淺析米開朗基羅《大衛》雕塑的內在意義

曹琪

摘要：米開朗基羅從小便生活在意大利動蕩不安的年代里，幼時母親的離世和父親暴躁的脾氣給他帶來了不小的打擊和傷害，使他對生活充滿了懷疑。米開朗琪羅從小愛好繪畫，卻得不到家人的贊同，常因偷偷學習畫畫遭到父親的毒打，但這并沒有影響他熱愛繪畫堅定的態度。他堅持自己的選擇最終成為一位偉大的藝術家。正是由于幼時的經歷，使得他的雕塑人物都氣度非凡，結實有力，企圖通過雕塑得到一絲安慰。他的作品不僅僅是完全的寫實，同時會進行想象的加工，這種獨具風格的作品最終成為那個時代雕塑的典范，達到文藝復興時期歐洲雕塑的最高峰。《大衛》雕塑便是他所有作品中的杰出代表。

關鍵詞：米開朗基羅；思想；文藝復興；大衛； 雕塑

一、米開朗基羅的生平

米開朗基羅于1475年3月6日出生在意大利佛羅倫薩一個叫卡普雷塞的地方，小時候一直被放在當地一個石匠的家中寄養。幼時母親的離世和父親暴躁的脾氣給他帶來了不小的打擊和傷害，使他對生活充滿了懷疑。米開朗琪羅從小愛好繪畫，卻得不到家人的贊同，父親對藝術帶有偏見，認為從事這一行業是恥辱的，所以米開朗基羅常因偷偷學習畫畫遭到父親的毒打，但這并沒有絲毫影響他對繪畫的熱愛，他一直比較有主見，堅持自己的選擇，追隨自己的理想，最終終于進入到雕塑學校學習。當時的意大利正是文藝復興運動的發源地和中心，在崇尚希臘古典文化的風氣下，他潛心學習和模仿古希臘藝術，這對米開朗琪羅的藝術發展產生了深遠的影響。

在米開朗基羅學習的這段日子里，意大利的宗教矛盾和黨派斗爭非常復雜，最終米開朗基羅在19歲時離開了佛羅倫薩，先后去到威尼斯和羅馬，沉浸在自己的藝術世界中。他在這期間完成了自己的雕塑作品《哀悼基督》，并一舉成名。 時隔七年后，在1501年，他又回到了佛羅倫薩，就是在這里，他開始創作他的作品《大衛》，并耗時四年的時間最終完成。眾所周知，大衛是一位裸體的男性形象，這在當時并不受封建思想人們的理解，并遭到誤解。即使在如此艱難的情況下，米開朗基羅沒有停止創作，他之后又創作了《晝》、《夜》、《晨》、《暮》、《創世紀》 等。1534年，他最終決定重返羅馬，他一生以后的所有歲月都在羅馬度過。1536年到1541年他完成《最后之審判》。1547年，他又被任命為圣彼得大寺的建筑師兼總監，他認為這是特別神圣的事業，因此拒絕任何的薪酬。但他的競爭對手百般刁難他，使他沒能完成圣彼得大寺的建筑工作。隨之到他的晚年，晚年的米開朗基羅是在孤獨中度過的。1564年2月18日下午，日落時分，米開朗琪羅在度過了他漫長而苦痛的一生后，在死亡中獲得了永遠的平靜。他的一生過得并不幸福，他的作品也是在他死后才得以正名，人們逐漸接受裸露的人體形象。

二、大衛與雕塑作品《大衛》

大衛確有其人，真實的大衛是圣經中的英雄人物，是以色列的第二個國王、大衛王朝的開創者，“以色列最偉大的民族英雄”、“以色列最重要的國王”。大衛擊殺歌利亞一度被傳為佳話，這個故事在圣經中的記載是：“大衛只是個年輕的牧羊人，但善于彈唱，因此掃羅王偶爾召見大衛去給他彈琴。由于大衛放牧的地方經常有怪獸出沒，因此他身上常常帶著甩石的機弦和一根牧人的手杖。有一次他去軍中看望哥哥，碰巧是他的民族與菲力士人打仗的時候。在菲力士軍中有一個叫作歌利亞的戰士，勇猛異常，個頭高大，幾乎每天前來叫陣，但沒有一個以色列人敢于出來應戰，大衛得知便主動請戰，只依靠一跟牧羊人的杖、囊袋和投石的機弦，通過以巧取勝，最終輕松戰勝了歌利亞，以色列人也最終打敗了菲力士人。”

