數字化時代下虛擬現實技術對影視藝術的影響

黃若曌

摘 要：隨著數字化時代的到來，虛擬現實（Virtual Reality，即VR）技術以其內容傳遞“沉浸”“交互”和“構想”的獨特方式，促使影視藝術在制作和傳播深度有了較大的變革。其產物——VR影視在進一步滿足受眾真實感體驗的同時，也向影視市場的制作主體發起了挑戰。本文從VR技術的三大主體特征，闡述其對影視制作設備、方式、理念等方面的革新性影響，并針對VR影視的發展前景進行初步探討。

關鍵詞：VR技術；VR影視；革新；前景

影視藝術作為20世紀最重要的文化產物，以其技術性體現出區別于其他藝術的鮮明個性。[1]從電影電視在視聽上由黑白無聲到彩色有聲的發展、從2D到3D的維度跨越，技術的發展推動了“電影是現實的漸近線”[2]的實現。尤其是3D電影的出現，更進一步打開了體驗時代的大門，人們對影視活動中的移情效果也提出越來越高的要求。

新興的VR技術以其“沉浸性”“交互性”和“構想性”的三大特點，具有塑造集視聽藝術于一體、形成逼真三維人工虛擬環境的典型特質，逐漸被運用到影視藝術之中。VR技術對傳統影視的革新，尤其表現為將影視藝術追求視聽和時空的逼真性與內容的假定性結合了起來。逼真的沉浸式體驗使觀眾在虛擬場景之中能夠充分發揮自主權，選擇自己感興趣的人或事物進行交流、思考，但頭套設備的存在又能讓觀眾較好地區分現實世界與虛擬世界。

1 VR影視沉浸式場景的形成與呈現

起初，VR技術被大量運用于游戲領域，僅僅依靠后期建模軟件搭建成一個虛擬的游戲環境，玩家通過身臨其境的體驗增強愉悅感，而影視則是由單個鏡頭組成片段，由多個片段構成完整的故事的藝術形式。雖然二者同樣具有娛樂功能，但是后者更加注重內容的捕捉——拍攝，只有在高沉浸式場景拍攝的基礎上，影視后期才能更好地實現現實感。

VR視頻的內容拍攝必須依靠360°攝像機、立體3D攝像機、光場攝像機以及動作捕捉系統等高質量、高性能的專業設備來完成，但目前市場上的攝像機通常難以達到其標準，因此影視制作方的首要任務就是升級攝像機。GoPro和Google Jump聯合推出的全景攝像機套件是目前最常見的VR攝像裝備，整個套件由16臺GoPro相機組成。[3]在2015年圣丹斯電影節上，加州帕洛阿爾托的Jaunt VR公司展示了一部與New Deal Studios聯合制作的叫《KaijuFury》的怪獸影片，該影片就是使用由16組改裝的GoPro透鏡放置在一個3D打印殼子里制作而成的360°的攝像機拍攝完成的。除此之外，觀眾要想真正聽到影片人物控制混亂局面時的對話，或者從不同角度近距離地觀看影片中怪獸的打斗效果的話，就必須戴上類似于3D眼鏡功用的頭戴設備，但該設備目前也存在一定的問題，如視野漏光、延遲、暈眩等。

2 交互式體驗提高影視作品質量

VR技術第二個重要特性是“交互性”，即人們可以在某個虛擬的場景之中任意選取關注的物件、所處的位置和觀察的人物細節，因而這對導演意圖的巧妙安排、場景布置、演員表演以及后期包裝都有了更高的要求。

對于導演來說，由于二維空間被打破，人們不再是隔著大銀幕被動地接受導演所要傳達的理念，而是自主地選擇所要關注的點。這就使得導演必須在劇情、布景和道具上煞費苦心，在利用緊湊的劇情吸引觀眾的同時，在布景和道具上更要與故事發生的場景相符合，讓觀眾沉浸在場景之中，逐步理解導演要傳達的影片主題。在VR影視當中，觀眾與演員的距離進一步拉近，人們可以與演員零距離接觸（但是不能對話），觀眾可能被面前演員的某個細小的動作牽引至影片中，這就要求演員的表演要更加入戲。

