興會神到 永遠盛開的曇花

杜思玥

在欣賞和制作藝術作品的過程中，各種關于藝術或創新的理論，常使我們感到頭暈目眩。想在其中找到邏輯推理所無法得到的結論，卻常常會因意識中難以說清的東西處在一種失落的狀態。然而，一旦在行動的瞬間受到某些感情的影響時，哪怕只要存在一點點由此而生的信息，本來似乎無法解決的全部問題便在瞬間銷聲匿跡了。這一瞬間所感受到的信息便是靈感，每當我們知道應該怎樣但卻無法做到時，幫助我們點燃感覺的導火索而不至于輕易地錯過。

我們可以從自然的任何地方獲取靈感。藝術創作誕生于自然，成長于人類社會中的藝術家在受到某些物質或精神上的刺激，從而產生靈感。再成功的藝術家也不過只是人類文明長河中的一粒沙，藝術家生存在人類文明當中，藝術家從周圍的人類活動中獲取開心、憤怒、不安、寂寞等情感從而化為創作的靈感，脫離自然和社會的藝術創作是不存在的。就像但丁的神作《神曲》，它來源于自然又高于自然，啟迪心靈，引人深思。但丁不在乎是否雍容華貴，不考慮環境的好壞優劣，只要還能生活還能感受到自然的美好，享受日月星辰的光明，便能思考真理，創作詩篇，傳播美好。《神曲》所充滿的對生活的喜悅和痛苦，自豪和勇氣，以及受制于道德戒律并受極高的希望激勵和支撐著的情感，只要是一個敏感的人，一個熱愛著的生命，就一定會在《神曲》中找到共鳴。

前輩們的經驗教訓也是我們靈感的源泉。在我們的日常創作過程中常遭遇瓶頸，繪畫的進程總是與最初想法背道而馳，我們胸中野心勃勃，放到畫紙上卻依舊索然無味！但是，當我們看到大師羅丹對于后輩的真切建議：“只有體積，沒有線條。描繪時，絕對不要注意輪廓，而要著眼于高凸面。是高凸面支配著輪廓的[1]。”我們會突然間明白繪畫真正重要的是描繪所描繪對象的真實體積和內在結構，只要不背離物體的實質，便可以在畫面中隨意馳騁、隨心所欲！大師短短一句話卻打破了我們曾經的幼稚認識，激發了我們在繪制過程中的靈感！

我們感受春去秋來，花謝花開，月圓月缺，潮起潮落，就算一陣風，一片落葉，甚至一只小螞蟻都會讓我們感到歡樂！我們慶幸生存于這個充滿著美好驚喜的世界上，我們為呼吸到的每一口空氣感到滿足，自然界有太多的美好，無怪乎那些對自然永遠心存好奇的藝術家會擁有無盡的靈感，創造出不朽的佳作，他們的創作既是其與自然心靈對白的一種感悟。正如文藝復興三杰之一的大師萊奧納多·達芬奇，他幾乎解剖過三十多具尸體，為探索人體的奧秘甚至是研究孩子在子宮中發育的奧秘，其所繪制的人體解剖圖至今仍被使用；他研究過水波和水流的規律，巖石和云彩的形狀，聲音的和諧，大氣對遠處物體的顏色的影響以及支配樹木和植物生長的法則；他成年累月地觀察和分析昆蟲和鳥類的飛翔，預言了人類飛行機的出現，他研究自然中的一切作為其藝術的基礎，如果達芬奇沒有對一切自然事物的好奇心，就失去了研究一切事物最本質的動力，就不會有如此這般超出常人的創造力，我們不敢想象沒有達芬奇這樣的巨匠，人類藝術史甚至科學史將會缺少了多么重要的一筆。

