聲樂作品的處理與演唱

任麗君

（宿州學院音樂學院，安徽宿州234000）

聲樂作品的處理與演唱

任麗君

（宿州學院音樂學院，安徽宿州234000）

聲樂作品是進行情感藝術創作的重要手段之一，在進行聲樂作品的處理與演唱過程中，要注意把握好語音、語調、發音與吐字技巧,文章在分析作品內容的基礎上，具體論述了聲樂作品的處理與演唱技巧。

聲樂；處理；演唱

1 聲樂作品的處理

1.1 對聲樂作品進行深入分析

1.1.1 分析聲樂作品的民族特色聲樂作品必然會或多或少的，甚至在很大程度上體現出強烈的民族特色性。民族的不同性，導致聲樂作品中所體現的民族特色也截然不同。“每個國家、民族都有自己的文化傳統與風土人情，由于地理環境、風俗習慣、生活方式的差異，便形成了各民族鮮明的、獨具特色的民族音調及歌曲風格”[1]。對于聲樂作品的民族特色的分析，應該結合民族學、語言學、地理學等多門學科，才能夠給出不同國家、不同民族的聲樂作品風格特色。意大利聲樂作品體現出來的是熱情、豪邁、灑脫的風格，因而，在進行意大利聲樂作品的演唱過程中，要投入更多的熱情與激情，才能夠很好的表現出意大利音樂作品的大起大落、音域廣闊、音調變化多端的特點；而德國音樂作品則是內向的、含蓄的、詩意的，因而，在進行音樂作品演唱的過程中，要控制好情緒，以細膩的情感表現出德國聲樂作品的特點。

1.1.2 分析聲樂作品的時代背景任何聲樂作品都有其產生的時代背景，飽含著其所處時代的濃郁氣息，因而，對于聲樂作品的分析，也就是對于作品的時代背景的綜合把握；而一部優秀的聲樂作品，也就是對于其所處時代的文化、信息的凝結與濃縮。以幻想和古代神話為題材的聲樂作品，較為注重與戲劇、詩歌、繪畫等藝術的結合，突出聲樂作品的詩情畫意性和標題性；古典主義音樂并不強調聲音的力度，也不突出強弱的幅度對比，而是更為注重情感、規范、理性等要素在聲樂作品創作中的把握和應用，重視民間音樂的素材，體現民族性。

1.1.3 對于聲樂作品的歌詞含義進行正確理解“聲樂作品的藝術魅力離不開旋律和歌詞，歌詞像詩歌或者散文一樣，本身具有韻律”[2]。聲樂作品中的歌詞，往往內含了創作者的情感因素，服務于歌曲主題思想的表達與升華。因而，在演唱一首音樂作品時，首先要充分了解作品的歌詞，分析歌詞中所蘊含的創作者的表達意圖；對于音樂作品有更為深入的理解，則對于歌詞就會有更為深入的感受與想象，想象力越豐富，則聲樂作品的表達能力也就越強、越完美。每一部聲樂作品都有其特定的、內涵的情感意義，因而，在進行演唱之前進行必要的分析和整理，能夠幫助演唱者更好地理解和把握演唱中情感的抒發。

1.2 發揮內心情感在聲樂作品中的作用

“歌唱—聲樂教學與演唱的最高層次、最終目標就是要將確定靜止的聲樂作品包含的聲音形象，通過聲樂教學和歌唱，運用科學的發聲方法和技巧，用發自內心的情感再創造出具有原作和歌唱者本人所應有風格的音樂形象”[3]。聲樂作品的表達，最為注重的是內心情感的表現，以情動人所收到的藝術效果，遠遠高于以技巧動人所收到的藝術效果，因而，在進行聲樂作品演唱的過程中，必然要將情感貫穿其中，通過對聲樂藝術作品歌詞的分析與研究，能夠更好地確定出作品的主題思想，把握好演唱過程中的情感基調，將聲樂作品中的藝術意境充分的、完全的發揮出來，進而塑造出更為鮮明的藝術形象。聲樂作品的表演，不是對于生活中的實體形象的二次塑造，也不是以科學實驗的方式，對于概念或要素進行論證，而是要借助于特有的聲音技巧、獨特的音樂元素來完成形象的塑造、情感的抒發和表達，從而與觀眾生成情感共鳴。

藝術的欣賞要從想象開始，沒有了想象，就無法很好的理解作品，無法體會到作品中所蘊含的創作者的情感；它是實現觀眾與創作者溝通的有效保障。想象最為重要的就是場景的想象，是對作品所描述的場景的想象，因而，想象的過程，實際上也是對于音樂作品創作場景的再現過程。聲樂作品通過演唱的方式為讀者提供聽覺美，因而，聲樂作品的欣賞過程實際上也是觀眾的視覺享受過程；而想象就是通過聽覺作用而喚起觀眾的想象力的；觀眾對于聲樂作品的形象化認識，也是以聽覺藝術形式而構建的。

