李麗娜
(宿州學院音樂學院,安徽宿州 234000)
試析鋼琴教學中培養學生音樂感覺的途徑
李麗娜
(宿州學院音樂學院,安徽宿州 234000)
本文分析音樂感覺在鋼琴演奏中的重要性,指出鋼琴教學中學生音樂感覺培養存在的不足,并提出鋼琴教學中學生音樂感覺的培養途徑,以期為改善學生樂感提供教學建議。
鋼琴教學;學生;音樂感覺;培養途徑
鋼琴演奏具有獨特的魅力,帶有極強的創造性,不同的人對同一首曲目的體悟有所不同。彈奏時若能夠融合彈奏者的情感領悟,往往能為樂曲注入不一樣的靈魂和生命。音樂感覺是演奏者創新音樂必須具備的素質,良好的樂感能實現演奏者耳朵、大腦與音樂的相互交融,譜奏出完美的樂章。在日常教學中,若能使學生把握好音樂思想內涵,并深入挖掘有利于鋼琴演奏的關鍵點,對學生的創造靈感的培養大有裨益,也能有效提高演奏者的演奏水平。因此,在鋼琴教學中有效提高學生音樂感覺是至關重要的。
當代鋼琴教學中仍存在樂感天生、后補不足的陳腐觀念。在學習鋼琴過程中,部分學生認為學習鋼琴只適合天生樂感好的人,從而一蹶不振,失去學習鋼琴的熱忱;部分家長也會產生如此想法,不鼓勵孩子而任由其放棄。對于一些學習慢熱、表現不良的學生,部分教師認為其資質愚鈍,天生缺乏樂感,繼而不重視對學生后天樂感的培養,甚至會使學生自暴自棄,放棄自己所熱愛的鋼琴。
在鋼琴發展史中,鋼琴教學理論、教學方法數之不盡,且部分鋼琴教學取得了較好的成效。雖然鋼琴教學方法數不勝舉,但關于音樂感覺的培養理論卻是欠缺的。音樂感覺概念較為抽象,難以用統一標準來加以衡量。在鋼琴教學中,音樂感覺直接決定鋼琴教學效果。所以,音樂感覺培養理論研究不足制約著鋼琴教學開展。
當前鋼琴教學普遍運用的方式是以動作技巧訓練為重點,逐步加強學生指法動作訓練,使學生熟練掌握鋼琴演奏的動作技巧。然而,將教學中心過度置于技能培訓,會導致音樂感覺培養不足。頻繁的動作技巧訓練往往是枯燥單一的,甚至會把學生鋼琴學習的熱忱澆滅。純粹地將鋼琴演奏當作機械化手指活動,會使學生在彈奏過程中只是將慣性式手指動作演繹出來,而無法將音樂作品的情感和自身的體悟充分展示給聽眾,所演奏出的樂曲會枯燥、空洞。
唱譜能有效提高學生音樂歌唱線條的準確率及內在音樂律感,并深化學生音樂感知能力,有利于培養學生的音樂感覺。因此,教師應當將唱譜和彈奏有機結合,引導學生手口并動,帶動聲帶和大腦共同運轉,在彈唱之中感受音樂魅力,領會音樂情感。值得注意的是,學生學習時在呼吸、停頓、節奏等力度把控上尚有不足,教師要從旁指導,以幫助學生更好地彈唱出富有情感、打動人心的樂曲,繼而提高學生音樂感覺。
如在進行《仲夏夜之夢》教學時,教師可引領學生分析該曲目的風格與情感。當學生準確把握曲目風格與情感特征后,便可跟隨教師彈奏的旋律吟唱,教師則可輔以輕快語言來激發學生想象。在教師的引導下,學生得以確切把握節拍旋律,準確捕捉樂曲強弱規律、呼吸停頓。這樣,學生自然能夠感受到曲子中清新自然、生氣勃勃的律感。
音樂要傳達出創作者的思想情感,滿足聽眾的內心情感需求和聽覺享受,所以音樂和聽覺系統是緊密結合、不可分割的。為有效培養學生音樂感覺,可從鑒賞音樂作品入手。教師可立足于學生對音樂作品的喜好,精選經典音樂曲目,為學生提供“傾聽”機會。教師還可帶領學生參觀鋼琴大師的演奏會,讓學生感受現場演奏氛圍,直觀感受大師的精湛技巧、精致音色及豐富飽滿的情感,充分調動學生的聽覺,使學生鋼琴專業化程度有所提升,并逐步形成音樂和情感相互融合、轉化的思維能力,為學生后續的鋼琴演奏打下堅實的基礎。教師要引導學生感悟作品所傳達的思想情感,深入分析作品中的音色處理手法,通過反復思考、聆聽,提高學生對音色的敏銳度,讓學生在嘗試處理音色過程中不斷提升自我演奏能力。
