試論杭蓋樂隊原創作品中的風格融合
——以作品《輪回》為例

楊語蕎

（南京藝術學院，江蘇 南京 210000）

試論杭蓋樂隊原創作品中的風格融合
——以作品《輪回》為例

楊語蕎

（南京藝術學院，江蘇 南京 210000）

由于信息時代的快速發展，西方流行音樂與中國當代流行音樂相碰撞使許多作品融合了不同風格而產生獨有的亮點與火花。配合大眾審美的需要，民族傳統音樂也在不斷翻新，在與流行音樂相結合的基礎上傳承、開拓。民族搖滾就是一個時代文化融合的象征。作者通過中國當代民族搖滾樂隊“杭蓋樂隊”的代表作品《輪回》，從流行音樂編創的角度入手，解構和分析在作品《輪回》中蒙古民族音樂與當代搖滾樂的融合方式、兩種不同風格之間的共性與個性以及風格融合帶來的思考、創新與推動。

蒙古族搖滾；風格融合；流行音樂編創

隨著時代的發展，流行音樂也在不斷進行著革新。信息時代，各地文化的交織使各種風格的音樂文化也在不斷地碰撞融合。在我國，少數民族音樂隨著時代的推動也在不斷地革新與發展，近年來，越來越多的民族傳統音樂融合了西方流行音樂產生新的火花。民族搖滾就是風格融合的新生產物，其中，我國民族搖滾樂隊杭蓋樂隊融合了蒙古民族音樂與搖滾樂脫穎而出，成為蒙古族搖滾樂的代表樂隊。

杭蓋樂隊成立于2004年，是一支中國民族搖滾樂隊，它們將不同地區不同時空的蒙古民族傳統音樂與現代搖滾樂相融合，形成自己獨特的民族搖滾風格，在海內外都受到極大地贊揚和推崇。代表專輯有《四季》、《回到你身旁》、《花斑馬》等。在它們的音樂中，蒙古傳統音樂獨有的豪放和柔美與搖滾樂的熱烈不羈完美的齊驅并進、相輔相成。在第二季《中國好歌曲中》以一首震撼人心的《輪回》奪得了冠軍。杭蓋樂隊成為了當今華語樂壇民族搖滾樂隊的先鋒，也是當今華語樂壇最頂尖的民族搖滾樂隊之一。

一、作品《輪回》中蒙古族傳統音樂與搖滾樂的融合

蒙古族音樂與搖滾樂的融合需要經過一次次不斷地推翻嘗試才能達到最好的效果，杭蓋樂隊的作品《輪回》就是杭蓋樂隊最著名的代表作之一，也是蒙古族搖滾風格的代表。

（一）在旋律創作中融合相關風格的元素

1.人聲旋律創作

在杭蓋樂隊的作品《輪回》中，歌曲的前奏中融入了極具蒙古民族風格的“長調”特征，并以呼麥的形式來表現，旋律悠長，由于“呼麥”而產生獨有的兩條旋律線條更使整體的音域變寬，同時，旋律中的裝飾音也突出了長調的韻味與蒙古傳統音樂意境開闊、旋律悠然、氣息綿長的特征。

譜例1

在《輪回》的旋律創作中，歌曲主歌段落第七至第八小節中旋律由D大跳至A，并以A延長音加以延長來突出蒙古族傳統音樂高亢悠揚的特征。主歌旋律中運用了同音反復，體現出語言的訴說感。當高音A演唱出來之后，隨之進入副歌部分，人聲雄厚有力的伴唱旋律，起到節奏支撐的作用，表現出蒙古音樂雄渾壯闊的氣勢?？v觀旋律走向，總體呈上行，如同信仰的力量在支撐著。

譜例2

在副歌旋律創作中，鏗鏘有力的小節重復樂段“（低音）D-（高音）D-C-A”一拍一個音，低音D到高音D的八度音程也突出蒙古民族音樂起伏大的特征，與此同時兩條人聲的高八度低八度疊置，演唱同樣的旋律，拉寬了歌曲的音域，給人聽覺上遼闊的震撼，還凸顯出蒙古族的信仰精神以及祭祀感。

