百囀千聲隨意好

“百囀千聲隨意好，琪花瓊草逐時(shí)新。”這是一句題寫在瓷器上的春日景色，詩(shī)中描繪的繁花、鳥(niǎo)鳴恰如這件器物上的繪畫，描繪了一幅美好的春光。這是一件雍正朝的琺瑯彩梅花牡丹紋碗，其以玻璃白為底，渲染其上的梅花淡雅柔和，牡丹嬌嫩艷麗，且一改舊時(shí)單線平涂的手法，畫面富有層次感和立體感，實(shí)為琺瑯彩中的上品。

冬去春來(lái)，乍暖還寒之時(shí)，梅花率先悄然盛開(kāi)，這樣的景象被畫工記錄在瓷器之上，若是嫌報(bào)春的梅花太過(guò)孤單，畫工常配以靈芝，或?qū)⑾铲o躍然枝上，一改冬日的安靜與孤寂，也寄托了古人美好的心愿。

梅花清雅，以玻璃白為底最妙；牡丹雍容，與之相應(yīng)的搭配也更為多變。在眾多的彩色釉中，琺瑯彩與粉彩實(shí)為其中的上品，更適宜表達(dá)繁花似錦之景。琺瑯彩是宮廷御用瓷器中極為名貴的一種，清代的琺瑯彩始燒于康熙一朝，直至嘉慶朝初期停止燒造，僅四十余年的輝煌。燒造時(shí)間如此之短的一個(gè)最為重要的原因是琺瑯彩的制作成本頗高。最早琺瑯彩瓷器顏料多為進(jìn)口來(lái)的，在景德鎮(zhèn)燒制好瓷胎運(yùn)入大內(nèi)，由宮廷畫師繪制圖案，再于宮中進(jìn)行二次燒制。清帝對(duì)此頗為重視，每一件琺瑯彩瓷器的圖樣都由皇帝親自過(guò)目，并提出修改意見(jiàn)。清朝時(shí)的琺瑯彩皆為宮中御用，民間并未曾燒制和使用過(guò)。

慈禧對(duì)粉彩亦十分青睞，故宮博物院藏有一件“大雅齋”的粉彩牡丹梅花花鳥(niǎo)紋圓盆和盆托，盆口沿紅彩書(shū)“大雅齋”三字楷書(shū)款和“天地一家春”五字篆書(shū)款。天地一家春是圓明園中的一處住所，相傳慈禧曾于此承寵懷上了阿哥，也就是日后的同治皇帝，于是慈禧多年一直鐘情于此處，認(rèn)為這里是一處福地。這件器物上牡丹花團(tuán)錦簇，梅花枝頭鶯聲燕語(yǔ)，這樣的無(wú)限春光，當(dāng)與慈禧其時(shí)的心境相符吧？

琺瑯彩與粉彩恰如春日里的繁花爭(zhēng)奇斗艷，難分伯仲。然而色彩太過(guò)于濃艷與古代文人含蓄的表達(dá)方式不大相符。若是踏春之時(shí)攜一支春日里嬌艷的花枝而歸，將其插入梅瓶之中，把春光留在屋中，也許是再好不過(guò)的了。梅瓶起于唐代，勝于宋時(shí)，這也許與宋人的文人情趣分不開(kāi)。梅瓶因口徑之小與梅之瘦骨相若而得名。瓶體修長(zhǎng)，小口、短頸、豐肩，肩下漸收斂，許多較早時(shí)期的梅瓶都帶蓋，這說(shuō)明梅瓶原是裝盛液體之類的容器，后來(lái)其主要用途則是作為裝飾品和陳設(shè)用器，實(shí)用功能反而退居其次了。若是用甜白釉的梅瓶插上一束花，想必會(huì)不負(fù)這春日的明媚。

古人說(shuō)莫負(fù)了韶華，便將姹紫嫣紅與鳥(niǎo)語(yǔ)鶯聲繪于瓷器之上，萬(wàn)般春色皆出于此。若是不能將其把玩于手，倒不如走出屋門，親眼去見(jiàn)一見(jiàn)這畫中的美景，身臨于這般生機(jī)盎然的景色之中，也是一種莫大的享受。