術性、知識性、技術性和實踐性于一體的學科，是學前教育專業重要的基礎課程之一。《幼兒園教師專業標準（試行）》強調幼兒園教師必須具備教育教學實踐能力，要求學前專業的學生邊彈邊唱，因此，學前專業的學生學習聲樂的目標是掌握必備的聲樂技巧，在今后工作中勝任幼兒歌曲的演唱，更好地服務于教學。筆者曾帶領學生去幼兒園觀摩示范課，聽到有的老師用“白聲”進行歌曲范唱，雖然教學環節組織較好，但由于沒能很好地表現兒歌的美感，給人美中不足之感。由此帶來思考：幼兒歌曲該如何演唱？學前教育專業的聲樂教學又該如何進行？筆者認為，學前教育專業的聲樂教學應該充分了解幼兒的聲音特點，對不同聲音素質和修養的教學對象進行歌唱技能的訓練，讓學生掌握科學的發聲方法，用合適的聲音演繹幼兒歌曲。因此，學前專業的聲樂教學應該有別于音樂教育專業，具有自身的專業特色。

一、發聲方法的專業特色

幼兒先天的聲音純真、稚嫩，具有成人無法比擬的自然之美，但是聲帶結構還未發育成熟。3至6歲幼兒歌唱的音域一般為c1-c2，因此，幼兒歌曲的創作遵循兒童嗓音發展的特點，音域控制在這一范圍之內（大班幼兒歌曲偶爾音域達到c1-d2）。優美的兒歌演唱應該是用真假聲結合，聲音高位安放，音色明亮、吐字清晰、感情真摯，聲音親切自然，給人以美的享受?？墒莄1-c2這一音域是成人的中、低音區，是最容易發出真聲的音域，要將聲音高位安放是有一定難度的。學前專業學生大部分沒有音樂基礎，嗓音的先天條件也一般，在這種情況下該如何對學生進行訓練呢？

英國研究童聲訓練達三十年的權威人士哈蒂（T.Maskel. Hardy）提出，兒童的聲音訓練必須使用“頭聲發聲”。他說：“兒童的聲音至少有兩個聲區，然而所有大教堂最優秀的合唱隊無例外的只用一個聲區，即頭聲區進行唱歌。”①經實踐證明，頭聲是童聲訓練最重要的方法，而學前專業學生更應該掌握這種發聲方法，從而在工作中給幼兒做出正確的示范和指導。

頭聲，指的是頭腔共鳴，可以使聲音光彩、明亮、具有穿透力。學前專業學生以女生為主，讓學生自如唱出假聲應作為聲音訓練的第一步。通過均勻的呼氣，有意識地控制聲帶的邊緣部分發生振動而產生的聲音就是假聲，這是獲得頭腔共鳴、發出“頭聲區”聲音的前提條件。女生在b1左右的音高時聲帶閉合輕聲唱，在氣息的支持下，聲帶隨著音高自動調節長、短，進行局部振動，聲音會變得純凈。再加上口腔和鼻腔的共鳴；配合正確的呼吸點、發聲點和共鳴位置點這三者的協調運動，獲得頭聲。

傳統的聲樂技巧訓練是以美聲唱法為基礎，對學生進行胸腔共鳴、口腔共鳴、頭腔共鳴等訓練，期望聲音洪亮、集中、高位置、有穿透力，但是這種聲音并不適合演唱明快、親切的幼兒歌曲。幼兒歌曲的中低音域，正是最容易發出真聲的音域，學前專業學生在聲音訓練時應該減少胸腔共鳴和口腔共鳴的聲音，在高聲區運用假聲練習掌握頭腔共鳴，之后采用下行級進三音一組或五音一組的音階式練習，用閉口音U、i的母音訓練，想象聲音從眉心發出，在中低聲區依然保持聲音的高位置。逐步學會用真假聲混合演唱中低音區，假聲多，真聲少，增加頭腔共鳴的比例，進而做到聲音不白不虛，音色統一。

訓練頭聲有一個較長的過程，聲樂教學不僅僅是簡單的歌唱技能訓練，如果在教學中利用現代科學技術設備，試聽優秀的聲樂作品，就能夠幫助學生樹立美好的聲音概念，使聲樂教學達到事半功倍的效果。可以帶領學生觀看世界著名童聲合唱團的演唱，從維也納童聲合唱團演唱的代表曲目《藍色多瑙河》、《鱒魚》、《卡農》、《閑聊波爾卡》等能知道什么是“純凈”的聲音；從被譽為“天使之聲”的英國圣菲利浦童聲合唱團的代表作《平安夜》、《我有一個夢》、《far away》聽到童聲的天真純樸、靜謐；從因電影《放牛班的春天》而一唱成名的法國圣馬可童聲合唱團欣賞到清澈、空靈的“天籟之音”。這些視覺、聽覺的沖擊不僅讓學生從中獲得優美頭聲的直接感受，而且幫助學生確立正確的學習目標。

