我國二胡藝術發展及其文化演變

宿振華

（太原市文化藝術學院，山西太原 030012）

我國二胡藝術發展及其文化演變

宿振華

（太原市文化藝術學院，山西太原 030012）

二胡作為我國最具民俗韻味、最具代表性且流傳廣泛的拉弦樂器，是世界民俗文化中的瑰寶，究其發展歷程而言，該樂器以少數民族音樂文化為起始，隨之逐漸融入音樂文化而發展成為一件獨居特色的樂器，是漢族音樂文化中融匯了多種音樂特色而流傳至今的一大碩果。以民族音樂的角度來看，對二胡的研究不單單要研究其音樂主體，更重要的是對音樂社會、音樂文化原由以及發展歷程的研究。鑒于此，本文就我國二胡藝術發展及其文化演變展開探討，以期為相關工作起到參考作用。

二胡；發展歷程；文化

1 當代二胡音樂藝術創作發展的基礎

1.1 理論基礎

首先，在思想觀念方面得到了更新。我國音樂發展史中呈現出的傳統美學思想觀念便是儒道思想，隨著社會的不斷發展，西方對自由向往的思想以及人性解放思想給我國的音樂發展產生了非同尋常的影響，特別是在我國實行改革開放以后，隨著人們思想觀念的不斷更新，以往的儒道思想已經無法滿足人們的審美需求以及無法順應時代的發展需求，在這個時候，新思路音樂創作者給我國音樂事業的發展帶來了非常可觀的成效。其中，劉天華的二胡作品將我國的二胡音樂提升到了一個更高的層次，大多數音樂者將西方價值觀作為對音樂審美的追求。在這一階段，音樂藝術家增強了自我認知，我國音樂藝術家不斷學習西方音樂，因此而言出現了中西結合的音樂方式。

1.2 物質基礎

二胡作為二胡音樂的物質承載，在多數藝術形式中承擔著主奏和伴奏的作用。于20世紀初，二胡音樂家劉天華對其進行了重新改造，給二胡增加了獨奏的功能，從此二胡成了音樂樂器中的正規樂器。隨著二胡藝術的不斷發展，對二胡的要求逐漸提升，二胡被藝術家們進行了重新科學定型，二胡逐漸滿足了藝術家對音量、音色以及音質的需求，從此也奠定了二胡的發展基礎。

2 二胡社會地位的發展

就二胡發展近45年的歷程來看，從19世紀二三十年代的二胡藝術家劉天華、呂文成、華彥鈞為二胡發展的分水嶺，二胡發展的社會地位得到了全新得改變。

2.1 卑微的傳統期

二胡在封建時代中，知識統治者眼中的粗俗樂器，不能出現在正式場合。盡管《明史6樂志》中記載了洪武元年在建國慶典月會中，樂師用胡琴、琵琶來演奏《四夷舞樂》，但是從眾多可靠史料記載中可以看出，對于笛子、琵琶等譚波樂器而言，吹走樂器在宮廷中存現頻率較高，但是使用胡琴的記載卻極少，二胡由于其成本較低、制作簡單、攜帶方便，屬于胡琴樂器中的一種，因此在民間廣為流傳，但是其演奏形式大多局限在說唱、戲曲、宗教音樂伴奏以及歌舞之中，或者是在某些小型音樂的合奏中出現，或者供一些出身低微的民間藝人謀生所用，因此，在較長的一段實踐中，二胡被作為“叫化子的樂器”在街頭淪落。

于清嘉慶年間，因二胡所張老（內）子（外）二弦恰好犯了乾、嘉二皇共政之忌，如果一旦老弦或者是子弦斷裂，便是極為晦氣的預兆，因此，在戲曲演奏中不允許使用二胡。直到晚清期間各種矛盾被激化，朝廷沒有時間顧及此事，梨園藝人手中才又一次出現了二胡，但是，二胡的地位仍然是供輔助配樂之用，即便是現代派二胡宗師劉天華，在學習二胡的時候其師也教導他二胡只能用于配樂，甚至劉天華的妻子對丈夫學習二胡并不看重，認為是沒有出息的作為。于《月夜及除夜小唱說明》文章中，劉天華對二胡的地位做了較為精辟的論述，其中大意為：“胡琴在國樂盛行的時候，將其作為胡樂時人們對它都有嫌棄；如今有誤將它認為是國樂的人都受到連累，因此很少有人講胡琴當做是一種正式的樂器，這是胡琴的不幸啊”。

