杜尚與現代藝術

徐謙++賈蔚芃

摘要：馬塞爾·杜尚對于現代藝術的意義是指引性，他將視覺藝術從技巧性轉嫁為觀念性，融合了繪畫、設計乃至現成品等多個領域的語言進行藝術創作，顛覆了人們在現代乃至現當代對于藝術的理解。因此，去了解杜尚的藝術是開啟理解現當代藝術之門的寶貴的鑰匙。

關鍵詞：現代藝術；觀念藝術；馬塞爾·杜尚

也許有很多人在觀看一件藝術作品的時候都會去質疑：他做的是什么？為什么我看不懂？怎么這么令人摸不到頭腦？這里就要介紹一位能夠結束一個時代、對西方現代藝術具有開創性的人物——馬塞爾·杜尚。在近代藝術史上，對他的理解幾乎可以看作是了解西方現代藝術的捷徑。以前我們常常認為一個偉大的藝術家是他創作了一副多么令人震驚的繪畫作品，但杜尚不一樣，他以一件我們平時很常見的但又很奇葩的東西，引發了整個西方藝術圈的震動以及對于藝術的反思。將平庸轉化為”高雅”或者稱之為"藝術"，這種毫無身份標榜的藝術行為，使得藝術的界限再度混淆，基于此，二十一世紀的我們還在迷惑藝術為何，而杜尚似乎是為什么我們總是看不懂這些現代藝術的源頭之一。那么杜尚到底做了什么呢？

一、達達時期的杜尚對“可懂”藝術的反叛

其實藝術的誕生不是為了讓人看不懂，而反之，恰恰是為了讓人們能夠看得懂而誕生的，公元290年，被古羅馬打壓的基督教徒們在地下室里進行傳教，而當時大多是人們絕大多數識字水平不高，所以畫家們就像讓人看圖識字一樣，在墻壁上畫關于圣經上的故事，比如首臺告知等。讓那些不識字的教徒感受到耶穌的力量，從而篤信基督教，這個方法延續了大概1000多年----中世紀時期，這個時期藝術是為宗教服務的。后來，到達19世紀，從《拿破侖越過圣貝爾納山》中，我們看到的騎著高頭大馬的拿破侖意氣風發，然而實際上拿破侖是騎著一頭小毛驢翻越的雪山。這個時候藝術是為政治服務的。那為什么后來藝術家們不再為宗教和政治服務了呢？19世紀末20世紀初，第一次世界大戰爆發，戰后這些藝術家們對于戰爭的厭惡到達了極點，便出現了達達主義，“達達”有一種說法是小孩子們玩的木馬，發出達達的聲音，這是達達主義者們隨手翻開的字典上的一個詞，這種看似隨便的選擇卻在宣稱著”達達”藝術是自由的、無拘無束，不收羈絆與逼迫。而杜尚則是達達主義團體的核心人物。

二、博物館里的另一個《泉》

1912年，當杜尚拿著一副《走下樓梯的裸女》去巴黎的獨立藝術展展出時，當時的同行們認為杜尚畫的這不是純粹的或時下盛行的立體主義畫風而拒絕展出。杜尚則認為這些“新銳藝術家”們還是在固守以前的思想，于是杜尚便決定做一名真正的顛覆者。

1917年又是一個獨立藝術展，這天，杜尚拿著一個小便器走進了展廳，將這個小便器當作參展作品，小便器上寫著“R·MUTT 1917”，杜尚指這個小便器叫做《泉》。在這之前，西方的博物館里早有兩幅被人熟知的《泉》，一個是安格爾的《泉》，而另一個是庫爾貝的《泉》，這兩幅作品都是畫家辛辛苦苦用雙手畫出來的作品，那么憑什么杜尚在這里放一個現成的小便器，輕輕松松的便能叫它藝術呢？杜尚書面答辯說：“這件《泉》是否我親手制成，那無關緊要。是我選擇了它，選擇了一件普通生活用具，予它以新的標題，使人們從新的角度去看它，這樣它原有的實用意義就喪失殆盡，而獲得了一個新的內容”。這在當時的紐約獨立藝術展，乃至整個西方藝術圈都沸騰了，人們陷入了無休止的爭吵，自此之后人們開始反思什么是藝術？

安格爾《泉》

庫爾貝《泉》

杜尚《泉》

杜尚認為，藝術沒有美丑，沒有經典，沒有藝術與非藝術之分，任何事物都可以成為藝術，藝術也是沒有界限的東西。從此之后，展廳里并不只有繪畫和雕塑，而是多了很多奇奇怪怪的東西，比如杜尚1915年用雪鏟做的《斷臂之前》，用玻璃箱做的《新娘》等等，這些作品都跟之前的作品極大的不一樣，都是讓人一眼看不出頭腦的奇怪的藝術。

三、《帶胡須的蒙娜麗莎》

在杜尚展出《泉》之后，另一件讓他更為聲明狼藉的作品，則是杜尚看似隨意勾畫的《蒙娜麗莎》。他在達芬奇的名畫復印品上為蒙娜麗莎加了兩撇小胡子，并簽了一行字“L·H·O·O·Q”，（意思是“她的屁股熱烘烘”）在展出《泉》之時，那些經典作品的“衛道士”就對杜尚非常有意見，這之后，對杜尚的抨擊更加嚴重。杜尚則辯解：“為什么我們不能從另一個角度看待大師的作品，如果我們一直把大師的作品放在頭上，那么我們將永遠受到高貴的奴役”。利用經典作品釋放自己的思想，杜尚把藝術推向了另一個入口，使后繼的藝術家們得以新的啟迪。

《帶胡須的蒙娜麗莎》馬塞爾杜尚

杜尚在1968年BBC對他的專訪中說道：“我不在乎藝術這個詞，因為藝術早已聲名狼藉，所以我想擺脫它，如今對藝術有著不必要的崇拜，我認為大可不必?！睋Q句話說，藝術并非天生只能是某種樣式，它可以自己就如宗教一般，給人思想的啟迪。在這之后，很多藝術家順著杜尚所打開的這條路做起了藝術，比如博伊斯，他在自己的頭上涂滿了蜂蜜，并貼上金箔，抱著一只死兔子，命名這個行為藝術作品為《如何向死兔子解釋繪畫》。約瑟夫·孔蘇斯的《不是第三號》，用一段關于感覺的語言在三塊大小不一的玻璃板上重復了三遍等等。當藝術不再是恒久不變的“美人”面孔示人的時候，我們對藝術的理解似乎也就毋須遵循關于“美人”的審視法則了。

從此之后，藝術越來越讓人“看不懂”了，因為藝術不單單指向繪畫技巧，而更多指向的是抽象的觀念。杜尚在世的時候人們各種的不理解杜尚，但是在他死后，人們才紛紛醒悟過來了，原來藝術的邊界早就被他打開了，當年杜尚提著一個小便器走進展會的時候，用此提醒人們到底什么是藝術，藝術的邊界又在那里？他用一個看似反叛的行為去重新定義了藝術，讓藝術擁有了更多的可能性。杜尚做的事情在當時來講或許是很“前衛的”，但是我認為從歷史進步的角度來看，這是必須有人去做的事情，杜尚做到了。在藝術這浩如煙海的世界中，不再只有權威，我認為在藝術之中，你喜歡的作品便是藝術，不必拘泥于他人的觀點。

作者簡介：徐謙，賈蔚芃：大連工業大學藝術設計學院美術學系。指導老師：范苑。