2 聲樂作品的演唱

2.1 表演藝術在聲樂中的應用

聲樂作品需要借助于表演藝術來完成作品的呈現，而表演可以實現藝術的想象。藝術想象是進行藝術創作必不可少的重要組成部分，它與情緒、情感、形象思維等相互結合與滲透，促進聲樂藝術的發展。在進行聲樂藝術的表演過程中，利用表演藝術能夠實現想象的作用。聲樂演唱者對于作品的內在形象的表達，是通過表演藝術實現的。借助于表演藝術，能夠充分發揮觀眾的想象力，進而推動作品藝術表現力的順利實現；而表演者則能夠通過藝術想象力，將作品中所呈現出的各種素材結合自己所掌握的種種生活經驗與積累進行相互融合與滲透，以更好地發揮作品的藝術效果。聲樂作品的表演者將自己置身于想象的空間中，以自己的真實體驗來獲得一種更為真實的藝術演奏環境，能夠使得音樂作品得到更好的表達，實現似真似假的藝術效果，為觀眾呈現出高質量的音樂表演。

2.2 演唱技巧在聲樂作品中的應用

聲樂作品的表演過程中，演唱技巧發揮著重要作用。聲樂教師會要求學生在進行聲樂作品演奏過程中，綜合運用音色、力度、速度等要素，對其進行綜合的把握與調動，從而取得較好的聲樂演奏效果。

聲樂作品力度的控制，也就是對于作品強弱程度的控制，它是進行音樂表達的物質基礎。在聲樂作品的創作與表演過程中，要關注力度的變化，以更好地處理人的思想感情、自然現象、音樂意境。對于力度的控制，要結合自然的藝術變化規律，恰當地選用聲音力度來完成音樂作品的演奏；聲音強弱的變化，在歌曲演唱中具有明顯的表現力，因而，在進行聲樂作品表演過程中，要自然、恰當地處理好聲音的力度。

“速度和力度是音樂的重要表現手段之一。在音樂教學過程中，對音樂作品的速度和力度處理，通常是按作品已經標明的速度和力度進行”[4]。對于速度的控制，就是要求把握好樂曲進行的快慢節奏。聲樂作品的風格、形象、情感基調的不同，所采用的速度也不盡相同，它對于表達人的復雜情感、多重意境等，都有著重要意義：緊張、強烈的情感，往往要運用到加快的速度節奏，而要營造出輕松、舒緩、松弛的感覺，則要采用慢速，因而，速度快慢的不同，所產生的情感效果、藝術環境也不盡相同。因而，在大多數的練習曲目中，都標明了具體的速度要求。

音色的處理，能夠使得人們產生出不同的角色感，它是聲樂作品情感表達的需要。人類音色具有鮮明的感情色彩，因而在進行聲樂作品的表達過程中具有特殊作用。聲樂表演者要充分發揮音色的作用，對其進行恰當處理與綜合把握，才能夠使得聲樂藝術更加具有感染力。

3 結語

總之，聲樂作品的處理與演唱是聲樂藝術的重要構成要素之一。對于聲樂作品的處理，主要包括要深入分析聲樂作品的民族特色、時代背景、正確理解歌詞含義、發揮內心情感在聲樂作品中的作用等；而關于聲樂作品的演唱，則要更加注重對于速度、力度的把握，發揮表演藝術在聲樂中的作用等，才能夠更好地實現聲樂的藝術效果。

[1]韓慧.淺論聲樂作品的藝術處理與表現[J].大家，2010（4）：16.

[2]馮桂琴.聲情并茂以情動人——淺談聲樂作品的情感表達[J].大舞臺，2008(4)：24.

[3]顧曉暉.論歌唱的二度創作——淺談聲樂作品情感表現與處理[J].宿州學院學報，2007(6)：85.

[4]林希.聲樂藝術處理芻議[J].福建教育學院學報，2003（10）：125.

[5]包玉柱.論聲樂演唱的藝術處理[J].赤峰學院學報（漢文哲學社會科學版），2008（6）：192.

[責任編輯：余義兵]

J616

A

1674-1102(2017)01-0118-02

10.13420/j.cnki.jczu.2017.01.0030

2016-03-15

任麗君（1984-），女，安徽淮南人，宿州學院音樂學院助教，碩士，研究方向為音樂教育。