論古鋼琴制造工藝及演奏方式的進化

鄧琤

（江漢大學音樂學院，湖北武漢 430000）

論古鋼琴制造工藝及演奏方式的進化

鄧琤

（江漢大學音樂學院，湖北武漢 430000）

鋼琴鼻祖最早可以追溯到古希臘時期的獨弦琴。到了中世紀，在波斯地區出現了一種叫做“索爾特里琴”的撥弦樂器，它啟發了人們制造撥弦古鋼琴的靈感。14世紀后，逐步出現了撥弦古鋼琴和擊弦古鋼琴，兩種古鋼琴各有不同的音色、演奏方式、演奏風格。直到17世紀現代鋼琴的出現，鋼琴的建制才完全確立。由于古鋼琴和現代鋼琴在音色、演奏方式上、制式上有很大的差別，以至于我們很難把握古鋼琴作品的風格。因此，本文旨在研究鋼琴的制造工藝在鋼琴藝術發展構成的重要影響，描述了鋼琴內部構造的變遷，從古鋼琴的起源、分類、結構、發音原理，音色特點、演奏方式等方面進行闡述，以期還原古鋼琴全貌，給予演奏者全面的認識，更好的詮釋古鋼琴作品。

古鋼琴；制造工藝；演奏方式

1 古鋼琴分類

公元前6世紀由畢達哥拉斯所創造獨弦琴被認為是鋼琴的鼻祖。這個琴有長方形的共鳴音箱，音箱上只有唯一的一根琴弦，琴弦下方有可以挪動的楔形琴馬，只要用手或撥子撥弦就能發出聲音。這種琴當時只是用來研究音律和研究樂理。到了中世紀，在波斯地區出現了一種琴叫做“索爾特里琴”的撥弦樂器，這種琴的琴身扁平，琴身上長著幾根弦，是撥弦發音，它啟發了人們制造撥弦古鋼琴的靈感；而另一種叫做杜西馬琴，屬于中世紀類似于揚琴的擊弦樂器，它與索爾特里琴構造相似，卻使用木槌擊弦發音，它啟發了人們構思近代鋼琴的雛形。古鋼琴因發音原理不同分為擊弦古鋼琴和擊弦古鋼琴。

1.1 擊弦古鋼琴

擊弦古鋼琴也叫做“科拉維科德琴”最早是16世紀來自意大利佛羅倫薩的樂器師發明的，他是由“測弦器”（畢達哥拉和他的門生通過測弦器進行測量，來探究琴弦長度與音高之間的關系）發展而成。

擊弦古鋼琴的外形是個方形的扁木匣，全長大約61cm，可以隨身攜帶。琴弦由銅絲做成，擊弦古鋼琴是用手指按壓的力量發音，按下琴鍵后，在琴鍵另一端的木桿上升，依靠琴鍵下方“楔槌”的銅片擊弦發音。經由銅片或楔槌敲擊一組弦,使琴弦振動，隨之發出聲音。開始的時候，擊弦古鋼琴還保留以手指按在琴弦的不同位置上的方式，利用弦品，可以獲得2～4個不同的音高。16世紀后半葉，擊弦古鋼琴發展成為了每一個琴鍵能敲擊2根琴弦，音域發展到了4個八度。到了17世紀，它有3～4英尺長 （約1m左右），2英尺寬 （約61cm），琴鍵的末端也可以包裹進木匣子里。當按下琴鍵時，琴鍵上后方的小銅片就會敲打琴弦從而發出有金屬質感而柔和的聲音，但音量很小，整個力度的被局限在pp-mp之間，所以只適用于家庭或小客廳里彈奏。

擊弦古鋼琴的琴鍵比現代鋼琴要輕，而且相對較窄，按下琴鍵時不會有太大的阻力，且琴鍵下落比較淺，使得觸鍵靈敏，一些快速的演奏技巧對擊弦古鋼琴來說相對簡單；其次，擊弦古鋼琴是用手指按壓的力量發出聲音，演奏者可以通過按壓和放松琴鍵，演奏出顫音和模仿人聲的效果，被稱為“揉音”，使音的時值變長，并演奏出漸強漸弱的效果。然而他的音量太小，音域窄，沒有辦法滿足音樂家表現音樂的強烈愿望，所以慢慢的被功能較為齊全，琴聲相隨較大的撥弦古鋼琴所代替，雖然建制上有所不足，但這種纖細的音色深受巴赫喜愛。