在當時，很多藝術家都會對圣經故事中的大衛進行藝術創作，其中有韋羅基奧、貝尼尼、多納泰羅、尼古拉·科提爾等。但他們大多表現的只是對于故事本身的描述，作品所表現的大多是大衛打仗勝利后的場景，把歌利亞的頭顱踩在腳下或正在割歌利亞頭顱，以此來變現大衛的勇猛。但米開朗基羅沒有沿用前人表現大衛戰勝敵人后將敵人頭顱踩在腳下的場景，而是選擇了大衛迎接戰斗時準備的狀態。《大衛》雕塑是一位體格健美、勻稱的青年男性裸體形象，用白色大理石雕成，高5.17米，重約6噸，米開朗基羅共耗時長達四年才完成這件作品，投入了大量的心血在其中，也體現了他對這件作品的期許與重視。此作原計劃置于大教堂作為裝飾雕塑，但因塑造極為成功，政府決定將其安放在市政廳大門前，作為城市的象征；后為保護原作，已移至佛羅倫薩美術博物館收藏 。《大衛》雕像神態平靜，眼神卻透著堅毅，頭部微微左轉，看似輕松，在頸部凸起的青筋中卻可以看出他的力量與蓄勢待發。他的上唇和鼻子附件的肌肉緊繃，眼睛全神貫注地望著遠方。靜脈從他下垂的右手上凸起，但他的身體卻是放松的姿態，重量都放在右腿上，右手緊握住石頭，左手前曲，托住肩上的機弦。放松的形態和神色與肌肉形成鮮明的對比。雕像基本按照正常人體比例進行雕刻，僅僅在手部與頭部進行了微微放大，后人猜測這與雕塑擺放的位置有關，前文提到雕塑最初原定放置在教堂內作為裝飾，加上底座，觀賞者需要仰視，為了仰視的角度便于觀賞，因此米開朗基羅進行了局部的放大，可見他技藝精湛和觀察入微。

三、《大衛》雕像的內在意義

米開朗基羅的身份不僅僅是雕刻家，同時也是建筑家、畫家、詩人。他一生經歷了意大利的繁榮與衰亡，他始終堅持人文主義，他作品中表現的都是英雄人物，具有強烈的英雄情懷。曾有人概括說：“如果說達芬奇創造了內心深邃、高度智慧和風格文靜的典型，那么米開朗基羅就以塑造了充滿力量、堅毅果斷和具有信心的英雄形象而不朽。”他筆下的人物雖都取材于神話傳說中的英雄人物形象，反應的卻是現實世界中的國家英雄和渴望拯救人民的英雄形象，米開朗基羅對他的作品寄予著自己的理想和希望，因此具有超乎作品本身的意義所在。

作為米開朗基羅的代表作品之一，《大衛》并非僅僅是一座雕塑，他身上蘊含著雕刻者的思想與情感。米開朗基羅從小生活在動蕩的年代，他的藝術創作受到很深的人文主義思想和宗教改革運動的影響，常常以現實主義的手法和浪漫主義的幻想，表現當時市民階層的愛國主義和為自由而斗爭的精神面貌。因此米開朗基羅創造的作品均是如巨人般體格雄偉、堅強勇猛的英雄形象。《大衛》也是如此，高大的形象、堅毅的眼神，寓意著誓死捍衛祖國、不畏強權的精神。《大衛》雕塑體格偉岸、神情堅毅，身體上的肌肉飽滿而緊張，眼神怒視前方，整體形象動靜結合，仿佛等待著隨時爆發，與其他藝術家所表現的大衛戰后勝利的姿態不同，米開朗基羅選擇表現大衛準備迎戰時的瞬間動態，仿佛預示著這場戰爭的勝利，雕像形象的雄姿成為了當時佛羅倫薩人民心目中保衛祖國、抵御強敵的英雄化身，因此具有很強的感染力，刺激人民的感官，這也是《大衛》能夠區別于其他作品，成為不朽的原因所在。

可以說是《大衛》成就了米開朗基羅，它標志著米開朗基羅在藝術上的高度，也標志著他在技術上的成熟，《大衛》在西方史書中被夸贊為最美的男性人體雕塑之一。不僅如此，《大衛》是文藝復興人文主義思想的具體體現，它對人體的贊美，表面上看是對古希臘藝術的“復興”，實質上表示著人們已從黑暗的中世紀桎梏中解脫出來，充分認識到了人在改造世界中的巨大力量。米開朗基羅在雕刻過程中注入了巨大的熱情，塑造出來的不僅僅是一尊雕像，而是思想解放運動在藝術上得到表達的象征。作為一個時代雕塑藝術作品的最高境界，《大衛》將永遠在藝術史中放射著不盡的光輝。