論琵琶在民族管弦樂隊中的應用研究

李曉鳴

摘 要：琵琶作為中國古老的傳統樂器，它在演變和發展過程中逐漸被應用于民族管弦樂隊的表演當中。由于琵琶獨有的特點，它極具表現力，在民族管弦樂隊的表演中發揮著重要的作用。本文通過對琵琶演變及其特點進行研究，說明了其在民族管弦樂隊中的地位與作用。

關鍵詞：琵琶；民族管弦樂隊；運用

20世紀下半葉，琵琶在民族管弦樂中得到了重要的運用，創作了大量以琵琶、彈撥樂為主的民族管弦樂作品，如《春江花月夜》《塞上曲》《月兒高》《流水操》等，這些作品的問世確立了琵琶在彈撥樂和管弦樂隊中的作用與地位。

民族管弦樂作品的創作應以中國音樂語言為基礎，同時借鑒西方的和聲，使作品更加豐滿，更加具有交響性。這里除了作曲家們創作意識的因素，作為樂隊參與者，也應從琵琶演奏樂隊作品本身出發進行探討與總結，讓琵琶在民族管弦樂作品中發揮更好的作用與影響。

1 民族管弦樂隊中琵琶音色的控制

整體音色的純凈、和諧是衡量樂隊演奏水平的重要標準之一。然而，琵琶最難把握的莫過于對音色的控制，由于點狀發音的特質使其個性有余，融合性不夠，不同的演奏者對于技術掌握、音樂理解、情感體驗的不同，演奏出的音色也有很大的區別。

樂隊中既多樣又統一的音色是基本要求，鮮明的個性和藝術特征都是應當保留的，但同時也要兼顧整體樂隊音色融合的共性。優美的音色是高質量演奏水平的體現，要樹立對美好音色的追求，在演奏中找到最完美的聲音，就需要在日常練習中多下功夫，學會合理地表現和控制音色，要注意影響音色的幾大要素：指甲觸弦的深淺、速度、力度、角度以及指甲用峰（即上偏鋒、下偏鋒、正峰）的不同都會影響發音的質量和音色。在日常訓練中應先從快慢適中、剛柔相濟、松弛有度的音色練起，逐步掌握剛柔相濟、虛實相間、明暗交錯等各種變化音色的演奏方法，再根據不同的音樂風格來調整，使音色豐富且富于變化，以達到最接近音樂要求的音色。

在樂隊訓練中還要注重培養敏銳的聽覺能力，提高對音色的辨別能力，每一位演奏員都要在演奏過程中根據音樂所表達的情緒有意識地追求與音樂相符、盡可能動聽、完美的音色。

2 琵琶在民族管弦樂隊中的運用問題

音色的統一。樂隊整體音色的純凈、和諧是衡量樂隊優劣的重要標志之一。而琵琶演奏最難的就是音色的控制。由于不同的演奏者對于技術掌握、音樂了解、情感體驗的不同，致使演奏出的音色會有或大或小的不同。影響琵琶音色的幾大要素：樂器本身音量大小、音色的不同、指甲觸弦的角度、觸弦的速度與力度、演奏者對音色的審美都會影響發音的質量和音色。所以，在運用中應掌握剛柔相濟、虛實相間、明暗交錯等各種變化音色的觸弦方法，再根據不同的音樂風格來調整演奏方法，使音色豐富且富于變化，以達到最接近音樂要求的音色。其次，要培養敏銳的聽覺能力及音色的辨識能力，迅速調控演奏以更好地融入樂隊，盡量做到個性與共性的統一。