即使在拍攝階段VR攝像機已經初步完成了場景的搭建，后期對于VR影片成形仍然至關重要，甚至其周期會遠遠長于拍攝階段，尤其是對于大制作的災難題材、英雄題材的影片而言。隨著《侏羅紀公園》上映帶來的巨大反響，VR影視已經得到好萊塢的青睞。

3 構想性地實現和強化視聽語言的重要性

影視藝術的最終目的是通過視聽呈現引發共鳴和反思，這與VR技術通過虛擬現實環境的營造促使人們形成感性或理性認知的目的不謀而合。[4]因此，作為影視生命力的視聽語言在技術進步下的合理運用就顯得尤為重要，VR影視在確保空間真實的同時也必須營造視覺和感官的真實，這樣才能實現其區別于傳統影視的價值。

聲音是影視中表情達意的重要工具，其中音樂和音響又起到了渲染情緒、烘托氣氛的作用。VR影視要想實現其構想性的目的，就必須改進原有的音響設備、聲音呈現方式以及聲道等等。影院可以將音響系統升級為杜比定向邏輯環繞聲（DolbyProLogic）系統，其在聽覺上可以為觀眾創造出身臨其境的空間感覺。

4 VR影視的發展前景

“不管你是否已經準備好，虛擬現實時代已經到來”[5]，VR技術正在大面積地從游戲領域向影視領域擴展。當下科技行業以三星與微軟為代表的公司正積極地對攝影設備和頭戴設備進行創新，影視工作室以及硅谷的初創公司也都在緊鑼密鼓地創造新影視體驗，VR影視發展的技術條件逐步完善。影視藝術作為一門與技術發展緊密相連的藝術形式，只有不斷隨著技術的發展更新換代，才能維持長久的生命力。

當下，影視行業具有高曝光度、高傳播度、高影響度的特點，吸引了眾多商業機構與之建立合作關系。這種關系既可以為VR影視的技術升級提供雄厚的資金支持，也可以擴大影視行業獲得與大型技術公司、影視工作室的合作機會的渠道。反之，技術公司和影視工作室以影視行業為平臺，使VR技術成果越來越多地被人們了解，三方在合作中互利共贏。

隨著人們生活水平的提高，觀影的要求也在不斷增多。VR影視能使人們“不再是事件的旁觀者或局外人，而是居于事件的中心地位的主人公”[6]，因此人們在觀影時會獲得更加真實的體驗，這也將極大地擴展VR影視的市場需求。

然而目前為止，受技術條件的限制，VR影視僅僅在好萊塢地區得以發展。VR頭戴設備由于笨重，不適宜長期戴上，僅僅只能用于觀看部分短小的視頻；而VR攝像機拍攝的視頻文件非常大，以至于傳輸問題仍有待解決。

近年來，紐約時報正大力投資虛擬現實與加強數字傳媒工作。在數字化時代下，VR技術運用到傳媒行業已經成為未來發展趨勢，隨著技術的改進和大眾接受程度的變化，VR技術終將完成對傳統影視的革新。

參考文獻：

[1] 彭吉象.藝術學概論[M].北京：北京大學出版社，2006.

[2] 巴贊.電影是什么[M].北京：文化藝術出版社，2008.

[3] VR如此火爆，一切為了“在場”！[EB/OL]. VR資源網，http：//www.vrzy.com/vr/30479.html，2016-04-30.

[4] 虛擬現實技術的三個重要特征[EB/OL]. VR資源網，http：//www.vrzy.com/vr/21985.html，2016-04-06.

[5] 紐約時報–VR影視是虛擬現實即將爆發的信號燈[EB/OL]. Yivian虛擬現實資訊，http：//chuansong.me/n/2455165，2015-01-31.

[6] 彭立，彭濼.新媒介技術正改變和增強新聞傳媒——基于VR技術、AR技術以及MR技術的考察[J].西南民族大學學報，2016（10）：8.

[7] 李明珠. 2016VR元年：虛擬現實在藝術教育中的應用展望[J].藝術教育，2016（10）：36.