聲樂演唱中的心理調控初探

【摘 要】聲樂演員在演出時不可避免會有緊張感，適度的緊張對聲樂演唱是有積極作用的，但是過度緊張，又沒能很好地進行心理調控，會對演唱產生不良影響，甚至會影響演員的職業生涯。如何通過心理調控有效解決緊張感，是聲樂演員必須面對的問題。以心理學、音樂美學等理論知識為基礎，從聲樂演員在演出時遇到的實際情況和由此引起的心理活動為出發點，通過案例分析，探索克服舞臺緊張感的有效途徑。

【關鍵詞】舞臺緊張感；心理調控

中圖分類號：J604.6 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2017）04-0085-02

藝術活動都是受控于心理活動主體行為，聲樂活動中的創作、表演、欣賞等基本環節是以創作者、表演者和觀眾的心理活動為基礎。所以，在聲樂藝術的理論研究中，心理學研究占據了重要位置。

聲樂演員在臺前會產生害怕、過度興奮等心理，影響歌唱水平的正常發揮。因此，對于每一位聲樂學習者來說，如何克服這種不良心理至關重要。

本文著重分析了舞臺緊張感的表現及產生原因；通過案例分析，探索了以心理調控和日常訓練克服舞臺緊張感的有效途徑，旨在為聲樂學習及舞臺表演提供幫助。

一、舞臺緊張感的表現

舞臺緊張情緒會嚴重影響聲樂演員的演出，因此受到心理學家，尤其是聲樂工作者的廣泛關注。歸納起來，舞臺緊張情緒有四種表現：第一，心率加快、顫抖、呼吸短促、手指麻木、出汗、手掌濕冷、口干、胃部不適、頭疼、頭暈、惡心、腹瀉等生理反應；第二，過分恐懼、害怕、急躁，乃至出現無名恐慌等心理和情緒變化；第三，認知變化，包括演唱時不自信心、注意力不集中、記憶力缺失、音樂表現缺乏生命力和色彩等；第四，行為變化，即在訓練中和舞臺上不斷舔嘴唇、身體顫抖或僵硬、面部死板，等等。

二、克服緊張心理在聲樂表演中的重要性

首先，克服緊張心理有利于聲樂表演創造性的發揮。聲樂演唱要將紙上樂譜轉化為聽覺音響，注入情感，引起觀眾心理體驗，所以聲樂演唱是演員對樂曲的“二次創作”，要求演員既要了解作者的意圖和創作思想，同時要將自身的體會和本身的演唱技能和作品相互結合，把自己內心的情感融入作品，賦予作品新的生命。所以，演員在演出時如何克服因心里緊張而造成的失誤，對聲樂表演創造性的發揮至關重要。

其次，克服舞臺緊張心理是聲樂演唱順利進行的重要環節。站在舞臺上，無論誰都會或多或少有緊張情緒，這是正常表現，重要的是不要讓這種緊張情緒影響到表演。通過某些心理調控穩定或消除這種情緒，把適度的緊張心理運用到演出中，調動演出的興奮度；相反，演出時，如果演員被緊張情緒干擾，不能控制，就會使其精力無法集中，平日的積累無法發揮，演出也就可想而知了。所以聲樂演員能否克服緊張心理，對聲樂表演的順利進行是十分重要的。

三、緊張情緒的產生原因

據1988年的世界交響樂和歌劇音樂家大會的統計，在與會的47個世界著名交響樂團的2200位音樂家中，24%的人有著舞臺緊張問題，其中16%的人癥狀嚴重。另一項對歐洲100名交響樂團的音樂家的調查顯示，63%的人有著舞臺焦慮癥。因此藝術醫學研究認為，表演焦慮癥是普遍困擾音樂家的問題之一，原因歸納起來有內外兩個方面。

從心理學角度分析，舞臺緊張情緒的內因可分為人格性焦慮和情景性焦慮。前者是由表演者的性格造成的。一般性格內向、敏感的人會有較高的舞臺緊張感。人格性焦慮易受到演出動機的影響，動機越高，緊張和焦慮感越強。舞臺焦慮對演出的影響是一個習得的過程，取決于演員正確反應能力與發生錯誤的可能性。當正確的反應能力大于發生錯誤的可能時，舞臺緊張感反而促進表演水平的發揮；相反，當發生錯誤的可能大于正確反應的能力時，舞臺緊張感就會影響舞臺表演。

