淺析數字影像藝術對電影視覺藝術的影響

【摘要】數字技術制造的影像真實的還原了只能靠想象創造出來的未知世界，使電影藝術變得更加多樣和神奇的融合。本文以數字影像的特點即真實性為切入點，分析數字影像藝術對電影視覺藝術的影響。

【關鍵詞】數字影像藝術；電影

100多年前，當盧米埃爾兄弟第一次放映《火車進站》時，早期的觀眾看到屏幕上呼嘯而來的列車，不禁驚惶失措地逃出了電影院。從電影誕生之日起，源源不斷地科技技術被用來充實和提升電影的魅力。隨著電腦科技的發展，數字技術被越來越多地運用于電影制作中，電影也由早期的無聲電影發展成今天的3D數字電影。在制作手法、反映題材、電影理論、審美接受、傳播方式等諸多方面，數字技術都給電影帶來了巨大的變化，同時也為電影的發展提供了多方面的可能。每一次技術革命，都會給電影藝術產生影響和創造力。電影技術的不斷發展，同時也是人類運用技術不斷拓展的過程。因此，電影是一門藝術與技術相結合的藝術。

回顧整個電影史，任何一次技術革新都會帶來一個新類型或樣式的影片的興盛。無聲電影中的動作片，有聲電影初期的歌舞片，彩色電影初期豪華精美、色彩絢爛的“大制作”影片等等。每一種新技術總是會在剛剛誕生的一個階段內成為電影制作者和觀眾追寵的對象，除了商業利潤的追求以外，電影作為一種視聽藝術，作為一種娛樂工具，讓觀眾大飽眼福、耳福也是它生存的需要。數字影像技術最先被運用到了科幻電影中，以往在這類影片中，電影藝術家的想象是最難得到隨心所欲地體現，以斯皮爾伯格、盧卡斯等為代表的“數字導演”的引領下，數字技術參與的科幻電影己經成為目前美國電影最重要的一個類型，并影響了一系列了類型電影：魔幻史詩片《指環王》、災難片如《2012》、3D動畫片、恐怖片等多種樣式。數字特效的加入，是電影更加具備真實性。那些只能在腦海中想象的畫面高難度的特效，利用數字藝術真是的還原并融合到了真實場景里，現在完全可以由數字技術實現。這些數字技術制造的影像真實的還原了人的主觀想象創造出來的未知世界，從而使電影藝術變得更加多樣和神奇。

電影從誕生之日起，似乎就是與“真實”二字緊緊相連的。而片中營造的“真實感”就是其所要呈現的視覺藝術，電影就是為記錄真實而誕生的。數字影像重新把真實感的電影視覺藝術呈現給觀眾。數字時代將傳統的以實物索引為基礎的電影演變成一種全新的、以意識交流為基礎的模式來重新定義電影的真實的概念。從意識交流角度重新考察電影的“真實”，我們就獲得了一個新的、不再受局限的、也更符合數字電影虛擬語言的電影真實概念。有了技術的支持，電影的創作更加大膽了。以《侏羅紀公園》為例，在現實世界中看似不真實的恐龍模型為什么可以如此真實地出現在影片中？利用數字技術將模型設置的科幻語境中，再通過技術創造的高清晰、高保真的視覺和聲音效果，這種虛擬與真實的交融增強了觀眾對恐龍視覺上的真實感，從而使得侏羅紀系列電影成為眾多數字電影的經典之一，這就是數字影像藝術所帶來的影片視覺魅力。與以往單純對“物質現實的復原”相比，數字影像與現實交融的電影美學觀念拓展了電影的表現方式。數字技術在電影制作中的運用可以說正是這種視覺需求的體現，而這一拓展的要求事實上更多的來自電影還原真實這一特性。一百多年來，電影藝術家和技術家一直在致力于讓電影更加接近“真實”，而這種接近卻帶來另外一種結果——觀眾幻覺能力的削弱。盡管電影制造著大量虛擬的影像，但是觀眾對影像真實感的要求卻一如既往，觀眾習慣期待電影中的一切與他們對真實世界的記憶與經驗達成統一，這也是新的電影視覺美學形成的一大因素。同時，美學的變化又引導著數字技術下的電影創作，視覺表現能力的增強使電影更加依賴于畫面來說話，這些都促使編劇、導演、攝像等電影各個環節的創作者重新思考新的表現方法。數字化技術結合傳統特技和攝影技巧，已經足以幫助藝術家在影像和聲音的國度里把自己的想象力伸展到每一個角落，并將其表現得像現實生活一樣真實生動。技術的發明給電影的表現帶來新的活力，束縛電影不再是技術的局限或者狹隘的觀念，而是人們的想象力。