2.2 輝煌的現代期

自封建社會瓦解于20世紀，音樂文化的環境發生了歷史性的轉型，于是二胡愛好者以及演奏家抓住這個時機，對后來二胡的發展起到了非常重要的推動作用。二胡在這一時期的發展主要體現出了三大標志：其一，二胡的社會地位從“伴奏”上升到了“獨奏”，縱觀二胡發展的45年以來，二胡創派大師劉天華成功創作出《月夜》、《病中吟》以及《良宵》等十大數十部二胡獨奏曲，這在二胡的發展史上是獨有的光輝，與此同時，二胡在演奏技巧以及長做手法方面因巧妙借鑒了小提琴等西洋樂器，使得二胡的表現力得到了極大提升，二胡便徹底從民間樂器出脫穎而出，成為重要場合中的獨奏樂器。如今，二胡已經成為了主調音樂，在民族管線樂之中占據著重要的地位；其二，二胡從民間的口耳相傳演變成為目前的學府教育音樂，在劉天華的成就下，于19世紀30年代，二胡在高等學府音樂課中出現，由當初的街頭賣藝轉變成為高等學府正規教育的專業，從而，二胡的演奏、傳承以及創作逐步走向教學相長的發展態勢。受上述兩大貢獻的影響，便有了關于二胡“自有天華，乃登上品”的說法；其三，二胡在世界范圍內都產生了深遠影響，民間音樂家華彥鈞推出了《二泉映月》等名曲，其形式居于傳統又突破傳統，二胡的藝術魅力被展現的淋漓盡致，將其做成唱片后流傳到海外，被廣為傳頌，給我國的民樂贏得了前所未有的聲譽。此后，經閔惠芬等大批二胡音樂愛好者的傳承以及推廣，二胡音樂在海內外已經成為了中國音樂的標志。

3 二胡藝術發展與傳承的方法探究

3.1 加強二胡藝術理論研究

如今，面對二胡如此繁榮的發展勢態，我們需要做的就是加強對二胡藝術的研究，在此過程中要注重對傳統文化的保持，在保持傳統文化的基礎上再加以創新，通過對二胡藝術的理論進行不斷地研究，才能給二胡的發展帶來切實的科學基礎以及豐富的理論依據，從而才能不斷創造出符合現代審美且富有時代韻味的二胡藝術。

3.2 改變現代二胡藝術發展模式

二胡藝術的發展歷程從民間街頭雜藝到大學學堂，從伴奏發展到獨奏，從低俗到高雅。但是如今二胡音樂由于藝術性太強卻與人們的生活逐漸脫離開來。為了使得二胡藝術更貼近人們的生活，需要作出相應的改變，這就需要嘗試商業化的合作模式，借助市場運作，對二胡藝術和現代審美進行包裝，使其重獲新生，比如曾經引發爭議的富有商業性的 “女子十二樂坊”，其形式并沒有體現出藝術特色，而是為了從視覺上吸引觀眾，這種傳播方式使得民族音樂產生了活力，拓寬了民族音樂的受眾群體，對普及民族音樂、推動民族音樂的發展發揮了非常重要的作用。對二胡藝術的傳播方法加以完善，是二胡藝術直接與普通民眾進行互動，激發人們對二胡音樂的喜愛；推動二胡音樂走入社區，創辦“雅俗共賞”的音樂活動，讓民族音樂在更多人們的一書中出現，以此來促進民俗音樂的傳承。

4 結語

近一個世紀以來，二胡的發展遠超過千余年的積累，這種景象即是時代發展的需求，同時也體現著民族的魅力與社會的發展，對于二胡藝術，仍然期待后來者在對其傳承的基礎上更加推陳出新，二胡藝術只有借鑒西方不同的文化，堅持古為今用，傳承古典而又不默守陳規的原則，才能真正將藝術做到與時俱進，使其大放異彩，源遠流長。

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2096-4110（2017）04（b）-0020-02