管弦樂器在交響樂隊中的作用

鄒俊杰+李嬌娜+王狄

摘 要：管弦樂隊中的各種樂器無論管樂聲部弦樂聲部還是打擊樂聲部，其發展都牽動著管弦樂隊的整體發展。某一樣樂器的改進與演奏技巧的提升都可以直接影響樂曲的整體結構以及樂曲的整體音響效果，更能夠令交響樂的曲作者可以更直觀的重視樂曲本身傳遞的內在的情感表達，減少由于樂器的演奏技法與音域受限所造成的局限性。

關鍵詞：交響曲；歷史發展

中圖分類號：J621 文獻標識碼：A 文章編號：1009 — 2234（2017）01 — 0174 — 03

交響樂在繁復多樣的各類音樂題材中有著舉足輕重不可替代的重要作用，交響樂音樂以內涵深刻，格調高雅，思想深邃，音質豐富而著稱。交響樂主要是以交響曲、協奏曲、交響序曲、交響組曲、交響詩這五大載體而呈現，但是交響樂的范疇也可以擴展到一部分比較具有織體特色的管弦樂曲，比如交響樂隊演奏的隨想曲、敘事曲、狂想曲，變奏曲和各類舞曲等。交響樂獨有的結構嚴謹，表現豐富，手法手段全面的藝術表達等特點形成了自己獨樹一幟的人們喜聞樂見的演奏形式，這已成為不容置疑的觀點。

交響樂隊編制最為豐滿全面，并且交響樂隊是一種大型的管弦樂隊。主要由弦樂組，木管組，銅管組，打擊樂組等組成，弦樂組可分為：第一小提琴聲部，第二小提琴聲部，中提琴聲部，大提琴聲部，低音提琴聲部以及豎琴這六大聲部。木管組又由：長笛，（第一長笛）、（第二長笛）、（第三長笛）、（短笛）組成。并且可根據管弦樂曲的需要增加和縮減聲部配比。單簧管，（第一單簧管）（第二單簧管）（第三單簧管）。雙簧管（第一雙簧管）（第二雙簧管）。大管（第一大管）（第二大管），以及英國管這幾大聲部組成。銅管組由長號（第一長號）（第二長號）（第三長號）（低音長號），如有管弦樂曲需要時還可加入大號與太陽號等。小號，（第一小號）（第二小號）（第三小號）（第四小號）。圓號，（第一圓號）（第二圓號）（第三圓號），這幾聲部組成。打擊樂聲部：定音鼓、小軍鼓、大鼓、三角鐵、拔、鑼、排鐘、沙錘等。

一、管弦樂器在交響樂中的歷史發展

1.交響樂的起源可以追述到的十四至十六世紀，基本定型于十九世紀至二十世紀。早期的古典主義交響曲是在巴洛克意大利歌劇的序曲的基礎上發展起來的。到了18世紀上半葉，許多的作曲家才開始采用這種歌劇序曲的快-慢-快結構來譜寫管弦樂作品，稱為交響曲。18世紀中后期這種交響曲已經逐漸取代了巴洛克風格的協奏曲，成為了當時音樂會的主要展現器樂音樂的一種形式。這時管弦器樂的地位也開始逐漸提升。歐洲早期的古典主義音樂最重要的交響樂中心在曼哈姆，維也納和柏林，由于它們在音樂史上的重要作用，被后人分別稱為曼哈姆樂派、維也納樂派、和柏林樂派。其中曼哈姆樂派以王室選帝侯卡爾.菲利普以及其后任特奧多兒建立的樂隊為代表，由許多來自不同國家不同國籍的音樂家組成。該樂隊以思達米茲為首，聞名于全歐洲。曼哈姆樂隊的顯著成就在于他們的演奏風格，其最大的特點就是在音響方面，善于大幅度的使用力度的變化。例如：斯塔米茲首次使用了漸強手法，打破了巴洛克傳統上在一首作品內保持相同力度的手法，使樂曲更加具有激動人心的音響效果。對于當時以巴洛克曲風為主要演奏形式的歐洲音樂來說，這樣新鮮的演奏與創作無疑猶如一股新鮮的血液一樣流淌和滋潤著音樂家們的創作靈感。曼哈姆樂隊的作品以主調音樂為主，突出小提琴的旋律線條，只有在利于表現時才使用模仿或賦格。他們一般不使用通奏低音，而是將樂隊的伴奏部分全部譜寫出來，還是用一些震音及快速琶音等特殊技巧。這時的管弦樂配器也逐漸開始發生變化。在配器方面，他們開始使用單簧管，而且管樂不在只為小提琴陪襯及填充和聲，而是越來越多的注意發揮管樂的個性，甚至在作品中以獨奏的形式出現。作為一位小提琴家，斯塔米茲確立了曼哈姆樂隊由首席小提琴帶領樂隊的傳統。

