新工筆花鳥畫的創新表現研究

◎李萌

新工筆花鳥畫的創新表現研究

◎李萌

工筆花鳥畫是我國傳統繪畫藝術中的一個重要分支，而且千百年來一直處于繼承和發展的狀態中。特別是在當代，伴隨著文化的多元化發展，工筆花鳥畫更是在內容和形式上呈現出了前所未有的新風貌。鑒于此，本文從新工筆花鳥畫的含義談起，分析了其在多方面的創新表現，并就今后的發展方向進行了思考。

新工筆花鳥 創新表現 發展思考

一、新工筆花鳥畫的含義

傳統工筆花鳥畫是指運用毛筆和中國畫顏料，在宣紙或礬絹上進行嚴謹、細致的花鳥畫創作的技法和畫種，新工筆花鳥畫則在繼承傳統的基礎上進行了一系列創新。在題材上，除了傳統的花鳥魚蟲外，新工筆花鳥還融入了景物、尋常物品的特寫等。在構圖上，傳統工筆花鳥畫多用S型構圖、對角構圖，給人以平穩之感，而新工筆花鳥則追求創意，很多新奇的手法被運用其中。在色彩上，當代創作者不滿足于傳統色彩表現，而是廣泛運用了西方繪畫色彩理念和技法，從而獲得了全新的畫面效果。可以看出，新工筆花鳥畫基本延續了傳統工筆花鳥畫的特點，又根據當代的審美需要進行了多方面的變革，體現出了繼承和創新的有機統一，是當代創作者對這門傳統藝術發展做出的獨到貢獻。

二、新工筆花鳥畫的創新表現

（一）色彩方面

色彩被視為是工筆花鳥的靈魂，而且色彩的變化是與工筆花鳥畫發展一脈相承的。唐代國力強盛，所以色彩艷麗濃郁。到了明清時期，隨著國力的衰退和文人畫的盛行，色彩也朝著清新雅麗的方向發展。而到了當代，時代環境發生了巨變，所以色彩也迎來了新的變革。比如1992年蘇百鈞創作的《蘆雁》，作品一經展出后就引起了熱議，原因就在于作品在色彩上的大膽創新，草綠色幾乎鋪滿了畫面，并與深藍色的蘆雁形成了鮮明的對比。在他看來，意是工筆畫的靈魂，色彩的選擇和使用是為了傳情達意，當傳統色彩觀念和技法不足以表現出這種“意”時，色彩創新也就成為了自然的選擇。而且還有一些創作者，提出了更為激進的觀念，如龐媛就認為，應該盡量少使用墨色，因為墨色很容易將畫面弄臟，而是用不同顏色調出和墨色相近的顏色。可以看出，新工筆花鳥畫的色彩在當代得到了全面的創新，成為了新工筆花鳥畫的標志之一。

（二）肌理方面

傳統工筆花鳥畫中，肌理并沒有得到充分的重視，很多作品都是通過大面積的留白來彰顯意境的。但是進入當代之后，隨著中西方文化交流的深入，肌理元素也得了新的重視。一個重要表現就是有很多關于肌理表現技法的探索和總結。如《工筆花鳥畫的特技與肌理》一書，從材料工具、制作步驟和實驗效果等多個方面，充分展示出了肌理的魅力。也有一些創作者善于從實踐中進行創新，比如為了獲得心目中的肌理效果，通常會對紙張進行技術處理，并將一些新的工具搬上畫案，同時在顏料中加入鹽、酒、洗衣粉等，獲得新的肌理效果。從肌理被忽視到重視的轉變可以看出，新工筆花鳥畫已經形成了新的藝術語言，使傳統花鳥畫得到了本質上的豐富和擴展。

（三）構圖方面

構圖也叫“經營位置”“置陳布勢”，是指在中國畫創作中創作者對畫面元素位置和關系的安排，通過這種安排形成一個協調和完整的畫面。傳統工筆花鳥的“S”形構圖雖然能夠獲得穩定的效果，但是在視覺沖擊力和感官體驗方面存在欠缺，所以當代創作者都在創作中使用了更多新的構圖方法。如姚舜熙曾提出，新工筆花鳥畫的構圖應該繼承傳統并超越傳統，突出傳統的視覺局限，打破時空界限，利用想象、假借、變異等手法表現畫境。也有一些創作者在借鑒西方構圖技法的基礎上，提出了新的構圖方法。如唐秀玲就把構圖總結為直線、斜線、留白、三角等通俗易懂的樣式。直線代表莊嚴，斜線表示活潑，留白則可以產生意境美感等。可以看出，趨向化、簡單化、構成化等已經成為當代工筆花鳥畫構圖發展的新趨勢，由此也給觀眾帶來更加多元化的審美感受。