藝術作品中摻雜著藝術家的個人生活經驗和其對人類社會的感悟，甚至是對宇宙自然的探索，所以不同的藝術家對美的理解不盡相同，也往往會產生不同的靈感。就算是同一藝術形式亦或是同一創作對象，都會因創作者的表現精神不同而呈現出對美的不同解讀。與同一時代的藝術大師米開朗基羅相比，達芬奇的藝術研究多數重視的是科學及物理本質。他好奇心濃重，涉獵范圍廣，對他所處周圍所有的一切都想探索出其運動軌跡，對所有的事物都想在其物理性質上深入了解，他考究，他紳士，他的畫作被理性的柔美填滿。而對于米開朗基羅來說更多的是堅持與執著，是對前輩藝術無聲的反抗，是對藝術極致的追求。為繪制羅馬教皇的禮拜堂中的天庭畫，連續四年用同一個接近扭曲的動作獨自一人完成了人類難以想象的創舉。他的執著與對于藝術單純卻偉大的熱愛讓他沒日沒夜的不斷地創作，用靈魂創造，用畫筆吶喊，自始至終地發揮著由內而外的創作沖動。在他的作品中，生命總是充滿了危機感，在危機中充斥著最具備飽滿生命力的肉體，也是米開朗基羅認為最美、最動人的肉體。這些偉大藝術家令人難以忘懷的藝術形象是人類共同的財富，是人類歷史的見證，是人類文明的瑰寶，是永遠不會過時的。

靈感轉瞬即逝需要我們竭盡全力抓住并用努力來實現。人類有善惡、美丑等豐富多彩的天性，藝術家是人類社會中的一員，藝術家的靈感來源于人類生活，所以是人類天性的一種揭示。人類社會瞬息萬變，藝術家的天性也不知是在一瞬間還是永久的激發，所以靈感是抽象的難以預測的。但是這種令人猝不及防、頭暈目眩的靈感一旦出現，藝術家便會因天性使然，難以自抑的創作出他所想要得到的一切美好。但靈感是一種稍縱即逝的啟發想象力的片段，就像是一陣疾馳而過的風，需要每一位藝術家努力抓住。正如布列松所說：“按快門時，你必須懂得依靠直覺，這就是攝影的創造性瞬間 ……，一旦你沒捉到它，它再也不會回來。”在任何行業中專業基礎都是最根本的，沒有扎實的基礎就無法穩固的向上累積經驗和知識。對于繪畫來說，基礎就是理解對象的本質結構后將它在畫紙上以最基本的表達方式呈現出來的能力。這種能力只能在最原始的，持續不斷的，日積月累的，幾乎是純肌肉練習的記憶過程中形成，然后逐漸加入畫家個人情感和創新形成屬于畫家自己的杰出的藝術表現能力。基礎的訓練不會抑制靈感的自由發展，藝術本來就是理性與感性的完美結合，太過理性就會導致創作過程過于嚴謹，循規蹈矩，畫面死板呆滯，沒有思想！太過感性，天馬行空，也會讓作品無主題，自由散漫，毫無章法可尋，失去創作本意！正如馬蒂斯在《畫家筆記》中寫道的“只有擺脫纖毫畢肖地再現動作，才能獲得更好的美和更好的壯麗[2]。”“擺脫纖毫畢肖”及擺脫太過理性的盲目照抄，理性中融入感性。所以只有靈感的勃發與堅實的基礎被融為一體時，藝術家才能最生動的表達出內心最深處的思想。

靈感對一個藝術家來說是至關重要的。雖然上蒼給予我們的感悟是有限的，但只要仔細地品味，就一定能抓住靈感的要旨所在，也一定是足夠的。在將來藝術發展的道路上，無論世界藝術怎樣發展，我們的審美情趣因何改變，只要堅持藝術的本質——對永恒之美地心靈追求，就一定會得到屬于自己的最美麗的藝術人生！

【參考文獻】

[1]奧古斯特·羅丹，葛賽爾.羅丹藝術論[M].傅雷譯.桂林：廣西師范大學出版社，2002

[2]亨利·馬蒂斯.畫家筆記（馬蒂斯論創作）[M].桂林：廣西師范大學出版社，2002.