2.歐洲早期的交響樂的另一個中心是維也納。作曲家蒙恩、瓦根塞爾、都是海頓、扎特的直接前輩。他們的音樂以及后來比較年輕的哥斯曼，米夏埃爾海頓的作品都帶有典雅的怡人的維也納似的抒情和幽默感。他們的奏鳴曲式樂章中擅長運用相互對比的主題群。這是他們創作中的重要特征之一。他們的創作風格對莫扎特也有很大的影響。蒙恩創作的《D大調交響曲》是迄今為止所知的最早的，由四個樂章組成、以小步舞曲為第三樂章的交響曲之一。

3.柏林樂派以普魯士國王腓特烈大帝為中心，包括作曲家匡茨、埃曼紐爾.巴赫等。由于受限于國王的愛好，他們的創作形式上更傳統和保守。雖然他們仍舊譜寫三樂章結構的交響曲，又很少使用對比尖銳的主題，但他們也是最早發現和使用力度變化的樂派之一。此外他們講求以對位的因素來豐富交響樂的織體。其交響樂曲的主要音樂材料一般由弦樂演奏，管樂只是起到加強和填充的作用。到了18世紀末，管樂的作用越來越重要，其獨立性也得到增強。之前提到的形式相對固定，也只是在古典交響樂時期。但是也有特殊性。比如在后期的海頓就寫過六個樂章的交響曲。至于快慢樂章之間的對比也會有一定的變化，比如“告別”交響曲就是以慢樂章結束的至于樂章的數量以及結構，作曲家們會根據不同的創作需要也會發生許多變化。貝多芬的田園交響曲就是由五個樂章完成的。交響樂的完善過程也是管弦樂隊的完善過程，二者息息相關。從交響樂的歷史發展中不難看出管弦樂器在交響樂中起到了關鍵的作用。

二、管弦樂器的發展在交響樂發展中起到的作用

1.弦樂演奏發展在交響樂隊中起到的作用

隨著演奏技巧的不斷發展交響樂的發展也進入了一個高潮期。從弦樂的演奏發展說起：小提琴演奏藝術是西方音樂表演藝術發展的另一個高峰。小提琴優美悅耳的音色，高度的演奏技巧和豐富的表現性能，使它在眾多的樂器當中占有著得天獨厚的優越地位，廣受是人的喜愛與歡迎。意大利是小提琴演奏技術的重要發祥地。18世紀與19世紀之交，在意大利誕生了一位小提琴藝術的天才人物---帕格尼尼。他對小提琴藝術的發展所作出的貢獻，無論是創作還是演奏，在迄今為止的人類歷史上都是無人可以與之相提并論的。帕格尼尼開創了小提琴演奏的浪漫主義時代，他創作的兩部小提琴協奏曲以及《威尼斯狂歡節》和24首隨想曲，是小提琴藝術地經典文獻和演奏技巧的試金石。19世紀與20世紀之交，小提琴演奏教育界也在此時出現了一位杰出的教育家1.奧爾（1845-1930，匈牙利），他科學獨到的教學方法獲得了豐碩的教育成果，培養的得意門生有著名的海菲茨、米爾斯坦、波利亞金、津巴利斯特、艾爾曼等。20世紀的小提琴藝術有了更新的、更高的發展，涌現出了更多的演奏家。比如海菲茨，他的演奏風格豪邁大氣，宏偉嚴謹，既具有古典主義的理性與適度，又有現代人的乞丐與美感。奧伊斯特拉赫是20世紀另一位偉大的小提琴演奏家。他的演奏風格淳樸自然，剛健明快，后期更是具有宏偉的氣勢和深刻的哲理意味。小提琴音色的悠揚悅耳，樂音連續不斷，敘事性較強等特點都使小提琴在交響樂曲中往往充當的大部分是主旋律的演奏部分。

