陽春三月 與林風眠一道踏青

嘉祎

近日，一場名為“清寂鶩影—林風眠藝術精品展”在北京畫院美術館登場，以一番靜謐而明朗的經典藝術景象，陪觀者一道走向春天。

| 被歷史記住的畫家 |

林風眠（1900年至1991年）原名林鳳鳴，廣東梅縣人。1919年，他赴法勤工儉學，學習西洋繪畫，先在蒂戎美術學校進修西洋畫，后轉入巴黎國立高等美術學校深造，隨后前往德國游歷。1925年，他回國后出任北平藝術專科學校校長兼教授，1927年，又受蔡元培之邀赴杭州創辦國立藝術院（浙江美術學院前身）任校長。林風眠不僅是中國新美術運動的先驅者之一，更是現代美術教育的一位重要奠基者。

在20世紀中國繪畫史上，林風眠是具有重要意義的畫家。此意義不僅在于他作為中西融合派的代表，以引人矚目的話語訴求和創作成就充實了20世紀繪畫史，而且因為他獨特的人生際遇和富于意味的應對方式，集中而鮮明地承載了20世紀繪畫史所特有的文化語境。

作為藝術家，林風眠將西方現代主義與中國民間藝術精華相結合，有著獨特的成就；作為教育家，他先后培養了如李可染、趙無極、朱德群、吳冠中、席德進、王式廓、羅工柳等一批著名美術大家。而記下林風眠的也不只是20世紀的中國美術史，其影響更蔓延至國際。

此次展覽呈現了林風眠20世紀40至70年代的佳作36件，作品涵蓋了林風眠具有代表性的靜物、花卉、仕女、禽鳥、風景作品。展品大都源自上海市美術家協會、上海中國畫院、中華藝術宮的收藏，北京畫院院藏的兩件作品也在展覽中首次呈現。

| 一件展品勾起藝友往事 |

此次首次展出的林風眠贈予齊白石的《雞圖》（北京畫院藏），是齊白石收藏品中的一件精品。畫上以淺淡的墨線，瀟灑流暢地畫出三只白羽雞，雞冠如紅寶石般閃爍于其間。筆墨簡括、清新，看得出有借鑒民間瓷繪的成分。款署“齊白石先生正畫，后學林風眠，西湖一九三一春”。鈐印：“林風眠一九三一”（畫印款）。應是離京后，任教于杭州國立藝術學院以后的作品，同類題材的樣式不見于林風眠后來的作品，而畫風則是一脈相承的。

1925年冬季，林風眠留學歸來，次年2月被任命為國立北京藝術專門學校校長兼教授，成為20世紀中國高等藝術學府中最為年輕的校長。1927年，他聘請齊白石到藝專任教，齊白石在《白石老人自傳》（齊璜口述，張次溪筆錄）中詳細記錄了此段往事：

“民國十六年（丁卯 一九二七年）我六十五歲。北京有所專教作畫和雕塑的學堂，是國立的，名稱是藝術專門學校，校長林風眠請我去教中國畫。我自認是鄉巴佬出身，到洋學堂去教習一定不容易搞好的。起初，我竭力推辭，不敢答允，林校長和其他朋友再三勸駕，無可奈何，只好答與允去了，心中多少有些別扭，想不到校長和同事們都很看得起我，有一個法國籍的教師，名叫克利多（又譯克羅多），還對我說過，他到東方以后，接觸的畫家不計其數，無論中國、日本、印度、南陽，畫得使他滿意的，我是頭一個。他把我恭維得了不得，我真是受寵若驚了。學生們也都佩服我，逢到我上課，都是很專心地聽我講，看我畫，一點沒有洋學堂的學生動不動就鬧脾氣的怪事，我也就很高興地教下去了。”

這段往事迄今90年整，此次展覽在北京畫院美術館舉辦，也將引出某種回憶與遐想。

| 再識盛年林風眠 |

20世紀的中國美術界曾經出現了嶺南畫派、徐悲鴻、林風眠、劉海粟等各具特色的“融合主義”思想和實踐。他們不同程度地意識到，中西融合是中國藝術融入世界的最佳出路和必然趨勢。從1938年至1977年，辭去國立杭州藝專校長一職的林風眠作著寂寞的藝術探索。從浪漫主義到立體主義的西方藝術演變風格，和以漢唐藝術為主的中國早期傳統及民間藝術，林風眠傾向于將這兩者相結合，以實踐“調和中西藝術”為理想。此次展出的作品大都是他在這個時期創作的，題材包括風景、仕女、禽鳥、花卉、靜物等。

林風眠的風景畫，不僅限于西湖和秋林，還描繪有松林、山村、農舍、溪流、海浪等題材。他的《風景》創作于上個世紀50年代，以墨色層層渲染，以水性顏料融入濃墨，橫涂豎抹，以單純簡潔的造型傳情，引人進入清新、恬淡、優美而深邃的意境。這與他汲取中國民間傳統藝術有著密切的聯系，他將民間藝術的情趣注入繪畫，帶來清新而鮮活的生命力。

他筆下的仕女，多取自宋瓷劃花流暢圓潤弧線所勾建的形象，《琵琶仕女》是此類題材的代表作。著色淺青或淡藍的底上，結構線采用濕筆蘸白粉抹刷，在清冽色澤中獲得一種素淡而半透明的效果，仕女衣裳羅裙的飄逸光滑感和含蓄雅姿的體態，仿佛有著唐宋瓷器素凈釉色的高雅清新。整體畫面構成上，以中國寫意之長補結構之簡，在簡約、明快、素雅、輕逸的色調里，傳送出琴女閨室的悠情樂韻，視覺形象中增添了一份聽覺幻想。

他作品中的禽鳥則用相近的筆法描繪了枝干、花葉，雀鳥姿態相似，并沒有對眼、爪、羽、翅的細致描繪，只有頭部向左統一，呈現出單純、明朗、突出的藝術風格。創作于上世紀50、60年代的《寒鴉》、《貓頭鷹》，通過黑白的對比，營造出沉郁孤寂的意境，卻又不一味地消沉或顧影自憐，仿佛在感傷中又蘊涵著勃發的生命力和無限的希望。

在這段時期中，林風眠考慮最多的是形式，是畫法的中西融合，他進行了多方面的實驗并將他們趨于完美地體現。他吸收了西方現代主義的表現形式，同時傾向于吸取中國民間藝術中極富營養的磚雕、磁畫、漆畫、皮影戲等元素，以大量的藝術實踐孕育出新穎、獨特的作品，以此來解答20世紀以來復雜而多變的藝術課題。

林風眠的獨特藝術世界代表了另外一種形式的中西融合的可能，為20世紀中國美術史增添了清澈而富有溫度的光彩，也為新世紀的藝術創作提供了些許啟示。陽春三月，不如就到這抹藝景中踏青，融化余寒，感受春天的到來吧。

據悉，該展覽由中國美術家協會、上海市美術家協會、上海中國畫院、中華藝術宮、北京畫院共同主辦。