（四）造型方面

傳統花鳥畫的造型特點可以概括為精致細微、以線造型和形神兼備，特別是在宋代，這三個特點表現得尤為明顯和突出。以宋徽宗為首的畫家們，強調通過細致入微的觀察和對線條的巧妙運用，著重表現出花鳥的生命狀態。而在當代花鳥畫創作中，造型方面也有了明顯的變化。特別是在西方繪畫思想的影響下，嘗試將以素描為基礎的寫實和傳統花鳥畫的寫實相結合，一方面要強化客觀的本質特征，抓住其給予畫家的主觀感受，塑造出別有情趣的藝術形象；另一方面要探求造型的個性化表現語言，從而使形象更加逼真和生動。因為當代創作者多數都沒有經過嚴格的書法訓練，所以多采用淡化輪廓線的沒骨法，也由此獲得了全新的畫面效果，給觀眾帶來了多元化的審美感受。

三、新工筆花鳥畫的發展思考

新工筆花鳥畫的出現并不是憑空而至的，而是一個多種原因共同作用的結果，所以要透過表象看清實質，并對其今后的發展有明確的認識。首先，在畫面效果方面，新工筆花鳥畫呈現出了一種極端性特點。以構圖為例，幾乎所有的當代創作者都運用了最新的構圖形式，要么是極致的滿構圖，要么是大面積的留白，意在給觀眾以強烈的視覺沖擊力。觀眾很難在短時間內看懂作品的含義，而是要反復觀察并回味，加之一些作品都帶有一定的夸張意味，更為作品平添了幾分趣味性。又比如在色彩方面，傳統中國畫顏料已經難以滿足當代創作者的需要，直接利用西畫顏料、采用多種方式調和顏料等已經是屢見不鮮，由此使作品呈現出了全新的色彩感。可以看出，新工筆花鳥畫在畫面效果方面的創新，將是今后發展的一個重要方向。其次是人文精神方面。當代工筆花鳥畫創作環境，較之以往已經有了翻天覆地的變化，創作者的理念也不同以往，由此產生了一些不良的心態。比如有的創作者為了博人眼球，進行了一系列有悖于工筆花鳥畫藝術規律的創新，這樣的創新不但是毫無意義的，而且是不利于新工筆花鳥畫發展的，所以還是要立足傳統，沉心靜氣，努力創作出精品。最后是在理論研究方面。當下關于工筆花鳥畫的理論研究多屬于史論研究，即工筆花鳥在各個時期發展狀況的總結，雖然有相應的積極意義，但是難以為新工筆花鳥畫的發展提供及時的理論指導。而許多創作觀念都是某些創作者的一家之言，帶有強烈的主觀色彩，難以上升到學術的高度，這就使當代創作者很難得到及時、科學的理論指導。所以要尋找一種最適合的方式來探索工筆花鳥畫，讓這門傳統藝術在新時期也能煥發生機，為中國的藝術寶庫再添輝煌。

綜上所述，作為中國傳統繪畫中的重要一脈，工筆花鳥畫的藝術價值和魅力是毋庸置疑的。進入當代之后，在多種原因的共同作用下，其在內容和形式上發生了多方面的變化，彰顯出了這門傳統藝術的新發展。盡管一些創新也迎來了諸多議論，但是沒有觀點、思想上的交流和碰撞，也就沒有繼續發展的動力，其本身就是一種復興和繁榮的見證。而且當代創作者的大膽創新，也確實使這門古老藝術呈現出了新的風貌，總體上是呈進步和發展趨勢的。希望廣大創作者能夠在遵從中國畫本質藝術規律的前提下，善于借鑒和融合多種繪畫藝術，創作出更加具有創新精神的作品，使傳統花鳥畫在當代迎來新的發展高峰。

[1]李丹實.從美學角度探析我國寫意花鳥畫的審美內涵[D]. 石家莊：河北師范大學，2015.

[2]韓莉.當代工筆花鳥畫空間的多樣性表現[D]. 臨汾：山西師范大學，2015.

[3]王莎莎.中國傳統工筆花鳥畫與現代粉彩工筆花鳥裝飾的形式語言比較研究[D]. 景德鎮：景德鎮陶瓷學院，2012.

（責任編輯 劉冬楊）

李萌，女，碩士研究生，河南藝術職業學院美術系，助教，研究方向：中國畫教學）