試論小提琴演奏技巧的學習

尹 波

(烏海市群眾藝術館 烏海 016000)

1959年5月27日，由何占豪、陳鋼創作的小提琴協奏曲《梁祝》首次在上海蘭心大戲院演出，年僅18歲的俞麗拿擔任小提琴獨奏。幾個充滿青春活力的藝術家用手中的弓弦演繹了梁山伯與祝英臺的愛情故事。《梁祝》從問世至今，已近一個甲子，經過歲月的淘洗，梁祝的故事借助優美的旋律深度傳播，如今可謂家喻戶曉。

筆者在基層從事群眾文化工作多年，所學的專業就是小提琴。在工作中，我深切地感受到小提琴這一西方樂器，不僅受到音樂界的厚愛，即使在尋常百姓中，喜歡小提琴者也不在少數。

我們知道，隨著科學技術的發展，社會的進步，人民生活水平的提高，教育的普及，國民的文化素質也在逐步提高。人民群眾對精神方面、文化方面的關注度、參與度可謂與日俱增。就烏海市而言，群眾文化活動開展得如火如荼，如練習書法、唱二人臺、晉劇、跳廣場舞等。同時，隨著時代的發展，過去一直被人“仰視”的小提琴等西洋樂器，正在引起越來越多市民的關注，初學者在不斷增加。因此，筆者對在學習小提琴中出現的一些問題及解決問題的辦法做了如下梳理，以對初學者提供一些幫助。

一、要有明確的認識與定位

小提琴在西洋樂器中占有極其重要的位置，是現代交響樂隊的支柱之一。業界普遍接受的說法是：小提琴是具有高難度、高演奏技巧的獨奏樂器。因此有人認為，不是所有的器樂愛好者都適合學小提琴。對此，我的看法是，要學習小提琴，必須首先解決認識與定位問題。

小提琴屬于歌唱性的旋律樂器，因此，如何讓小提琴發出歌唱般豐滿、動聽之音，首先要解決的問題，不是馬上拜師學習或立即動手操作，而是看學習者本人是否真正喜歡，真正愿意做這件事情，也就是說是否真有興趣。人們常說“興趣是最好的老師”，有了興趣，就有了學習的動力。

從聲樂的角度看，歌唱家要發出豐滿、動聽的聲音，就必須有情感，也就是朱光潛先生所概括的“馬克思把器官擴大到人的肉體和精神兩方面的全部本質力量和功能。五官之外他還提到思維，意志，情感。”1。思維、意志和情感都很重要，但在三者之中，唯有情感是與所呈現作品聯系在一起的，可以通過作品直接體現，聲樂如此，器樂亦然。

另一個是定位問題。對“學會”這一命題，我們可以從專業和群眾文化兩個角度看。從專業角度看，自然是要經過合理選材，專業教育和正規院校教育培養等。而從群眾文化的角度看，學習小提琴更重要的是掌握一些基本的方法與技巧。本文所討論的是后者，也就是說要從群眾文化的視角切入，如何培養廣大群眾熱愛小提琴、學習小提琴。

在我們所生活的時代，人們對文化與藝術生活的追求日趨豐富、多樣，正由過去被動的欣賞，向主動參與發展。這種參與不僅使公民的文化素質得以提升，同時也增進相互之間的交流溝通。這對舒緩生活壓力，增強幸福感，大有益處，其中小提琴所起的作用不應忽視。筆者認為，只要能夠適應時代的需求，只要群眾喜歡、群眾愿意學習、參與，即使和專業人士相比，水平反差比較大，也應該視為“學會”了。

二、學習的方法與技巧

對于小提琴的初學者來說，掌握學習的方法和技巧是非常重要的。這里所說的“方法與技巧”，大體包括兩個方面：即整體把握與具體操作。

(一)整體把握

“整體把握”是一個內涵豐富的概念。初學者在決定學習小提琴之后，就應該考慮這一問題。例如，多方面咨詢、調查研究，盡可能找到一位教學經驗豐富，且適合自己的老師。好的老師不僅可以在較短的時間內將初學者帶入“小提琴領域”，更重要的是可以教他們掌握基本方法，激發學習興趣，幫助初學者走上“學會”之路。又如，在學習時間上，初學者對自己要有“硬性”規定：堅持上課，要完成老師留下的作業，每天用于練琴的時間不少于多少小時等。演藝界有一句諺語“臺上一分鐘，臺下十年功”。天賦與情感固然重要，但如果忽視了時間上的投入，還是難以“學會”的。再如學琴時、練琴時要確保專注，要做到“聚精會神”“心無二用”2，這一點也是很重要的。

