以拉奧孔雕塑的分析

曹琪

摘要：拉奧孔雕塑為群雕，主要為三個人物，拉奧空和他的兩個兒子，這座雕塑是著名的大理石人物雕像，現藏于梵蒂岡博物館。這座雕像據古羅馬作家老普林尼稱，是由三位來自于羅得島的雕刻家所創造的，表現了特洛伊祭司拉奧孔與他的兒子們被海蛇纏繞而死的情景。正是因為雕塑家對人體解剖學以及自然的精通，同時通過純熟的藝術表現力和雕塑技巧，也可以說是運用個體的自由的技術經驗操作真實的再現自然并對作品進行加工。從而使得人們在審美實踐的在場過程中，身心和感官都獲得了極大的視覺沖擊力。使得欣賞者的審美體驗和審美直觀內外相呼應，仿佛置身于激烈的環境中。本文通過拉奧孔作品的分析來闡釋個體的自由的技術經驗操作活動對于審美經驗的創生意義。

關鍵詞：拉奧孔；自由技術；創生意義； 聯系

一、闡述自由技術經驗、審美經驗及其創生意義的含義及其聯系

（一）自由的技術經驗操作的含義

自由的技術經驗操作大抵可解釋為某項技藝達到了運用自如的地步。在個體自由經驗技術操作的過程中個體身心是愉悅的，而操作本身是合乎歷史在場的目的，符合個人生存的目的。[1]也是能夠讓人類共同的生活下去并且使生活更加符合群體的需要。操作本身便是一種目的，而目的是一種手段。這種手段的探索可以追溯到原始先民時代。而原始的自由的技術經驗操作的探索可表現為是合乎規律的合乎目的的技術經驗的萌生，而萌生的過程也是原始先民探索如何才能合乎目規律以及合乎自身生存的過程。為了自身生存，原始先民們必須不斷地嘗試，并對一次次的技術行為活動進行內在的選擇 審視 調整以及完善，以至于能更好的符合人類的生存。在這個基礎上原始的先民摸索到了有效地技術經驗。正是這種不斷摸索的經驗，讓人類得以一代代傳承下去，并在此基礎上不斷地摸索自由的技術經驗操作。先民在技術經驗操作中身心產生的愉悅成為了審美情感最初的萌芽，也是審美實踐發生的萌芽。用馬克思的話來說也就是所謂的“勞動產生美”。

（二）何謂審美經驗

審美是一種物我兩忘的現在進行時，具有強烈的現場感，也是審美主體意識的高度自由運作的狀態。而在審美過程結束后，審美主體則是完全可以對剛剛發生的審美反應進行回應和描述的，在頭腦中形成了對于此物的審美體驗，這種體驗也就深深扎根于個體頭腦中，而審美經驗則正是對這種審美體驗的回憶。

（三）審美創生

“審美創生”指的是人的身心自由而有意義的審美實踐的在場生成。而審美的對象也就是個體自由技術經驗物化的對象，在欣賞的過程中，審美對象不僅僅是審美主體五官對審美對象的一種外在感覺，在這種直觀的表面現象中往往伴隨著主體內在的身心活動，是主體身心內部與外在的相互呼應，這種內外相呼應的聯系就表現為審美實踐的創生精神，簡稱： “審美創生”。

（四）三者之間密不可分的聯系

在整個審美實踐的過程中個體的自由的經驗技術操作對審美的創生則起了推波助瀾的作用。創生需要植根于審美體驗，在此基礎上主體內在、身心二者相結合。而審美體驗和創生都是以自由的技術經驗操作為在場內容的感性實踐基礎的，三者是緊密聯系在一起的。

二、拉奧孔———自由技術經驗操作的物化形像

拉奧孔雕塑為群雕，主要為三個人物，拉奧空和他的兩個兒子，這座雕塑是著名的大理石人物雕像，現藏于梵蒂岡博物館。這座雕像據古羅馬作家老普林尼稱，是由三位來自于羅得島的雕刻家所創造的，表現了特洛伊祭司拉奧孔與他的兒子們被海蛇纏繞而死的情景。正是因為雕塑家對人體解剖學以及自然的精通，同時通過純熟的藝術表現力和雕塑技巧，也可以說是運用個體的自由的技術經驗操作真實的再現自然并對作品進行加工。從而使得人們在審美實踐的在場過程中，身心和感官都獲得了極大的視覺沖擊力。使得欣賞者的審美體驗和審美直觀內外相呼應，仿佛置身于激烈的環境中。