二、教學曲目選擇的專業性

學前教育專業的聲樂訓練基本包含聲樂基礎理論知識、中國歌曲、外國歌曲及幼兒歌曲幾個部分。因為學前的學生幾乎沒有音樂基礎，所以在最初的聲樂基礎教學中，首先要考慮的應該是教學曲目的選擇與搭配。作品的難度應適宜學前專業學生的學情，既能發展學生的歌唱能力，又能提升學生的音樂素養；既能接觸不同的風格作品，又能提高學生的學習興趣。藝術歌曲因其詩歌與音樂結合而產生的高度的藝術性成為基礎教學階段的首選。在眾多藝術歌曲中，應該選擇學生比較容易唱且對歌詞的意境能夠理解、接受的作品。例如莫扎特《渴望春天》的音域在一個八度范圍內，旋律清新歡快，雖然短小，但是第三樂句離調的應用使得音樂豐富，唱起來充滿天真和童趣。白居易作詞、黃自作曲的《花非花》，旋律在中低音區婉轉起伏，音準、節奏上的難度并不大，歌曲表現了對生活中存在過又消逝的美好的人和物的追思、惋惜之情。舒伯特的《搖籃曲》表達了慈愛的母親形象，對練習氣息控制有益。有一些藝術歌曲對學前專業學生來說演唱難度較大，可以讓學生欣賞，比如《教我如何不想他》、《我住長江頭》、《乘著歌聲的翅膀》等。在教學中演唱、欣賞這些不同風格的作品，不僅可以幫助學生掌握規范的發聲方法，建立正確的聲音概念，還可以提升學生的人文素養。

當學生具備一定的聲樂演唱技巧，能夠嫻熟地使用真假聲以后，除了藝術歌曲的學習外，幼兒歌曲的演唱也應該進入聲樂課堂，因為對學前專業學生來說，掌握幼兒歌曲的演唱方法是職業能力的重要組成部分。從幼兒的發聲練習和兒歌入手，訓練學生演唱幼兒歌曲的能力。發聲練習的音域選擇以五度音程范圍內為佳，便于移調練習。幼兒的發聲器官柔嫩脆弱，發聲訓練應以輕聲、柔聲歌唱為主。學前專業的學生應該對此有所了解，尋找到氣息的良好支撐，感受到聲帶的有效閉合，協調好各部分共鳴腔體，將豐潤的音色和透明的音質作為發聲訓練的目標。為了保持住聲音的頭腔共鳴，應當從高音區d2往下行進行練習，把頭腔共鳴盡可能帶到低音。先練閉口音再練開口音，音色先柔后剛，音量先弱后強。

幼兒歌曲的演唱要考慮小、中、大班兒歌音域，小班歌曲音域在c1-a1之間，中班是c1-b1，大班是c1-c2。演唱時尤其要重視低音和高音，例如小班歌曲《兩只老虎》、《小青蛙》等。這些歌曲音比較低，演唱時不能全是真聲發聲，應該把頭聲帶入低音，避免“白聲”的出現。又如大班歌曲《小花和小草》、《保爾的母雞》等，音域較寬，演唱時高音不能出現“喊唱”、“擠著唱”等不良的用力方式，應該增加頭腔共鳴的比例，高音時頭聲多，中低音時真假聲混著唱，謹慎使用口腔和胸腔共鳴。訓練學前專業的學生唱起這些情趣盎然的幼兒歌曲時，必須結合唇、齒、舌、牙、喉的精準配合，演唱時咬字清晰、發音圓潤、吐字輕巧，積極投入歌曲情緒表達出歌曲的意境，用歌聲塑造音樂形象。

近年來，在幼兒園的藝術教育中，戲曲、地方小調進入教學范圍。京歌《說唱臉譜》借鑒了京劇的唱腔和旋律，它的片段就出現在大班的音樂活動里。這些經典的戲曲唱段、地方小調的出現，是為了讓孩子們了解本民族的文化，了解家鄉的音樂，體現傳統藝術的傳承。因此，在教學中應該增加民族民間音樂的學唱、聽賞，盡管學生唱不出這些戲曲、小調的味道，但是教師對傳統民族音樂的重視將影響學生在未來的幼兒音樂教育中更好地實施審美教育。

三、教學組織形式的專業特色

在學前專業的培養方案里，聲樂課通常安排兩個學期，一般采用集體授課的形式，每班40人左右，每周2課時。在講授聲樂演唱基礎知識、學習新歌曲等方面，集體授課提高課堂效率，是一種非常好的學習方式。但是由于聲樂學習具有專業性、技能性的特點，學生的嗓音條件、接受能力有個體差異性，在不增加課時的情況下，要解決這一矛盾只有改變教學組織的形式，將集體教學、個別指導相結合。在發聲練習、介紹歌曲、講解技術難點、欣賞歌曲時采用集體授課的形式，通過個別指導這種形式實實在在地幫助學生解決個體出現的問題。兩節課的時間不可能每個學生都能指導，但是每節課個別指導三五名學生還是可行的。某些聲樂學習的初期呈現的共性問題如口腔打不開、喉頭用力、真假聲脫節、口腔共鳴太多等可以在個別指導時讓其他同學一起聽辯，通過教師的指導提高全體學生的鑒別能力。

除了個別指導學生以外，教師還可以每節課都指定幾名學生在講臺上為大家表演，不僅督促學生課后進行練習，還鍛煉學生的膽量，為學生提供展示自己的機會。在學唱幼兒歌曲時，鼓勵學生戴上頭飾，創編動作進行表演。在這樣的情境之下學生很容易找到唱幼兒歌曲的感覺，學得主動，唱得開心，增強專業認同感，激發學習興趣。在教學中可利用手機錄音、錄像記錄學生表演的過程，及時反饋學生的優點與不足，幫助學生正確認識自己，解決歌唱中出現的問題。

學前專業的聲樂教學時間短、課時少、師資緊張，在這樣的實際情況下教師通過藝術歌曲的學習使聲樂教學有科學性、規范性，而兒童歌曲的演唱訓練使教學具有實用性。各種體現學前專業特色的教學手段的運用，提高學生的學習興趣，促進學生技能的掌握。優秀的幼教工作者通過自身的施教活動帶給幼兒愉悅的精神體驗，讓幼兒享受音樂的樂趣，這一培養目標應該成為高校學前專業音樂教師努力的方向。

注釋：

①品川三郎.兒童歌唱發聲［M］.上海：上海音樂出版社，1990：23.