董曉
【摘 要】聲樂的發(fā)展歷史久遠,從漢朝的“相和歌”,到唐朝的“宮廷樂歌舞”,再到宋朝的“宋雜劇”、元朝的“元雜劇”等,形成了我國多元的聲樂藝術。“聲”,發(fā)出不同的音色,配上情感即為歌唱,也稱聲樂。歌唱藝術是音樂與語言相結合的表演藝術,通過美妙的聲音和清晰的語言來表達人們內(nèi)心豐富的情感。美妙動聽的歌聲來自科學的演唱方法,演唱時需要歌者全身心投入,筆者在此談談對“全身唱”的理解。
【關鍵詞】聲樂;演唱;全身;協(xié)調(diào)
中圖分類號:J616 文獻標志碼:A 文章編號:1007-0125(2017)05-0103-01
從20世紀初到21世紀,歌唱藝術經(jīng)歷了一個時起時伏的過程,就聲樂演唱而言,由于經(jīng)濟的全球化,信息技術的現(xiàn)代化,出現(xiàn)了各國、各民族之間歌唱藝術互相影響、互相促進的現(xiàn)象。總體而言,各個國家的發(fā)聲方法已趨于統(tǒng)一,歌唱技術的發(fā)展也相對完善。由于聲樂演唱新的發(fā)展趨勢,對歌唱技術提出了更嚴格、更高難的要求。眾所周知,作曲技術日趨發(fā)展,現(xiàn)代作曲家經(jīng)常使用寬廣的音域、大音程的跳躍,以及從極強到極弱的音量變化,這就要求專業(yè)歌者具備更全面、更科學的演唱技術和藝術表現(xiàn)手段。
在中國,喜愛聲樂的學習者互相借鑒、互相學習國內(nèi)外的演唱方法,聲樂水平也得到了共同發(fā)展。如今,聲樂演唱已經(jīng)受到廣大群眾的喜愛和欣賞,但在演唱技能方面也出現(xiàn)了一些問題。比如有的歌者問到,歌唱時到底用哪個部位使勁?演唱時到底用不用嗓子?歌唱中什么因素最重要?那么答案呢?有人說打開喉嚨最重要,有人說氣息最重要,有人說喉位最重要,也有人說放松最重要。到底誰說的對?其實大家說的都對,也都不對。筆者通過自己的聲樂實踐,認為“全身歌唱”是最重要的。
很多聲樂大師都提到“全身唱”的概念,比如我國著名歌唱家傅海靜教授認為:“整體歌唱是在人的審美心理的積極支持下,整合音樂與聲樂演唱技術來表現(xiàn)聲樂作品。歌唱技術是基礎,它是指調(diào)動氣息與共鳴器官(頭腔、鼻腔、口腔、喉咽腔、聲帶和胸腔等)協(xié)調(diào)配合的能力,這種配合的能力和配合的比例很重要,唱不同力度、速度的聲音時,搭配的比例也不同,越協(xié)調(diào)越科學,共鳴就越好,聲音的藝術感染力就越強。”聲樂大師沈湘教授一貫暢導“整身唱,全身心歌唱”。他說:“必須牢牢樹立歌唱發(fā)聲的整體概念,那就是在全身心放松的基礎上,將歌唱發(fā)聲有關的部位積極調(diào)動起來,讓心理活動與生理活動默契配合,把人的語言所表達的豐富情感融化到優(yōu)美的歌聲里。”
從兩位聲樂教育家的總結中,我們可以看出歌唱的整體性和器樂性。在聲樂演唱中,整體歌唱概念主要是對歌唱“樂器”的訓練,體現(xiàn)為訓練聲音技術的協(xié)調(diào)性,即身體歌唱的協(xié)調(diào)性。我們都知道,人體的喉部有最重要的歌唱器官——聲帶,聲帶好比提琴的琴弦,如果琴弦是松弛的,再好的樂手也無法奏出動聽的音樂。因此,歌者在歌唱時,如果喉部放松,聲帶不拉緊,是無法發(fā)出好的聲音的。當然,要做到“全身唱”,整個身體就要始終保持在一個興奮積極的狀態(tài)中,它是頭腦、嗓音、內(nèi)心情感等眾多歌唱因素的協(xié)調(diào)運動,缺一不可。
從技術層面上看,全身整體歌唱是指以制造自身樂器為前提,圍繞呼吸、吐字、發(fā)聲、共鳴這一完整的歌唱過程,使身體各個參與歌唱的器官協(xié)調(diào)起來。從較深的藝術層面來看,全身整體歌唱是以語言為表達方式和媒介,結合個人的藝術修養(yǎng)、文化修養(yǎng)、積極的心理素質(zhì)和歌唱技術來進行藝術歌唱活動。
全身歌唱是一個更廣闊的、更深刻的歌唱整體觀。由此可以看出,它不僅僅是鑄造“樂器”,更是鑄造人。唱歌如走路,需要各方面協(xié)調(diào)配合。正確的歌唱理念也是一樣,它是參與演唱的所有因素共同作用的結果。喉頭、聲帶、氣息等都是不可或缺的歌唱因素,任何方面的不足都會影響整個歌唱效果。
假如我們把人體比作一把小提琴,如果小提琴的上、下板是軟的,弓子一拉就跑,那這把琴就沒法用。一把好的小提琴整體很結實、穩(wěn)定,弦不跑,弓子能繃緊,用這樣的琴才能演奏出好的音樂。因此,聲樂學習者應盡量在訓練中養(yǎng)成歌唱的宏觀意識,做到正確的全身歌唱,哪方面薄弱都不行。
本文闡述的整體歌唱概念涵蓋了對聲樂歌者的所有要求,無數(shù)個歌者成功的演唱范例證明,只有正確地將整體歌唱概念應用于聲樂實踐中,才能保證聲樂理念的科學性、方向的正確性。
作者簡介:
董 曉,女,漢族,鄭州師范學院音樂與舞蹈學院,教授。