在拉奧孔這幅雕塑作品中，人物刻劃非常逼真，表現了雕塑家對人體解剖學的精通和對自然的精確觀察，以及純熟的藝術表現力和雕塑技巧。也是雕塑家技藝達到自由的技術經驗操作的物化形式。因此這座雕塑被譽為是古希臘最著名、最經典的杰作之一。雕刻家在對拉奧空這座雕塑的構圖上進行了精心的安排，整體構圖呈矮三角形，給人感覺既穩定又向上的動勢。三個人物的動作、姿態和表情相互呼應，層次分明，充分體現了扭曲和美的協調，顯示了當時的藝術家們非凡的構圖想象力。雕刻家運用了自己最擅長的藝術表現手法：扭曲、夸張和富于表現力的神情。三個人物肉體都被刻畫的格外有力量感，無論是拉奧空還是他的兩個兒子都是肌肉發達。四肢因痛苦而扭曲的肌肉形態，被蛇纏繞，難以掙扎的痛苦表情，把人物臨死時的掙扎刻畫的驚心動魄。人物塑造的格外寫實，讓人一眼便如同身臨其境，被雕刻家所表現的情緒所感染。而雕刻家對人物的塑造之所以達到如此嫻熟的程度，就如同庖丁解牛一般，練習的多了，自然就夠逼真。這便是雕刻家達到自由的技術經驗操作的結果。

而雕像是靜態的，對于雕塑人物的定格瞬間選擇，雕刻家并沒有選擇表現拉奧空處于最大的痛苦瀕臨死亡的的一剎那，而是選擇拉奧空正處與掙扎的狀態。對于這點萊辛有更精彩的解釋。萊辛說，“在一種激情的整個過程里，最不能展現的莫過于它的頂點。到了頂點就到了止境，眼睛就不能朝更遠的地方去看，想象就被捆住了翅膀，因為想象跳不出感官印象，就只能在這印象下面設想一些較軟弱的形象，對于這些形象，表情已達到了看得見的極限，這就給想象劃了界限，使它不能向上超越一步。”因此，繪畫和雕塑“只能運用動作中的某一頃刻，所以就要選擇最富于孕育性的那一頃刻”，即發展到頂點前的一頃刻，這一頃刻既包含過去，也暗示未來，所以讓想象有發揮的余地。

綜上所述，雕塑家通過嫻熟的技藝以及獨特的構圖方式將雕塑作品呈現出來，作品中處處都體現著雕塑家的自由技術經驗操作。首先是對人物的塑造上已達到運用自如的狀態，并且人物形體具有動態美，這必然是經過無數次的構思和試驗的結果。其次觀者在觀賞這座雕塑時會有一種身臨其境的痛苦與煎熬，使觀者情緒受到波動和感染，對這座雕塑產生不同的理解，便是具有審美經驗的創生意義。

三、個體自由的技術經驗操作活動對于審美體驗的創生意義

人們在進行審美實踐的過程中，首先映入審美主體眼簾的便是是藝術家個體自由技術經驗操作的物化形式——藝術作品。其實就是藝術家“胸中之竹”經過個體自由的技術經驗操作呈現出的“手中之竹”。在雕塑拉奧孔中，無處不體現著藝術家對于雕塑技藝運用自如的表現，也正是藝術家自由的技術經驗操作。在藝術家創造中，完全是以藝術家身心自由的全面發展為目的，在場為自由的技術經驗操作活動。沒有自由的技術經驗操作，就沒有審美體驗，沒有審美體驗就沒有審美創生。因此，雕刻家創作出的作品是觀者能夠有審美創生的基礎。

參考文獻：

[1]李應龍.經驗實踐美學引論——美與自由的技術操作[M].中國人民大學出版社，2011，10.