警官一揮手，防暴警察們沖上去，帶拖帶抱，兩個對付一個，將鐵軌上的人弄走，扔上卡車，沒有人反抗，沒有一聲哭嚷叫罵，全部像被屠宰的綿羊。附近，郊區大田里，一些抗旱的農民跑過來看熱鬧，人越聚越多。

譜例3

第二次副歌時，人聲還采取了五度的疊置，增強了人聲空間感。

譜例4

整體上，《輪回》的主歌旋律如同“訴說”，副歌如同“吶喊”，而這正與搖滾旋律風格所表達的“訴說、吶喊”直接直白大相庭徑，將蒙古族旋律與搖滾旋律特征相融合。

2.器樂旋律創作

在《輪回》的編曲中，弦樂、馬頭琴等樂器在歌曲第一段的副歌段落以及第二段的主歌和副歌段落作長音的鋪墊以及旋律二聲部、三聲部的呼應或是對位。在副歌段落失真電吉它、大提琴等樂器的旋律線條“D-D-C-A” 也與人聲的“吶喊”旋律一致，鏗鏘有力，給人震撼的感覺。從歌曲第二段的主歌段落開始，編曲上開始豐富起來，加入了馬頭琴低沉婉轉的旋律作為旋律層在低音聲部游走“A-C-A”、“A-D-A”、“G-D-F”，旋律圍繞“D”這個音上下起伏，總體來看跨度起伏大，符合蒙古民族音樂豪放婉轉的特征。

譜例5

在歌曲后半段的一段間奏中，電吉他開始充滿律動的solo，旋律以及演奏表現手段遒勁有力，節奏短而急促，推動著整首作品熱烈激昂的氣氛，充滿著濃濃的搖滾氛圍元素，提升了搖滾元素在這首作品中的比例。緊接而來的是一段相比電吉他較為舒緩和婉轉的馬頭琴的旋律演奏，旋律曲折反復下行，最后以獨特的五聲旋律音階向上跳進，再次引入副歌，推向高潮，同樣充滿蒙古族音樂的特征。

譜例6

這種“點線結合”的旋律創作方式給人以聽覺的新鮮感和美感。歌曲的結尾，電吉他搖滾般的旋律也為作品畫龍點睛。編曲中，蒙古民族元素以及搖滾元素的細致融合，使古老的蒙族文化與現代音樂碰撞出新的色彩。

（二）在演唱技巧中融合相關風格特色

杭蓋樂隊在作品《輪回》的歌詞中，向人們描述了萬物生長、四季變換、生命輪回、生生不息的哲思。他們不僅利用蒙古族粗狂不羈的唱腔來將蒙古民族音樂表現得淋漓盡致，令其與搖滾音樂的表現力相匹配和適應，還利用了蒙古族特有的長調、多聲部音樂持續音的技法以及“潮爾哆”形式來演唱，即一個演唱低音，一個演唱高音的形式。最重要的是利用了“喉音潮爾”即“呼麥”等長調演唱技巧，豐富了歌曲中的民族元素。在演唱中也融合了搖滾唱腔質感，給人原始的奔放沖擊感。使搖滾樂與蒙古族傳統音樂相融匯。

作品《輪回》是一首12/8拍的作品，歌曲的背景由長音節奏鋪墊，以歡快的吉他掃弦引入，吉他模仿民間三弦演奏方式，主要以八分音符與十六分音符為主。

譜例7

主歌段落的旋律節奏相對比較平穩，仿佛在敘說，伴奏音型延續之前引入掃弦節奏。副歌段落中，引入底鼓以八分音符為基礎加入適當的十六分音符來增加律動的節奏?！皡群啊钡牟糠盅莩晒澴酁槠骄陌朔忠舴近c節奏，底鼓的節奏鋪墊保持，平鋪直敘的節奏給人莊重壯闊之感。第二段之后電吉他獨奏的間奏段落，旋律節奏變得熱烈，底鼓節奏與電吉它保持一致，充滿熱烈的搖滾氛圍，之后馬頭琴進入立刻恢復至掃弦的節奏，整體舒緩了下來，為最后歌曲的高潮做“欲揚先抑”的鋪墊。整首歌曲的節奏偏向搖滾節奏風格，在這首作品中，節奏主導動機并且貫穿動機，與長調的寬廣無節奏形成對比，器樂節奏動力與旋律節奏動力相結合，使蒙古音樂節奏與搖滾節奏融合得當。