1.2 撥弦古鋼琴

撥弦古鋼琴，又稱為羽管鍵琴（harpsichord）、大鍵琴，產生于14世紀。是基于擊弦古鋼琴原有的制式發展而來的。撥弦古鋼琴的外部形狀和現在的三角鋼琴有些相似，分別有單排鍵盤和雙排鍵盤兩種。之所以稱為撥弦古鋼琴，是因為它的發聲原理是利用鳥類羽毛的羽管部分作為撥片，來撥動琴弦發聲。羽管裝在可以做旋轉運動的木片上，木片則與琴鍵后方的頂重器相連接，當琴鍵靜止不動的時候撥片在琴弦的下方，當按下琴鍵的時候，琴鍵后方的頂重器就會上升，抬起木片，羽管撥片就會隨之向上運動，撥動琴弦。

由于鳥類的羽管很容易損壞，后來就用金屬片或皮革代替了羽管來做撥片。與擊弦古鋼琴最大的不同就是撥弦古鋼琴上裝置了音栓，可以用來控制音色與音量的大小，可以分別控制單獨一根琴弦震動，亦或是兩個琴弦一起震動。音栓開始的時候由手來操控，到后來就發展成為了踏板。

15世紀，撥弦古鋼琴得到了全面的發展，建制以及制作已經形成了相對穩定的模式。琴身有6～8英尺長（約1.83～2.4m）音域擴展到了5個八度，并擁有兩排鍵盤。當時有的琴鍵是“黑白顛倒”的，也就是說當時的“白鍵”是黑色的，“黑鍵”是白色的，之所以有這樣的變化，是因為當時學習古鋼琴大多是貴族小姐，黑色的“白鍵”可以反襯出手指的白皙，才有了這樣的設計。

2 古鋼琴的演奏方式

2.1 演奏姿勢

由于古鋼琴與現代鋼琴上的大小，演奏方式的不同，彈奏的姿勢也會有差異，在庫普蘭的《羽管鍵琴演奏藝術》中提到：“手肘下方、手腕、手指要在同一水品面上。”“身體的中央與鍵盤中央保持一致。”可以看出古鋼琴的演奏姿勢與現代鋼琴本質上沒有區別，但古鋼琴的音域窄，相對現代鋼琴體積較小，所以彈奏的時候上半身不需要動作就可以演奏整個古鋼琴的音域，但相較于現代鋼琴這肯定是不適用的，我們在彈奏的時候可以根據音域來調整上身。但值得注意的在上身移動調整的同時，手肘、手腕，手指還是要保持在一條水平線上，只有這樣才可以盡可能地減少不必要的動作，才能讓手指能更為靈活靈敏，以達到古鋼琴上的一些裝飾音、快速音階、琶音的演奏技巧的要求，做到輕巧，快速，清晰，這樣做才符合古鋼琴的演奏風格。

2.2 指法

著名鋼琴家魯兵斯坦說過：“鋼琴演奏最大的秘訣是：在正確的地方，用正確的指法，彈奏正確的琴鍵”。指法在練琴的過程中往往是最容易被忽視個被更改的部分，但是指法在演奏的過程中用好的指法可以提高練琴的效率，并且選用正確的指法是對作曲家作品風格的正確的理解。

在古鋼琴時代（公元16～17世紀）彈奏時大多只用到了2、3、4指，大拇指只在左手的指法中使用。當時出現了“上過指”和“下過指”的指法方式被稱為“越指”指法。所謂“越指”就是在上行或下行音階中不用大拇指作為“轉指點”，而是用3指越過2指、4指來進行手指的移位。也就是說在上行音階中用3指越過4指；音階下行時3指越過2指。在彈奏過程中進行如此困難的動作，很難將較長的樂句進行連奏，只能兩個音或三個音進行連奏。