對于數字技術，理論界觀點不一。有些認為這不過是電影技術發展過程中的一個小插曲，數字電影仍然不能脫離傳統制作方法，只是作為傳統手法的補充，并沒有改變電影的既有觀念；更多的學者則認為，數字技術對電影產生的影響是前所未有的，電子技術和數字語言的超凡力量將觀眾帶入一個全新的視覺空間。除技術因素以外的文化、商業等諸多因素，電影不是簡單地技術加上影片后這樣的簡單公式所能表達的。數字化時代的電影與傳統電影的本質區別在于，不是機械運動所記錄的現實物質世界中的光影變化，而是通過運用計算機通過數字組合而成的視覺藝術，是一種“虛擬的真實”。在這種可能性的基礎上，數字技術對電影的變革由以往的表現內容和形式的變化發展為影像生成方式的變化，開創了一個全新的電影理論時代。電影不再是“物質與現實的復原”，數字技術使夢境、幻想等內容以客觀真實反應在電影中，從而模糊了電影虛擬與真實的界限，但是跳出傳統的以物質索引為基礎的真實觀念，以視覺感受為基礎，重新定義電影真實。在電影審美領域，數字技術使電影語言面臨著一次重組，傳統的畫面、蒙太奇、角色等電影語言要素都因為數字的介入而需要重新在電影中尋找自己的位置，這使電影觀眾得到了一種更為主動的審美狀態。數字技術也大大改變了電影的傳播方式，膠片不再是唯一的載體，新的傳播方式使電影傳播走向多樣化，同時，也形成了新的視聽組織形式，數字技術給電影帶來了巨大的變化，為電影的發展注入了活力，也提供了多種可能的方向。

在我國，數字電影已經有了很大的發展，但和國外大制作電影還相差甚遠，但是今年張藝謀導演的《長城》這部一片，讓中國魔幻電影燃起了希望。相比以前的國產科幻片粗糙的特效而言，《長城》影片的特效都是頂級的制作，電影場景還原具備歷史的真實性外，饕餮的模型制作也參考了《山海經》的描述，將腦海中的怪獸模擬出真是的效果。以看出中國的數字電影技術正以驚人的速度發展著，這其中有來自電影本身的發展要求，有科學社會強大的技術支持及其背后更為強大的商業和科技發展邏輯的力量。但是電影的好于壞，還是在于故事劇情、剪輯語言、演員的表現力等諸多方面，特效的唯一作用就是襯托故事，脫離了故事的特效不過就是外強中干，畫面再酷炫也沒用。數字影像藝術的魅力不僅僅服務于的電影特效，重點在于如何更好地加以融合利用，數字影像藝術的發展拓展了電影藝術的創作，過分的依賴于數字特效而忽略了劇情，也是當下國內數字電影發展的弊端。在數字技術的發展日趨成熟的狀態下，電影視聽感覺等全方位模擬真實已經成為可能，合理的利用數字影像藝術結合電影固有的表現力相融合，這樣呈現出的電影視覺才越來越接近現實。

【參考文獻】

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【作者簡介】

肖蓉（1987—），女，漢族，山東青島人，青島科技大學藝術學院藝術設計專業碩士2014級碩士研究生，主要研究方向：數字藝術、動漫創意。