力度、密度與內心音樂張力的統一。外在張力與內在張力的統一是深刻闡釋音樂的重要因素。這里要提的是內心音樂張力對優化演奏音色有著積極的作用。張力，即有克制的釋放。根據演奏經驗，在內心充盈的狀態下發出的音和毫無內心準備發出的音有質的區別。前面提到琵琶的聲音很難控制，除去之前提到的影響音色的客觀因素之外，更應通過主觀因素改善音色。在彈撥樂聲部演奏時，它們所有的線性旋律都是由點組成的，這些由點組成的線構成了彈撥樂聲音色彩的基調。通常琵琶用輪指做線性演奏，輪指由五個點組成，其他彈撥樂線性演奏由兩個點組成，因此造成疏密不同、律動不一。所以彈撥樂組在做線性演奏時，不僅要做外在密度的統一，更要通過內心的緊張度與張力達到聲音的高度統一。“演奏要走心”，這是我們經常說的一句話，走心的音樂不僅充滿情感，走心而發出的每個聲音都顯得精致而考究。這點大概適用于所有的器樂演奏。

演奏法的統一與琵琶聲部的統一。左手的指法、換把、揉弦的頻率、用弦、弦韻段落的方法、尺度；右手的彈法、換弦、線性的演奏法（輪、搖、滾）、技法轉換、線性的疏密；音樂上句法的劃分、線性的停頓、氣口的安排、力度的強弱等，都是完成聲部統一的基本要素。

琵琶聲部與彈撥聲部演奏法的統一。聲部間演奏相同旋律時的統一，點的長短、軟硬、強弱，線的疏密、停頓，點線轉換的一致，音樂處理上的一致，先完成彈撥聲部內在的統一，再與樂隊中其他聲部進行更好的融合。

3 節奏意識的穩定對于樂隊的重要性

音樂是時間的藝術，穩定的節奏是準確表達音樂情感和塑造音樂形象的前提，節奏是與人類最密切相關的、構成音樂的要素之一，所以準確的節奏意識是一個樂隊隊員必備的基本素質。我們可以通過以下幾種途徑來練習：

3.1 解決技術問題

訓練穩定的節奏首先要解決技術問題，如換把的速度、大跳的準確性、快速過弦等技術的掌握程度都會影響節奏的穩定。技術問題解決后，要有意識地培養內心節奏的穩定性，可以先借助節拍器輔助訓練節奏，逐步在內心形成穩定的節奏律動，再脫離開節拍器，培養內心節奏記憶和感知能力，久而久之，一定會形成穩定的節奏意識。

3.2 分析節拍

我們在訓練中要從簡單的基本節奏練起，培養節奏意識，如2/4拍的節奏重音是強、弱，3/4是強弱弱等，抓住節拍本身的律動，再逐步過渡為較復雜的復合拍子、混合拍子、變化拍子。拿到樂譜后先分析節奏難點的類型，如5/8拍子，根據節奏型和邏輯重音以及旋律的發展分析它是如何組合劃分的，是

3加2還是2加3或者是2加2加1等，搞清楚了再彈就會容易把握，同時也要學會看指揮的手法，聽其他聲部的節奏重音，這樣就不容易出錯了。

3.3 穩定的節奏意識

彈撥聲部在樂隊中容易趕節奏，這與其發音方法有關，彈撥樂是觸弦即發音，而弦樂器是弓子觸弦發音，這兩者是有區別的，弦樂器的發音沒有彈撥樂器直接，所以控制不好就容易搶節奏，這就需要均勻、穩定性的節奏訓練。通過練習、運用和積累，培養良好的節奏意識，準確把握不同作品的節奏特征和風格，以不變應萬變。

總之，任何藝術的發展和創新都離不開大量的實踐，琵琶藝術的發展更是承載了幾代演奏家的不懈努力。眾所周知，琵琶曲中幾乎所有的古曲都屬佚名，作者早已無從考證，大多是由一代代演奏家口傳心授傳下來的，其中融進了很多人的心血。讓琵琶進入民族管弦樂隊表演中，這對于中國民族管弦樂隊的發展尤為重要，想要使琵琶這門古老的民族藝術在中國民族管弦樂隊中綻放出更加璀璨的光芒，我們任重而道遠。

參考文獻：

[1] 杜文婷.淺析琵琶在民族管弦樂隊中的運用[D].中國音樂學院，2016.

[2] 趙娜.琵琶在樂隊中的演奏方法[J].北方音樂，2016，36（5）：149.