我國佛教雕刻藝術的歷史與發展

雷雨濃

摘要：佛教在我國有很廣泛的信仰群眾，對我國民間文化的影響非常深遠。佛教在公元前5-6世紀產生于古印度，創建者為悉達多喬達摩。相傳，悉達多喬達摩在其20歲時就離家游行成道，在印度次大陸游歷，被人們尊稱為“佛陀”，簡稱為“佛”，意為已經覺悟的人，而他所創立的宗教也因此被稱為“佛教”。在“佛陀”悉達多喬達摩去世后，他所遺留的佛教在印度次大陸受到廣泛信仰。但是因為佛教內部眾人對于悉達多喬達摩所遺留下來的教義有著不同的理解，佛教也因此發生了分裂，比較主要的部分為上座部和大眾部。而傳入我國的這派印度佛教的分支名為南傳佛教。南傳佛教這一分支派系屬于上座部，其傳播范圍主要在東南亞地區。

關鍵詞：佛教；雕刻

佛教雖然源頭在印度，但是由于它的傳播范圍很廣，派系較大，因此在東南亞各國都留下了不同風格的文化痕跡，佛教的雕刻藝術便是佛教文化這頂王冠上的一顆明珠。佛教雕刻文化藝術在盛行之時，東南亞各國正在積極的進行經濟、文化方面的交流，因此佛教雕刻文化藝術得到了充分的傳播與發展。當時為了能夠弘揚佛法來讓更多人了解佛教、信仰佛教，印度的阿育王開始詔令匠人為佛教經典進行雕刻，大量的鑿建石窟，雕刻石塔。由此為開端，佛教的雕刻文化藝術開始迅速傳播并發展。

一、中國佛教雕刻藝術史與雕刻內容

（一）中國佛教雕刻藝術史

佛教經由絲綢之路，由印度傳入我國。而在進入我國新疆地區后，佛教又沿著三條路線進行傳播與發展：云岡、龍門和響堂山。云岡石窟的雕刻手法是純粹的印度式雕刻，雕刻是在巖石上直接雕刻而成。而河南洛陽的龍門石窟，中國的匠人們已經印度式的雕刻手法上更進一步，融合了印度與中國的風格，所雕刻的石像也更加具有東方人的韻味。響堂山的石窟雕刻藝術體現出一種獨特的建筑美，同時在雕刻人物上增加了一些寶珠等飾品。到了我國唐代，佛教雕刻文化藝術已集大成，匠人們開始融合這三大石窟雕刻的不同的藝術風格，并且逐漸將我國的佛教雕刻文化藝術傳向當時的高麗、日本等地。

（二）中國佛教雕刻取材內容

中國佛教雕刻取材范圍很廣，大至佛教經典中的佛陀、菩薩、羅漢、天龍八部、金剛力士、飛天等等，小至佛教經典所出現的動物、花草樹木等等。在我國，所雕刻的主要部分都是石窟藝術，所留下來的璀璨的文化雕刻藝術大都存于各大石窟之中，如麥積石窟、云岡石窟、龍門石窟等等。

二、中國佛教雕刻藝術的創新之處

（一）古今結合

如今的佛教雕刻藝術充分利用了現代先進的科技技術，運用更加成熟的工藝技巧來復刻悠久的佛教文化。建立在山東省煙臺市的釋迦牟尼佛像就充分運用了現代建造工具的便利，佛像高達近39米，重約380噸，通身由錫青銅雕刻而成。釋迦牟尼佛像雕刻了232件佛體、108塊蓮花瓣、302個發髻等共642塊錫青銅的鑄件，由這些青銅鑄件拼裝而成，是現今世界上第一大的銅鑄佛。

（二）融入時代精神

我國在海南省三亞市所建立南海觀世音像其體型為正觀音的一體化三尊造型，這一造型表現了南海觀世音的六根圓融、了無牽掛，而與此同時又心懷眾生、慈悲有情。在南海觀世音的形象設計上，與以前三面六肩設計手法不同，而是運用了三面三肩的手法，使得整尊佛像從每一面開起來都是一個獨立的雙肩佛像。南海觀世音像的三面分別朝向東、西、北，三面觀音像的手中所持之物都不相同。東、西、北三面佛像分別持經篋、蓮花、佛珠，三樣事物象征著智慧、和平、慈悲，體現了南海觀世音的三種品質。

三、中國佛教雕刻藝術的藝術手法與前景思考

（一）發展佛教雕刻藝術的空間感

佛教的雕刻藝術形象大多不是單獨的圓雕，而是具有主副之分的圓雕群，所雕刻的人物形象具有主從關系，有襯托與照應，各個雕刻所體現的不同佛教經典故事拼接在一起構建出一個完整的佛教藝術世界，如果單獨進行佛教雕刻的創作則很難使人了解其雕刻背后的含義與故事內容。因此，在進行佛教雕刻時，一定要注意使用多造型的方法來表現出整個雕刻群體作品的共同意境與氣勢。我國的佛教雕刻藝術手法就非常重視對于其背景的描繪，因為一個獨立的雕刻作品往往在空間上有一定的局限性，很難單獨通過圓雕來體現出雕像的威嚴等意蘊，需要通過背景來做襯托與補充。

（二）以形寫神，表現情感

我國塑繪藝術中的審美要求是所塑主體能夠活靈活現，在靜態中表現出情感，與觀看者達到心靈上的共鳴，即為傳神。佛教雕刻中佛陀的莊嚴、觀音的慈悲、天王的憤怒以及金剛力士的兇悍都要從人物的面部勾勒著手，從眼睛、嘴唇等細微地方凸現出來，表達出人物所代表的情感。而在進行眼睛、嘴唇等地方的勾勒時，不能打破整個塑像的和諧性、統一性，要與塑像的整體形態、姿勢互相照應。除了所塑人物的本身形象與神態外，還應該注意與人物背景相結合，與整個巨幅造像的整體情感相一致。

（三）延續并發展線藝術風格

中國的雕塑風格很多時候都靠線條來進行表現。而在進行佛教雕刻藝術的創作時，大多以具有形式美的線條來補充表現，這樣一主一輔的表現形式充分體現了我國傳統雕塑所具備的鮮明風格特點。而重要突出線條的作用，則是一種強化其概括性的表線手法。我國在進行雕塑創作時，大量的運用形式棗線條來概括出所要描繪的事物或形態，通過這樣來取得立體的效果。超越了我們所能見的雕刻物的外表，而是由觀賞者腦中下意識的去補充出那些景象、氣勢、空間感。在人物的衣物與雕像背景中，這種表現形式最為常見，經常可以由幾筆線條來體現出匠人的水平高低，顯示出雕刻的獨特魅力。線條本身所具備的韻律與形式美也都能活靈活現的進行充分流露。

四、結語

佛教雕刻的發展不能靠人們的憑空想象而脫離佛教經典，必須在尊重、弘揚佛法，傳播佛教教義的基礎上進行創作，進行有目的有根據的創新。佛教雕刻的創作應該面向大眾面向生活，以大眾與生活這些廣闊的領域為平臺來進行創新。充分發揮勞動人們、信仰者們的力量來進行創作，集中民智、反映民情，這樣才能讓佛教雕刻藝術繼續發展，才能使得佛教雕刻藝術更加光輝燦爛。

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指導教師：崔一文