戲曲動畫場景對戲曲舞臺的借鑒

張楠

摘要：戲曲動畫場景對戲曲舞臺的借鑒手法有“境生象外”、留白、時空轉換等。通過對戲曲舞臺的借鑒，戲曲動畫場景能與戲曲人物融合的更加密切，戲曲動畫也能更接近戲曲審美、更符合中國人的審美風格。

關鍵詞：戲曲動畫場景；戲曲舞臺；借鑒

一、戲曲舞臺的特點

舞臺在中國古代都是平地歌舞、四面圍觀。在唐代時出現了相對固定的供表演者表演的“樂棚”和供觀眾觀看的“看棚”。一直到了宋代，這種戲場形制趨于一體化。孟元老《東京夢華錄》記載的汴京城中瓦肆里的戲場就稱之為“勾欄”、“看棚”。①宋元時期出現的舞臺形制不僅決定了元明清戲曲舞臺的基本走向，而且對中國戲曲藝術經千余年演繹所形成的空的空間的審美特征具有重大的意義。

戲曲藝術的一方空臺全靠演員的表演將“規定情景”顯現出來。這就是布景在演員身上。它把某些形象的、可見的裝置放在輔助地位，如一桌二椅、布城、山石片等。“這些裝置不是為了追求‘真，而是坦白承認‘假，它雖然起著點明環境的輔助作用，但并不是具體環境的再現，它的一個重要作用是美化舞臺。”②可以說，戲曲舞臺上不用裝置則已，要用就必須用來美化舞臺。這種美化不是模擬自然景色的美，而是追求一種藝術裝飾的美。舞臺美術的裝飾性和演員表演的裝飾性是一個統一的整體，它們都是根據藝術家的感受對生活中事物的原狀進行了高度的加工。無論是通過演員的表演來表現環境，還是用舞臺裝置輔助演員表現環境，統統都是裝飾性的。

二、戲曲動畫場景對戲曲舞臺的借鑒手法

戲曲與動畫的有機結合使得戲曲的藝術特征融入到了動畫的創作過程中，同時也在戲曲動畫場景設計的方方面面充分體現。戲曲動畫場景設計首先要對劇本進行由文字到圖像的轉換，再在戲曲舞臺美術設計的基礎上進行新的藝術提煉，它不僅是對真實景物的描繪，還要創造出舞臺上的虛擬景象。

戲曲動畫場景對戲曲舞臺的借鑒并不是把戲曲舞臺的特性簡單地加在戲曲動畫場景中，而是通過對戲曲舞臺特性的分析，把更深層次的美學手法借鑒并使用到戲曲動畫的場景中去。下面從三個方面來分析戲曲動畫場景是如何借鑒戲曲舞臺設計的。

（一）情景交融

傳統戲曲的演出，是通過演員唱、念、做、打來完成對景物的描繪。當前新編古裝戲的演出中對景物的展現，采用了許多現代的表現手法。如：青春版《牡丹亭》的舞臺場景僅布排了六副書畫作品，盡顯“化繁為簡，以簡馭繁”的布景智慧。《閨塾》這場戲首次出現繪畫作品，梅、蘭、竹、松。植物象征著求知若渴的賢人良士，又因其俏麗、靈動之美制造了教習中種種頗富趣味的氛圍。幾只鳥雀停留在枯老的枝頭，暗示了杜麗娘、春香和陳最良之間的關系；竹子不畏雨雪，代表了杜麗娘對愛情的不懈追求。這些借景寄情、景融情意的藝術手法成功展現并烘托了人物的情感。背景畫搭配題畫詩，盡顯文雅之氣，浸潤了昆曲豐富的美學意象。

戲曲舞臺中借景抒情的藝術手法在戲曲動畫中也有較多的體現。“蓮花”在中國傳統文化中象征心靈的純潔與高雅、清凈和超然，同時在佛教中又暗示著修成正果的意味，“開花見佛”。因此，在動畫場景中經常出現“蓮花”的背景。如《哪吁鬧海》《漁童》中蓮花的出現象征著主人公精神的圣潔性與神性。“鹿”以主要角色出現在動畫片《鹿鈴》《雪鹿》《鹿女》《九色鹿》中，它代表了慈悲、無畏與自然的和諧，富于民族古典色彩的意象。

（二）虛實相生

中國傳統戲曲舞臺設置的特色是虛實結合，虛實相生。以實的砌末通過演員的表演動作和觀眾的聯想，產生維妙維肖的藝術效果。例如鞭實馬虛，杯實酒虛、槳實船虛……這些表現手法與我國傳統繪畫的手法極為相似。如齊白石的《蝦圖》，蝦實而水虛。通過蝦游動的神態，表現出了水的存在。

在青春版《牡丹亭》的《驚夢》一折中，杜麗娘、春香同游后花園，園內春光可人。為更好地使人物情感和自然融為一體，背景設置成朦朧混雜的紅綠兩色，虛實結合，不僅暗含了杜麗娘夢境中愛情世界的迷離幻化，也吻合中國戲曲舞臺美術的布景規律，戲曲舞臺虛實相生的特點得到了完美體現。

水墨動畫《牧笛》中我們可以看到這樣的場景：牧童騎在水牛背上在河塘中嬉戲，占據畫面大部分的是一片空白，我們看到的只有水牛的頭、身和背上的牧童，水下的景色在人們的想象之中。又如水墨動畫《小蝌蚪找媽媽》，借鑒了齊白石先生畫蝦的手法，讓觀眾很自然的感受到無水之處全是水。戲曲動畫片《牡丹亭》用了很多描寫秀麗山川、亭臺樓閣的鏡頭，在構圖中，景物的繪制至至上而下出現多處空白，觀眾可以將此理解為江河湖泊、云霧繚繞。空白襯托了主體形象，以虛白襯實景，虛實相生。

（三）時空靈活

戲曲的時空運用，具有靈活、流動的特性，。在戲曲表演中，伴隨著人物的上下場，演員的表演以及音樂的渲染， 能夠輕松表現出咫尺千里的穿越、天上人間的變幻等時間與空間自由轉換的情境。

青春版《牡丹亭》的舞臺時間和空間轉換頻繁，場景變化迅速，從《言懷》到《圓駕》，場景變化有幾十次之多，時間的跨度有三年之久。如果依據傳統話劇舞臺的實景處理，幾乎需要不停頓地調換布景，即使對于今天來說，也是不可能的。處理這種矛盾，《牡丹亭》采取的是一種超脫、自由的舞臺時空結構形式。

動畫本身具有假定性與虛擬性，它對時間、空間有一定的超越性。戲曲動畫的虛擬性在體現戲曲靈活的時空時更加應用自如。

綜上所述，戲曲動畫場景對戲曲舞臺的借鑒手法有“境生象外”③、留白、時空轉換等。通過對戲曲舞臺的借鑒，戲曲動畫場景能與戲曲人物融合的更加密切，戲曲動畫也能更接近戲曲審美、更符合中國人的審美風格。

【注釋】

①鄒元江.中西戲劇審美陌生化思維研究[M].北京：人民出版社，2009：261.

②張贛生.中國戲曲藝術[M].天津：百花文藝出版社，1982：263.

③韓德林.境生象外[M].北京：生活·讀書·新知三聯書店1995：58.