眾所周知，就學習小提琴而言，也并非局限于以上幾點，有志于此者，可以自己體會和感悟，因而不再贅述。

(二)具體操作

具體操作對小提琴的初學者來說，有較強的、直接的指導與啟迪意義，因而做較為詳細的表述。其內容主要包括學會呼吸、確立正確的姿勢和掌握弓法與揉弦技巧三個方面。

1.學會呼吸

呼吸的運用，是小提琴演奏的基本功之一。對于小提琴演奏者而言，呼吸要求不能局限在僅僅具有吸氣和呼氣的能力，同時也要適應小提琴演奏的節奏，每次呼吸的周期應盡可能的長。在小提琴演奏中，需要不斷地“巧妙地”呼吸，而不是簡單地“屏住呼吸”。

初步練習可以盤腿坐在地上，雙手(掌心向上)放在膝蓋上，脊柱伸直，脖子和雙肩放松，挺胸拔背來開始呼吸。用表的秒針來幫助計算每次吸氣和呼氣的時間。在不間斷呼吸的情況下，努力去延長每次呼吸的長度。進一步練習是把右手放在鼻子上面，用拇指的指尖堵住右鼻孔，用無名指的指尖或指甲堵在左鼻孔放開一點空隙，只讓非常稀薄的空氣進入即可。技巧的掌握要循序漸進，逐步掌握。

2.確立正確的姿勢

正確的持琴姿勢是小提琴學習“入門”階段就應該重視的問題，不正確的姿勢很容易抑制自如的動作，影響學習效果。良好的姿勢基礎是從腳趾經過頸椎到頭頂的一種垂直伸展姿勢。小提琴演奏者的身體重量落在雙腳的大拇指上的要比落在腳后跟上的稍微多一些，這種前傾的平衡姿勢具有更大的活動余地和更多的輕松感，并有利于演奏的穩定性。

首先，在保持腳趾放松的同時，雙腳應稍微向外側移動一點兒，來抬高雙腳的拱面。當雙腳由于踝骨的內在壓力，使它們恢復到自然姿勢時，應保持這種抬高雙腳拱面的姿勢，雙膝向后；其次，當臀部繃緊向前挺身的時候，保持雙腿的分開，收腹并塌腰，向前方和斜上方挺胸，向后抬頭，伸直脖子；最后，雙肩保持平行與完全放松和下垂，其他身體部位的伸展感覺就好像試圖接觸天花板、腳跟、大腳趾和其他腳趾正在試圖蹬開地面。這些調整無論多么仔細，應該在一次吸氣中做完，如果沒有訓練過呼吸做這些調整占時間過長的話，可用幾次吸氣來做完。

3.掌握弓法與揉弦技巧

弓法與揉弦的運用則是演奏者個人風格的一種體現。小提琴演奏要想駕輕就熟，嫻熟的弓法和揉弦技巧的掌握至關重要。

這四類弓法是最基本的。分弓：一弓演奏一個音，音要拉得干凈，清楚；連弓：一弓演奏許多音，在很多樂曲中都會用到，是最常用的弓法之一；頓弓：音與音斷開；跳弓：弓毛離開琴弦。

在20世紀中期，連頓弓，即在一弓中連續快速演奏許多音與音之間是斷開的音，被人視為絕技。隨后又出現了“自然跳弓”，即弓毛在琴弦上，而聽起來或看起來像跳弓一樣。所以人們把小提琴演奏藝術稱之為“運弓的藝術”。

揉弦是小提琴演奏很有表現力的技巧，用它可以來表現不同風格和特征的每一個音或每一個樂段。揉弦的要點是怎樣找到手的最佳動作，用速度快慢、揉弦寬窄來演奏出每一個樂段獨特的風格和特征。肘臂揉弦和手腕揉弦，兩者都要練習。以能夠表現出最好的音樂特征，來選擇揉弦的速度和寬窄。在手腕前后揉動時，帶動手指的關節，手指的觸弦點不能隨著手腕的揉動而移位。

在練習手腕揉弦時，可先從三指開始，因為用三指揉動可以使動作更為放松。然后再練習二指和一指。而練習四指時，還可以將三指緊靠四指幫助揉弦，這樣的練習會使顫動的效果更為自如。在手腕揉弦練習的基礎上也可逐漸學習和熟悉手臂的揉弦和手指的揉弦，目的是為了更好地豐富演奏上的表現力，適應于各種力度和情緒變化的需要。

上文是筆者在從事基層群眾文化輔導中，圍繞小提琴學習而總結的一點心得體會，與小提琴愛好者共勉。此外，和所有的學習一樣，小提琴學習也需要一個漫長而艱辛的過程，不可能一蹴而就。

［1］朱光潛著.《談美書簡》，人民文學出版社，2001年版，第32頁.

［2］朱光潛.《談美書簡》，人民文學出版社，2001年版，第58頁.