大提琴擁有優美動聽的音色和濃郁渾厚的抒情氣質，并且因此獲得了為數眾多的觀眾的喜愛，同時也為許多作曲家提供了發揮他們音樂才華的施展空間。鮑卡利尼，海頓，舒曼，拉羅，德沃夏克，埃爾加等人創作的大提琴協奏曲和許多大提琴獨奏曲早已成為交響音樂會上經常演奏的膾炙人口的佳作。在經歷了作為合奏的低音聲部的漫長過程后，大提琴在20世紀作為獨奏樂器大受歡迎，大提琴協奏曲也是交響樂音樂會中備受矚目的。而這是與許多大提琴演奏家的努力分不開的。其中，作出了突出貢獻的大提琴演奏家有：西班牙大提琴演奏家卡薩爾斯，俄羅斯大提琴演奏巨匠羅斯特羅波維奇，還有，有著非凡演奏才能的華裔美籍大提琴演奏家馬友友等等。

演奏家們演奏時再創造的思維過程，提琴結構的演變與改良，社會地位的演變，民族意識的興起等因素都為弦樂藝術的演奏發展起到了關鍵的作用。從大提琴曲以及大提琴演奏家與作曲家在演奏技巧以及樂曲的完善發展來看，不僅僅突出了大提琴音色渾厚，音域寬廣，極易打動人心等特點，同時在交響樂隊當中低音的托舉與穩固效果越加明顯，交響樂當中大提琴的主要任務是節奏的整體把握與和聲織體的穩定性。

2.管樂的發展在交響樂隊中的作用

長笛，是一種起源于古代的管樂器，起初為木質結構。現代長笛是山木制或金屬制成。木質的長笛以高密度的黑檀為最佳。聲音柔和，音量小，容易凍裂，損傷，制作成本較高，金屬長笛從它的性能，配器，和聲，習慣用法和音響效果來說，仍然屬于木管樂器。以長笛為例說明木管類樂器的發展有著其共同的三大特征：一是出現了各種耐用材質制作的木管，耐用材質的使用在樂器的保存上起到了很大的幫助與突破。二是出現了以家族成員為制作者的集體化生產。這個變化首先是由一些演奏家兼工匠現發起的，后來的家族作坊更加系統化，配套化。三是樂器的形制發生了變化。樂器的改良與發展是與音樂的發展永遠互補的，音樂促進樂器的發展，樂器反過來也逐漸適應音樂的新要求。所以長笛在交響樂當中經常出現的炫技獨奏部分是不可缺少并且廣受喜愛的。往往作曲家喜愛把各種引子與主題讓長笛演奏出來。改良后的長笛更加適合演奏交響樂曲當中的高音聲部，讓人久聽不厭。