（四）在編創中融合相關風格配器技法

1.必不可少的搖滾樂核心靈魂樂器—電吉他

在杭蓋樂隊的作品《輪回》中，副歌段落、高潮段落以及推向高潮的間奏部分都運用了電吉他來作為旋律的推動或是節奏的支撐補充。電吉他的使用不僅推動高潮、加劇情緒，同時電吉他的出現也突出典型搖滾樂的風格。它是搖滾風格必不可少的樂器。

2.大量使用相應民族風格的代表樂器

在作品《輪回》中，典型的就是馬頭琴的大量使用，以及間奏前吹奏的胡笳（冒頓潮爾）等民族樂器。這些樂器的出現成為了蒙古族民族音樂的象征符號。它們替代了西洋樂在編配中的角色，很好地詮釋了我國蒙古民族音樂的特色。

3.民族樂器與西洋樂器的交替和替代使用

不同的樂器交替替代使用促進了風格的融合，在作品《輪回》中，民族大鼓與電聲樂架子鼓相互交替使用，互相滲入。在歌曲四分之三初的旋律間奏部分，馬頭琴與西洋弦樂相互重疊、交替、對話，作二聲部對位，最后兩者齊驅并進共同將樂曲推向另一個情緒頂峰。

（五）關于和聲設計與復調技法的運用

杭蓋樂隊的《輪回》為d小調，其中，和聲較為簡單并且和聲節奏緩慢，低音進行通常為“D-A-G-B-C-D”(d小調）的走向。緩慢的和聲節奏與蒙古的長調相配合，結合搖滾的元素，傳神地表達出了“吶喊、歌頌”的氛圍。同樣復調的二重對位在作品《輪回》中也是隨處可見，馬頭琴和弦樂生動地進行了民族與世界的對話。

（六）融合帶來曲式上的突破與多變

通過解構歌曲發現，風格融合給《輪回》帶來了曲式上的突破與變化。從現代流行音樂作品曲式來看，作品《輪回》與常規流行音樂的曲式有所不同，由三部分組成：主歌段落A+副歌段落B與副歌段落C，其中副歌段落B為主歌段落A的變體形式。并且，在第二次副歌段落B之前，還有C段的樂句進行穿插體現，含有非完整性樂段。整體來說是較為不工整的曲式，由于風格的融合，使曲式變得更加自由。

二、相得益彰的蒙古族傳統音樂與現代搖滾樂

杭蓋樂隊將傳統的蒙古族音樂以現代搖滾樂的表現手法呈現給大家，融合成了當今人們所認識到的中國“蒙古族搖滾音樂”。當然，不止有《輪回》，杭蓋樂隊的其它大部分作品中都融合了搖滾樂，如《初升的太陽》、《花斑馬》、《遼闊的草原》等等，成為一系列蒙古族傳統音樂與現代搖滾樂融合的佳作?？v觀當今，蒙古族搖滾已經在中國的土地上繁衍生花，追根溯源，蒙古民族音樂與搖滾樂仿佛有某種相似相通之處，而兩種風格之所以能夠巧妙地融合，我認為得益于以下幾點：

（一）在歌曲創作中，不論是蒙古族音樂還是搖滾樂，其旋律的音域通常比較寬，跨度大

從旋律表達上來說，蒙古族音樂的旋律表達時有豪放，而搖滾樂時有追求吶喊、宣泄、震撼之感，這兩者是不相違背的，兩者節奏表達也同有遒勁有力一面。搖滾樂的旋律時有太過尖銳單一，蒙古族音樂能為之增添旋律色彩以及柔美感，使其“柔中帶剛，剛柔相濟”。

