藝思印痕皆深情

王秋艷

劉傅輝是美術教育家、云南現代美術的拓荒者、奠基人，油畫、國畫、水粉水彩各種畫法兼善，其留存于世的眾多畫作，體現深厚的藝術功底、學貫中西的藝術涵養和勇于實踐的藝術探索精神，對待藝術的誠摯感情感人肺腑。梳理云南現當代美術的文脈，劉傅輝面貌豐富多樣的繪畫藝術肯定是一個繞不開的豐碑。

翻閱老先生的山水畫冊，畫風平易樸實，令人倍感親切，因為老先生平生足跡所至，即有情感深刻體驗的山水畫佳作呈現。劉老先生廣泛涉獵、兼收并容的為學與治藝，在記錄了云南的山水地域樣貌特點的同時，也書寫深情的云南山水史詩。筆者多年從事國畫實踐，積累了一點對于云南山水的感性認識，下面談一談對劉傅輝云南山水藝術的幾點理解與認識。

一、深厚的傳統筆墨功底

1939年至1940年間，國立藝術專科學校曾避難內遷駐云南昆明、安江村兩地。國立藝專的學習令劉傅輝藝術生命的起點就站在中國現代美術的前沿，“我于1939年入國立藝專，因緣見識中國一流文化藝術人才，承一代學者教化，實為大幸”。劉傅輝的老師是當時中國最著名的藝術家，如潘天壽、林風眠、常書鴻、關良等，在這些老師的耳提面命教學中，打下扎實的繪畫功底和筆墨功夫。劉傅輝雖然學油畫出身，但國立藝專規定學油畫也必須學習國畫，而且要過關才行。

在劉傅輝幾十年如一日的繪畫實踐，國畫方面從花鳥入手，進而對山水畫多方探索。面對云南山多而各有個性，劉傅輝說“我喜歡云南的大山大水，喜歡頑強的生命，我希望把使我激動的東西表現出來”（引自《傅輝自傳》1994年）。1972年繪制的《騰沖龍光臺電站》展現畫家渾厚蒼勁的筆墨功夫和把控畫面氣氛的高超能力，畫面完整性、藝術性都很高，有深厚的傳統根基和鮮明的時代氣息。十二年后創作的《云南松》純用水墨，更見用筆老辣、蒼勁與靈動。

二、豐富生動的寫生積累

劉傅輝受潘天壽的影響非常喜歡寫生，從玉龍雪山到三江并流，從迪慶高原到瑞麗江畔，從東川礦山到版納熱帶雨林，更不要說大理麗江，可以說足跡遍及云南各地，所到之處即進行繪畫寫生實踐，寫生態度嚴謹，畫作自然流露厚重、質樸內在的風格。翻看劉老先生的速寫本，其寫生是原汁原味的生活記錄，具有畫家迅速捕捉第一印象的新鮮感情，主體感悟突出。劉傅輝的寫生有用眼睛深情的觀察，還用心靈進行深刻的思考與感悟，比現在畫家體驗生活常常拍一些照片來的更真切。

三、渾然浩氣的潑彩山水

如果說傳統功底和寫生積累是創作的前期準備，那么劉傅輝的潑彩山水則是藝術家把自己一生的積累凝聚成深具魅力的藝術形式，是其藝術價值的核心部分。針對這部分筆者準備從氣韻、墨色兩個方面進行分析評述。

（一）浩氣天成的畫面氣韻

云南山多而各具特色，雞足山的深幽，點蒼山的俊秀，玉龍雪山的雄偉，絕壁萬仞，終年積雪的高黎貢山、梅里雪山等等。劉傅輝先生的潑彩山水，基于對云南山水的大量實地寫生，多年的心師造化。其創作的云南山水造境與題材具有豐富性，表現手法多用潑墨潑彩上疊加勾勒、墨色而成，作品呈現出的蒼茫渾厚、浩氣天成的氣韻。

“氣韻生動”居六法之首，是中國畫追求的至高境界，也是最難獲得與達到的。劉傅輝潑彩山水畫里的這種“浩氣天成”的氣韻的得來，筆者認為是老先生多年投入全身心的去繪畫、用生命去繪畫，當時時代造成的悲憤、壓力以及與之對抗的精神力量，都被深情的投入到繪畫中，畫面有股子氣、有激情、有熱愛，形成劉傅輝獨有的凝重而又浩然的氣格。這種云南山水藝術之精神感人至深，我們后學首先要繼承的恰恰就是這種精神。

畫于1988年完成于1996年的《麗江玉龍雪山》，濃墨上破石青的前山，襯托濃墨勾勒留白的雪山山頭，大膽、強烈而又凝重，與山腰虛云、山腳麗江古城渾然一體，形成浩氣天成的畫面氣韻，加上題跋所講述的麗江地震事件，整體上呈現畫面形式與畫家家國情懷的水乳交融。

（二）墨色交響的絢爛畫面

從劉傅輝留存于世的山水畫作看，色彩在畫面占據重要的地位，這與彩云之南本身就是色彩豐富絢麗的地域特色相關；亦是因為畫家年輕時多年進行油畫創作實踐，八十年代轉向中國畫為重的創作方向，其油畫色彩修養自覺不自覺的融入到云南山水創作中；更是因為畫家主動的選擇，形成劉傅輝云南山水墨氣濃厚、色彩絢麗大膽而又豐富深入的畫面風格。例如，1980年創作的《金沙江》和1992年創作的《虎跳金沙》，可以說是畫家針對同一題材的反復深入思考與探索。滇西北的金沙江，洶涌澎湃，迂回曲折，奔騰在大峽谷間，自石鼓向東拐了一大彎，濤濤激流奔向那高原深谷遠去，這種場景與畫面激蕩人心。國畫山水表現水常常用留白的處理方法，充其量也不過勾點水紋，這兩幅畫對于水的表現與處理突破了傳統山水畫法的局限，一青碧一混黃，水色、水流形態甚至水聲都描繪出來了，以生動形象的筆觸傳遞出畫家心中永不停息、奔流向前的流水形象。

1982年繪制的《大理蝴蝶泉》以大膽濃麗的色彩描繪了云南大理的美景，色墨交融而又相得益彰，把握住大理山水美之所在，令人觀之賞心悅目。1995年作品《蒼山夕照》在潑墨和墨破色的基礎上以朱砂色破之，墨色之間交相輝映，氤氳色墨的畫面呈現“殘陽如血”的感人氣魄。這里只是隨便列舉了幾張畫，劉傅輝先生在國畫山水的用墨用色上的創新與貢獻遠不止是這些，就這方面值得做一個課題專門進行研究。

四、結語

劉老先生是梳理云南現代美術不可忽略的一個人物，其在八十四歲寫的自序中說：“五十年從藝，足跡遍及云南山川，積累了一些畫作，在畫畫中不斷思考練習，也就這樣過來了。藝思印痕、觀點想法也都在作品中。”這些飽含畫家一腔深情的畫作，體現劉傅輝摒棄中國傳統文人畫家超脫的追求，呈現其有抱負、有責任感的胸襟、對生活與藝術一腔的熱愛以及至高無上的家國情懷。斯人已去，精神永傳承！值此劉老先生逝世十周年之際，謹以此文聊表仰慕與追懷。