隨著西方管弦樂音樂的發展，自17、18世紀以來，一些作曲家開始對各種管樂器發生興趣，并為某些適合獨奏的管樂器寫了一些獨奏曲和協奏曲。在20世紀享有盛名的管樂演奏家有長笛演奏家蘭帕兒、蓋爾為、單簧管演奏家斯魯茲曼。小號演奏家莫瑞斯，袁浩演奏家鮑曼等等。小號音色明朗響亮，非常銳利。不僅可以演奏振奮人心的旋律，而且能夠演奏柔美的抒情樂段。因此在交響樂隊當中它都是不可或缺的重要銅管樂器。小號的中音區與高音區是最有表現力的音區，中音區力度變化幅度最大，低音區發音軟弱，可以強奏但是需要特殊技巧，高音區效果最好但是音量并不是很大，整體音色強烈，極富輝煌感，聲音嘹亮清脆，高亢，具有高度的演奏技巧。是銅管組中的高音樂器，既可以演奏出嘹亮的號角聲也可演奏出優美而富有歌唱性的旋律，如果作曲家需要，會在交響樂曲的小號演奏部分加上弱音器，使其聲音更富有神秘色彩。銅管的重要作用在交響樂隊當中是舉足輕重的，大多數作曲家都擅長把銅管運用到每一首交響曲中，尤其關乎于英雄主義，凱旋主題這樣氣勢恢宏的作品更需要金屬音色的銅管樂來大力渲染氣氛。銅管樂的旋律總會讓人在交響樂的高潮部分為之一振，起到了很好的突出作用。并且在交響樂隊當中銅管組也經常被用來做持續和聲，打擊樂器組是整個交響樂中節奏的支柱。以四個樂章為常見形式的管弦樂隊演奏的交響曲也已經發展到了最為輝煌的時刻，在古典器樂音樂中交響曲已然占據了最為中心的位置，其規模和意義也得到了迅速的發展。一直到海頓，莫扎特后期的作品當中交響曲也成為了其創作的最為重要的形式。與此同時以三個樂章為主的獨奏樂器和樂隊競奏的奏鳴曲也就是協奏曲的發展也隨之到了一個新的輝煌階段。協奏曲把獨奏的華麗技巧和樂隊的能力結合到了一起，使交響樂隊的演奏形式更加豐富。這樣在一種生機勃勃的配器寫作風格的要求下各種樂器都可以活躍的參加演奏。主題在各樂器組間交替模仿，進行著機敏興奮的對話，精巧細膩的差別體現得淋漓盡致。樂隊中每一種音色都得到了最大化的發揮，最適當的體現。突然的重音，戲劇性的休止，強弱對比的明顯化，突強突弱的戲劇性轉換，這些所有的因素都使古典主義樂派時期的樂隊風格有了更加生動的緊張性和戲劇性。

三、現代交響樂隊

現代的交響樂隊的基礎是基于19世紀上半期發展至今。十九世紀下半葉木管和銅管的改良上有著非常顯著的成果。特別是回旋活塞的發明和這種新器戒的普遍使用。二十世紀管弦樂隊的發展有兩種傾向，一是繼續擴大樂隊的編制，另一種則截然相反，返回到十八世紀室內樂型樂隊的模式中。交響樂隊發展的整個歷史中、歷代作曲家所采用的樂隊是多種多樣的，但是大致分為小型交響樂隊和大型交響樂隊。小型交響樂隊在十八世紀下半葉形成，這種樂隊在當時的作曲家看來并不覺得他是小型的，而從十九世紀三十年代開始至今一般的交響樂，歌劇和舞劇作品，多半應用大型交響樂隊。大交響樂隊大約有六十至九十人組成、有時也有一百人以上的，這種樂隊有時也壓縮一部分樂器的人數，特別是減少弦樂器的數量，以及加用一般樂隊少見的樂器如鋼琴和管風琴等。

最后不得不提及“雙管樂隊”和“三管樂隊”。“雙管”和“三管”，是指木管樂器中的每一組樂器的數量。如果每一種木管樂器的數量都是雙數那么我們稱之為雙管樂隊，每一種木管樂器的數量如果都是三個那么則稱之為三管，如果是配用木管聲部的人數都是四的話則被稱之為四管編制，正如文中之前提到的每聲部的一，二，三，四。不難看出每一種木管樂器的比重越大，用的變形樂器也就逐漸增多。

總之管弦樂器的發展直接牽動著交響樂隊的變更，二者相輔相成，息息相關。管弦樂隊中的各種樂器無論管樂聲部弦樂聲部還是打擊樂聲部其發展都牽動著管弦樂隊的整體發展。某一樣樂器的改進與演奏技巧的提升都可以直接影響樂曲的整體結構以及樂曲的整體音響效果，與此同時交響樂的曲作者可以直觀的重視樂曲內在表達，減少由于樂器的演奏技法與音域受限所造成的局限性。由此可見管弦樂在管弦樂隊中起到的作用是舉足輕重不可忽視的。

〔參 考 文 獻〕

〔1〕張洪島.歐洲音樂史〔M〕.北京：人民音樂出版社，1983.

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〔4〕方智諾.西方音樂史略〔M〕.北京現代出版社，1996.

〔5〕王鳳岐，宗柏，廖崇.向大提琴演奏與教學文集〔M〕.國美術學院出版社，1994.

〔6〕宗柏.大提琴演奏藝術300年〔M〕，北京： 北京華樂出版社，2004.〔責任編輯：陳玉榮〕