（二）不謀而合的演唱方式

搖滾樂的演唱通常有吶喊，撕裂，金屬感之稱，而蒙古族喉音潮爾這種演唱技巧運用在與搖滾樂融合中不相矛盾，反而還增添了蒙古民族色彩。其次，潮爾多演唱形式與搖滾樂的融合也恰為得當，潮爾多是由一個高八度一個低八度的音同時演唱，這種演唱形式也恰巧突顯了吶喊的情緒?？傊?，不論是呼麥還是搖滾唱腔，都同樣追求人聲的極致。

（三）蒙古民族器樂與現代電聲樂隊的完美融合

蒙古族搖滾中，有標志性作用的必定是蒙古民族樂器，如馬頭琴、三弦等，它們起到了增加旋律線條、柔化情緒、增強色彩的作用，尤其是馬頭琴。搖滾樂在樂隊表現上更注重搖滾樂本身的情緒渲染、吶喊表達以及整體搖滾氛圍而淡化旋律效果，有些蒙古族音樂與其宗教祭祀相關，比如薩滿音樂，同樣也尋求一種氛圍，但是當蒙古民族樂隊與現代電聲樂隊融合時，不僅不相沖突，而且特征明顯的蒙古族代表樂器反而會豐富旋律線條和音色，產生新的、富有時代感的美感。

（四）蒙古民族音樂與搖滾樂表達中的精神文化

蒙古族的宗教祭祀、信仰、歷史文化體現在蒙古族音樂中的是一種追求自由、萬物永恒、世事輪回、生生不息的精神文化，而搖滾則以吶喊、宣泄、反叛為顯著特征，雖然精神文化不同，但幸運的是，這兩者的音樂表達方式并不沖突，都能夠達到表現吶喊、追求信仰、永恒自由的目的。有學者認為搖滾精神以極端、叛逆、出格來詮釋美，有時候寧可犧牲美感來加深所要表達的情緒。搖滾想要發展和讓更多人接受就必須重視聽眾的感受，讓搖滾有更深層次的文化底蘊和思想，而蒙古民族音樂就正好增添了搖滾樂的旋律色彩、深厚了作品中的文化內涵和中心思想，讓大眾接受，使“非主流”音樂轉向“主流”卻能依然保持自己原有的音樂個性。同樣，搖滾樂也讓蒙古族音樂增添了時尚感、有更強大的震撼力。時代的“混血兒”—蒙古民族搖滾不僅能在中國傳播開，也能讓世界聽見來自中國的民族音樂，這也架起了中國民族音樂與世界流行音樂的橋梁，兩者相得益彰。

杭蓋樂隊成功地將中國傳統民族音樂與現代流行音樂相接軌，這不僅是不同時空的音樂對話，也是歷史與現代的對話，還是不同文化雅俗共賞碰所撞出的火花。如今，我國很多流行音樂作品風格融合得還不夠深入，只停留在表面上，作品表現深度不夠。通過《輪回》我們可以直觀的了解到風格融合不僅僅基于兩種風格的適配，還基于不同音樂文化背景以及優秀編創技術之上。我認為，在當今流行音樂中，真正能被世界認可的作品一定有其民族文化的根，音樂風格的融合僅僅靠傳承或“拿來主義”是不夠的，還要有創意和創新。通過編創技術手段進行風格融合使原有的音樂素材能夠更加新穎地被運用到現代流行音樂中，只有這樣，才能融合出有深度有文化內涵的作品。

值得認可的是，當代流行音樂風格的融合帶來了創新與推動。不同風格的融合打開了創作者的思路，使創作中曲式結構、和聲構造、旋律創作均有所突破，誕生新的編曲思路，有效改善了中國流行音樂編曲的“趨同化”?？傊?，音樂風格融合推動了民族音樂文化的傳播、繼承與發展，使中國民族音樂得以傳承和走向世界。結合現代流行音樂，通過更具現代的表現手段也能使大眾更加接受和易于理解傳統民族音樂的文化；作為創作者，只有充分學習掌握每種風格的創作素材以及它們的背景文化，有章法地創新融合，培養良好的藝術鑒賞和審美能力，才能創造出無愧于時代的流行音樂作品。

楊語蕎，女，碩士研究生，單位：南京藝術學院，單位，研究方向：音樂（流行音樂編創與制作）。