情景性焦慮是一種暫時的臨場應激情緒，不難矯治。精神分析學家認為，舞臺緊張感是人格和潛意識矛盾沖突表現形式或癥狀。而潛意識是在幼年形成的，舞臺的環境則是激發和喚醒這些沖突的媒介。

引起舞臺緊張情緒的外在因素包括演出時的諸多情況，如演出時演員的身體狀況、場地情況等。

四、聲樂演唱中的心理調控方法

克服舞臺緊張感的最好方法是演唱前的準備。要演唱一首歌曲，首先要對作品進行整體了解，包括寫作意圖、寫作環境和表達情感。其次要對作品進行系統和專業分析，判斷作品是否適合自己演唱。最后，對樂譜進行分析，如每一句在哪里換氣、如何表達歌詞中的情感、與伴奏如何配合等，準備得越充分，研究得越透徹，對克服舞臺緊張感越有利。

對作品進行了充分準備，心里有了底，演唱態度就要嚴肅正確。演員在舞臺上表現的是作品，而不是個人，這樣在演唱時才能投入到音樂中，調整好情緒。如果演員存有虛榮心和僥幸心理，有著過多不實際的期盼，會加重自己的思想負擔和心理壓力，演出效果反而適得其反。

要克服舞臺緊張情緒，加強聲樂演唱者心理調控能力是主要。演唱者最好能經常參加各種形式的演出活動，在演出實踐中熟悉觀眾、熟悉舞臺，鍛煉勇氣和信心。在每次演出前認真對待和珍惜排練、走臺、彩排，熟悉燈光、音響等演出環境，減少在演出時的生疏與不適應感，排除演出時可能出現的問題，做到“胸有成竹”。只有通過這樣大量的藝術實踐和舞臺實踐，自信、勇敢、冷靜、沉著、穩定和堅強的心態，就會取代靦腆、膽怯、緊張、焦慮和恐懼的心態，使演唱超越自我，獲得成功。

舞臺上，演員的注意力要高度集中，把自己全部的靈感、智慧，以及對音樂的熱愛集中在一起，全神貫注地投入到音樂表演中，無視內在和外在的干擾因素。演出時，每一處情感，每一個音符，都要在潛意識里自然流露到音樂中，力求不受干擾。

音樂是摸不著、看不見的抽象聽覺藝術。作曲家通過想象力創作作品，表達自己的情感；觀眾靠聽覺和心靈體會和感受。想象力是全程參與創作、表演和欣賞的重要因素。聲樂演員通過想象力去認知和理解作品，傳遞作品情感和領會作品意境。想象力越豐富，對作品詮釋能力就越強，對作品的框架結構就越清晰，就能全身心投入到作品中去，自然就會克服舞臺緊張情緒。運用和發揮想象力對音樂表演者的素質要求極高，要不斷擴充和豐富自己的生活積累。

聲樂演員在舞臺演出過程中應該是情感的自然傳遞，情感的自由爆發，而不是生硬地把某種意圖強加于音樂，強加于觀眾，更不是技巧的炫耀和賣弄。只有從演員內心流露出來的音樂才是好音樂，才是最能打動觀眾的。所以聲樂演員在舞臺上要專注于情感，有了情感，舞臺緊張情緒就會“退避三舍”。

通過本文的分析，聲樂演唱者在舞臺上進行表演時，一般都會有由內在和外在因素引起的舞臺緊張感，強大的心理調控能力是消除其影響的重要手段。但是，心理調控能力的培養不是一蹴而就的，是要通過長久練習，從內在、外在兩方面加以完善與提升。

參考文獻：

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[2]劉賡.鋼琴教學心理研究[D].東北師范大學碩士論文，2003.

[3]周永紅.如何克服舞臺緊張[J].文教資料，2008（1）.

作者簡介：

陳俊花（1994-），女，山西呂梁人，渤海大學藝術與傳媒學院音樂表演專業，本科。