體育舞蹈音樂作品創編中存在的問題及解決對策

孫熙航，霍曉慶

(河北美術學院，河北石家莊050700)

0 引言

體育舞蹈是將優美的旋律、張揚的節奏與身體的動作相結合，協調展示其魅力的一種新穎的體育類藝術項目．它將音樂的節奏、旋律和結構十分協調地結合起來，營造出一種綜合性很強的美的視聽效果，塑造出與眾不同的藝術形象．音樂是體育舞蹈中必不可少的一部分，擁有獨特的藝術表現形式與藝術審美價值，其內涵是張揚體育舞蹈神韻的靈魂．舞者在跳舞時，只有精準地把握體育舞蹈音樂作品中所包含的情感，了解各種音樂與舞蹈的民族、地域特征及風格特點，表演時才能充分地發揮音樂在舞蹈中的作用,其舞蹈才會更具魅力．

創編者對體育舞蹈音樂的理解程度，是決定體育舞蹈表現水平的根本，這使得我們更應從音樂的視角來探討音樂和體育舞蹈之間深層次的內在聯系．本文試對學生創編體育舞蹈音樂作品所存在的問題進行分析，并提出解決對策，以期為學生體育舞蹈音樂作品創編水平的提高提供參考．

1 體育舞蹈音樂作品創編處理方式

1.1 協調性處理方式

體育舞蹈由拉丁、摩登兩大類、共十種舞組成，由于舞種的不同，對音樂的節奏有著很高的要求，而音樂的節奏主要又是通過體育舞蹈中各個舞種復雜的節拍來表現，所以體育舞蹈音樂作品的創編應堅持與不同舞種的動作節奏相協調的原則，使音樂與舞蹈動作緊密聯系，從而使選擇的音樂與舞蹈動作達到協調一致、相輔相成的效果，保持體育舞蹈表演的完整性[1]．體育舞蹈中不同種類的舞蹈其動作節奏均有不同，為使所創編的體育舞蹈音樂作品更貼合所設計的舞蹈動作，學生應多熟悉掌握各種舞種的渲染風格及節奏特點．

1.2 對抗性處理方式

在體育舞蹈音樂作品的創編中，可以根據舞蹈的特點，反其道而行，創作一種相互對抗、相互矛盾的音樂作品，讓音樂與舞者的動作和節奏之間產生鮮明的對比[2]．譬如一段很緩慢或很強烈的音樂，與之相對應的舞蹈動作可不必完全按照音樂的節奏進行，而是采用很強烈或很緩慢的動作與音樂相對抗，從而達到一種新穎的渲染意境效果．

1.3 變化組合性處理方式

在體育舞蹈音樂創編過程中，常需要按照舞蹈情節將多種不同的音樂進行組合，來渲染層層遞進的氣氛，即多種音樂進行串聯[3]．這種受一種音樂啟發，而最終向另一種音樂轉換的處理方式，稱之為變化處理．這種變化的處理手法通過將不同的音樂巧妙地融合在一起，互取所長，進而產生意想不到的增強舞蹈渲染力以及感染力的效果．

1.4 統一性處理方式

體育舞蹈音樂的選擇，應遵循與舞蹈動作及整體風格保持一致的原則[4]．如果違背了統一性這一原則，所編創的音樂就會雜亂無章，進而導致體育舞蹈的整體表演不倫不類，使人難以對體育舞蹈的音樂進行準確的分析與評判，這種情況也會讓觀眾產生錯亂的感覺．

2 體育舞蹈音樂作品創編存在的問題

2.1 音樂與舞蹈不統一

學生在創編體育舞蹈音樂作品時，對于音樂的節奏和表現，多數都是通過模仿得來的，特別是對于音樂的理解比較淺顯的學生來說，更是如此．當對音樂的了解含混不清時，學生所編創的體育舞蹈音樂作品就會與舞蹈動作不統一，表現出音樂與動作間不協調、雜亂混淆，無章法可言，使表演者在演繹舞蹈時無法做到舞蹈動作與音樂節奏及劇情發展保持一致．

2.2 音樂特性表現不突出

創編的音樂作品其特性表現不突出，這是學生創編體育舞蹈音樂作品存在的另一個問題．體育舞蹈由多達十種不同的舞種組成，每種舞蹈的風格不同，并且每個體育舞蹈作品所要表達的故事情節也均不一樣．學生對體育舞蹈不同舞種以及不同音樂的特點缺乏深刻了解，在選擇所需要的音樂時，不能抓住音樂的核心特性選擇出具有代表性的旋律，隨意套用不同類型音樂，尤其是將不符合體育舞蹈需要的音樂生搬硬套，使得所編創的音樂作品由于特色音樂的缺失而顯得平淡無奇，這樣的音樂作品也會導致觀眾對體育舞蹈主題的理解混亂不清．

2.3 音樂作品結構不完整

一部完整的體育舞蹈音樂作品，其結構必須要完整，通常根據舞蹈情節發展的需要包含開頭、高潮和結尾等結構要素．而學生所編創的音樂作品框架中往往在結構上忽視了這些要素，作品的開始即是高潮，亦或直接切入到結尾，有的整部作品平淡無奇，毫無劇情發展可言，這樣的作品在音樂結構的處理上是不完整的．

3 解決對策

3.1 音樂的創編要與舞蹈相結合

學生在創編體育舞蹈音樂作品時，首要就是根據舞蹈形象和情節的需要來設計音樂的主題，再時刻圍繞舞蹈所表現的主題，結合舞蹈情節的發展，選擇適宜的音樂風格．學生對音樂主題的選擇，必須要緊密結合體育舞蹈的表現主題進行，這一點是創編體育舞蹈音樂作品的大前提，必須重視起來．

3.2 加強體育舞蹈音樂理論知識的學習

體育舞蹈中所包括的每個舞種都有不同的舞蹈特點，且風格十分突出．學生要想創編出與體育舞蹈主題相匹配的音樂作品，就需要深刻理解各舞種不同的音樂特點，加強對體育舞蹈音樂理論知識的學習，熟悉每個舞種所要表達的音樂風格，了解每個舞種的音樂節拍和拍數等特點，使自身在今后的作品創作中能夠根據創編的需要，來對音樂節奏和旋律進行選擇和處理．

3.3 音樂結構應進行合理劃分

學生在創作一部體育舞蹈作品時，其首要任務不是先創編舞蹈動作，而是優先選擇所需要的音樂．學生依據對音樂深層次的理解，根據舞蹈作品的需要，將音樂從開頭、高潮和結尾這三個方面在結構上進行合理劃分，再結合旋律、節奏等風格特點，對舞蹈動作進行有針對性的創編，這樣才能使音樂與舞蹈相統一，從而使創作出的體育舞蹈能給人們帶來美好的視聽享受．

4 結語

在體育舞蹈音樂的創編中，學生要恰當運用音樂的處理方式以及編選原則，合理劃分音樂的結構，準確把握音樂節奏，只有這樣才能提升音樂作品的創編質量，使作品的創編更科學，音樂作品的藝術審美價值得以提高．高校應該重視體育舞蹈音樂的教育，完善體育舞蹈音樂知識系統，并及時更新，教師在教學中應向學生多灌輸音樂理論的重要性，最終促進體育舞蹈在我國的良性發展．