如在《愛情是只自由鳥》鋼琴曲賞析過程中,教師可先讓學生查閱資料,了解作品的創作時代背景,并組織學生觀看歌劇《卡門》,幫助學生更好地理解和把握整首鋼琴曲的情感基調,并按照鋼琴演奏的要求,引導學生從旋律、音色、節奏、速度等幾個方面對作品進行賞析。教師再借助豐富的語言來激發學生學習的能動性,以充分感受音樂畫面情景,并讓學生跟隨曲目旋律基調,調動自己的聽覺來感受“卡門”受審問時情感的轉變,并辨識這些情感轉變所產生的作用。
學琴初始,對演奏技巧的要求相對較多,如手指靈動以準確觸鍵,手臂手腕松緊力度和力量強弱轉移等都極為重要。但是,不可因重視演奏技巧的訓練而忽視學生音樂感知能力。開始時,可讓學生將曲子分類歸納,如演奏《雪絨花》《布谷鳥》等曲目時可將學生引至輕松歡快的情緒中;演奏《The First Snowflakes》《梁祝》時可將其引至傷感憂愁的情緒中;演奏《瀏陽河》《夢中的婚禮》時可將其引至優美抒情之中。總的來說,根據不同曲目的情感特點,教師可引導學生加以分類,使學生帶著明確的情感去演奏曲目。所以,將音樂感知和演奏技巧相融合亦是培養學生音樂感覺的有效途徑。
演奏對學生技巧、心理素質要求極高。雖然部分學生并不以專業性演奏作為學習目的,但教學中的演奏處理仍要求學生切實提高演奏能力。教師在進行實戰演奏教學時還應關注學生的心理狀況,讓學生感到演奏是一種享受舞臺、享受美的體驗和過程,這對開創全新的鋼琴教學思路大有益處。學生也可以利用實戰演奏發現自身存在的不足之處,繼而重新認知技巧訓練與情感表達之間的密切聯系,及時采取措施補救。演奏中,缺乏對技巧的掌握,會影響音樂情感內容的表達。所以,教師在教學中要讓學生通過實戰演奏分析創作者的個性特征和曲目創作的時代背景,體會曲目的深刻內涵,分析演奏大師不同階段的作品及創作歷程,從而認識到不同的創作者有不同的樂感表達方式。此外,教師還可讓學生自行分組進行演奏,相互之間作為聽眾傾聽演奏過程,幫助學生發現是否存在舞臺節奏把握不準、技巧掌握不好、樂感表達不深入等方面的問題,從而提高學生的分析和鑒賞能力。
良好樂感是要從多方面加以培養的,教師應開辟音樂教學創新之路。音樂感覺的形成是一個長期積累的過程,教師要積極汲取理論知識,有效指導、啟發學生進行探索學習。教師不僅要重視學生演奏技法的提升,更要讓學生懂得如何更好地理解、詮釋作品的內涵,并在演奏中融合自我情感,真正提高學生的樂感能力,培養出優秀的鋼琴演奏者。
[1]張博.淺析鋼琴教學中音樂感覺培養的合理途徑[J].新教育時代電子雜志,2017(2):165.
[2]趙爽.論鋼琴教學中如何培養學生的樂感[J].教育界,2016(8):149.
[3]吳瑤.淺析鋼琴教學中音樂表演能力的培養[J].教育,2015(38):290-291.
[4]張蕾.試析鋼琴教學中音樂感覺培養的有效途徑[J].卷宗,2015(11):34-35.
[5]劉海韻.鋼琴演奏中的“心”——淺析鋼琴教學中音樂感覺的培養[J].大眾文藝,2014(14):154.
J624
A
2095-7602(2017)12-0161-03
2017-06-21
安徽省高校人文社科重點項目“國家非物質文化遺產——碭山嗩吶的歷史淵源及傳承發展的研究”(SK2016A1012)。
李麗娜(1984- ),女,助教,碩士研究生,從事鋼琴演奏及教學研究。