除此之外，在當時手指還有好壞之分，盡可能用“好”指彈奏強拍上的音，“壞”指則彈奏弱拍上的音。但不同的音樂家對“好”指，“壞”指的理解也有所不同，在德國和意大利就認為2、4指是“好”指，所以在譜例1中“越指”的手指中并沒有2、4指；在其他地區，像英國和荷蘭就認為 1、3、5指是“好指”。

2.3 觸鍵方式

在古鋼琴的發展中，由于收到本身的工藝限制，有著自己獨特的觸鍵方式。16世紀的擊弦古鋼琴只有三個八度，琴鍵對應的琴弦也只有一到三根，音量本來就很弱，僅在pp—mp,如果重擊琴鍵就會造成琴弦震動幅度過大，這樣就會造成琴弦會產生過大的張力，導致琴弦發音不準；再加上當時的支撐結構物是木質的，所以琴身無法承擔太多次的重擊。這幾點原因就致使擊弦古鋼琴音量小，而且沒有辦法大力度的去彈奏。其次，擊弦古鋼琴呈長匣裝，內部空間較小，使得琴鍵按下去，銅片與琴弦之間的距離較短，導致琴弦震動的幅度也很小，所以琴鍵下壓的空間就相對較短，就造成了擊弦古鋼琴琴鍵輕且淺。因此，它的反應迅速，加上它類似小提琴的“揉弦”效果，使擊弦古鋼琴適宜彈奏抒情性的音樂作品。正因為它的聲音靈敏度高，這就要求演奏者在觸鍵上要更為敏感細致。

因為制作的材質不同，撥弦古鋼琴的音量則比擊弦古鋼琴要大，可以從p到f，再加上音栓，撥弦古鋼琴的音色更為豐富輝煌，有穿透力，但是時值較短，無法保持長音，所以在古鋼琴的演奏中就大量的出現了裝飾音，和較快速的音階、琶音，來彌補古鋼琴的不足。因為在撥弦古鋼琴上的音量和音色是靠音栓來改變，以至于沒有辦法進行漸強漸弱的變化。

例如多美尼科·斯卡拉蒂的奏鳴曲中就大量的采用音階、琶音、頓音來制造活潑輕松的音樂氛圍。

2.4 力度

在現代鋼琴上演奏古鋼琴作品其力度處理是有很大爭議的。有些專家認為，古鋼琴作品，應最大限度模仿古鋼琴的效果，在力度上有所控制，平穩地進行；另一些認為，鋼琴得到發展，就應該彈出現代鋼琴的特色，力度表現要鮮明。

2.5 分句及踏板

從前文我們了解到，在古鋼琴上由于指法大多時候用2、3、4指，無法演奏較長的樂句，再者，古撥弦鋼琴的音色限制，時值限制，適合斷奏，所以大多使用的是一些短小、輕快躍動的樂句。所以我們在現代鋼琴上彈奏的時候要更加注意每個音的顆粒感，盡量避免過長的分句，并且保持音色清脆，富有彈性。

3 結語

鋼琴制造工藝的發展與鋼琴演奏方式的演變息息相關。本文通過研究鋼琴制造工藝與鋼琴演奏方式的進化，有利于更好地梳理鋼琴制造工藝發展脈絡，特別是古鋼琴到近現代鋼琴建制的演變。另一方面，在了解鋼琴建制基礎上，合理利用鋼琴的特點，開發更為美妙的音色，為音樂創作服務。鋼琴制造者從演奏家那里獲得靈感,最大限度地滿足演奏家對于音色、音域、觸鍵的要求。同時，鋼琴家的演奏也對鋼琴建制的不斷改善起到了推動作用。希望通過本文的寫作，讓更多的音樂愛好者了解古鋼琴、掌握鋼琴演奏方式，更加有效率地彈奏古鋼琴作品。

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2096-4110（2017）04（b）-0027-02