淺析肖邦鋼琴練習(xí)曲《離別》的分析與演奏

楊琳

摘要：練習(xí)曲是肖邦眾多鋼琴作品中的一部分，也可以說是肖邦作品中的重要組成部分。本文從肖邦鋼琴練習(xí)曲《離別》的結(jié)構(gòu)、旋律出發(fā)，對其演奏的奏法、技巧進(jìn)行分析，從而深入挖掘肖邦練習(xí)曲《離別》背后所蘊(yùn)含的情感和想要表達(dá)的思想。同時(shí)《離別》作曲的時(shí)代背景也決定了這首練習(xí)曲蘊(yùn)含了深深的愛國之情。本文也為此從結(jié)構(gòu)和旋律兩個(gè)主線為出點(diǎn)法，進(jìn)行了深入的分析。

關(guān)鍵詞：肖邦 鋼琴練習(xí)曲 《離別》

中圖分類號：J624.1 文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A 文章編號：1009-5349（2016）15-0092-01

肖邦是世界著名的鋼琴演奏家，肖邦的鋼琴作品以作品的旋律感和有感染力的表達(dá)方式深受人們的喜愛。肖邦的鋼琴練習(xí)曲《離別》用非常清晰的線條和旋律將離別之情表達(dá)得淋漓盡致，感人至深，其中也讓人感受到他在戰(zhàn)爭時(shí)期將要與祖國分離時(shí)的不舍和惋惜。肖邦所處的時(shí)代背景，影響著他一生的音樂創(chuàng)作。肖邦大多數(shù)的作品都是在這個(gè)時(shí)期創(chuàng)作的，也都表達(dá)了他對國家失去獨(dú)立的無奈以及他內(nèi)心深深的愛國情懷。

一、對《離別》結(jié)構(gòu)的分析

結(jié)構(gòu)是鋼琴作品的重要組成部分，也是學(xué)習(xí)和分析鋼琴作品的基礎(chǔ)和依據(jù)。這首《離別》的節(jié)奏屬于2/2拍，三部曲式，也就是分三段進(jìn)行演奏的。在第一部分中，主要以柔美、抒情的旋律為主；第二部分也是高潮部分，表達(dá)了作者在離別時(shí)的情感波動(dòng)，緊張、局促、恐慌而又熱血澎湃；第三部分又如同第一部分回歸柔美、抒情的旋律。整個(gè)作品中這三個(gè)結(jié)構(gòu)部分，是一種情感的表達(dá)和宣泄，也是作者對國家失去自由的一種無奈和感嘆。

《離別》這首曲目，在分析和演奏的過程中首先要從整體速度上進(jìn)行把握。這個(gè)曲子的第一部分和第三部分有相同之處，要控制好彈奏的速度，而對中間的高潮部分也要處理好情緒和彈奏的速度，不能為了炫技而改變曲目的整體彈奏基調(diào)。鋼琴曲不是一成不變的，其整體的彈奏速度也是隨著作品的段落逐漸變化的，就如《離別》第二部分的彈奏速度和情緒就要與第一部分和第三部分有所區(qū)別，要將作品高潮之處的激動(dòng)情緒表達(dá)出來。在對整首曲子的整體速度進(jìn)行把握時(shí)，要切記情緒處理得當(dāng)，切勿生搬硬套。

在鋼琴演奏中作品的幅度是不可缺少的重要組成部分，作品的幅度能夠很好地將作品的張力表達(dá)出來，也能夠反映出整首曲子的情感起伏。在《離別》這首曲目中，整體的速度是十分緩慢的，如果演奏者無法將作品的幅度掌握好，那就會(huì)出現(xiàn)演奏生硬，情緒表達(dá)不到位的情況。在這首曲子的幅度把握上，首先考慮段落內(nèi)樂句幅度，這首曲子的樂句幅度是與音樂的情緒有直接關(guān)系的，也就是每一個(gè)樂句都是單獨(dú)的幅度，由起初的旋律起伏到最高點(diǎn)，逐漸又回落下來。然后從樂曲的整體看，其幅度呈現(xiàn)出“山”型。在幅度的把握上也應(yīng)該找好高潮點(diǎn)附近的情緒波動(dòng)。

二、對《離別》旋律的分析

從肖邦的多數(shù)鋼琴作品中可以看出，旋律是其最直接的表現(xiàn)手法，所以在演奏肖邦作品時(shí)必須對旋律進(jìn)行科學(xué)的分析和準(zhǔn)確拿捏。《離別》這首曲子的旋律是抒情、以情感為主要依托的，那么想要將這種離別之情充分表現(xiàn)出來，是離不開旋律的塑造的。在《離別》這首曲目中，以連奏為主要的演奏方式，連奏是烘托和表達(dá)情感最直接且常用的鋼琴演奏方式。如：在后一段中，就有用右手高音連奏來演奏聲部主旋律的，在具體的演奏過程中，肩部要張弛有力，利用手腕的彈性和指關(guān)節(jié)為主要的發(fā)力點(diǎn)，同時(shí)要控制好指尖的觸鍵力度。第一段中的左手主要是單聲部的旋律，主要為中間部分的高潮打基礎(chǔ)。同時(shí)第一部分的雙音連奏是整首曲子的點(diǎn)睛之處，在實(shí)際的演奏中無論受何種因素的限制，都要保證雙音落鍵的整齊度，同時(shí)在連接和弦的時(shí)候，也要保證手指的起鍵和落鍵是同步的。雙連音在彈奏的過程中需要手腕部帶動(dòng)手指發(fā)出力量，然后通過手指的力量來進(jìn)行彈奏力度的控制，以此來演奏出更加精彩的效果。

在曲子的第二部分，雖然在情緒上和旋律上有了很大的變化，尤其是出現(xiàn)了旋律音型，出現(xiàn)了三次雙手和聲旋律，這比單手的雙連音彈奏要困難得多，所以要安排好指法，運(yùn)用好手腕的力度，把握好旋律的速度，由慢漸快，由弱漸強(qiáng)。同時(shí)在整首曲子的高潮部分是通過雙手持續(xù)八小節(jié)十六分節(jié)奏彈奏的，這也是整首曲子最難把握的一部分，在彈奏的過程中無論是任何部分都不能斷裂，也沒有明顯的氣口，這就需要彈奏者將聲斷氣不斷的感覺彈奏出來。

三、結(jié)語

綜上所述，在對肖邦練習(xí)曲《離別》進(jìn)行分析時(shí)，主要是抓住曲子的結(jié)構(gòu)和旋律，同時(shí)在彈奏的過程中也要注意分句和演奏的呼吸，這樣才能夠?qū)⑦@首曲子所要表達(dá)的思想展現(xiàn)出來。《離別》這首曲子，是以慢節(jié)奏為主的，極富感情的一首曲子，在演奏的過程中要求演奏者始終保持曲子的連貫性，要在一個(gè)氣息內(nèi)完成，這樣才能夠?qū)⑦@首曲子的情感表達(dá)出來，才能夠通過這樣的旋律讓整首曲子煥發(fā)活力，從而增添作品的感染力。

參考文獻(xiàn)：

[1]高軼珺.淺析《肖邦鋼琴練習(xí)曲op.10Nr.3（離別）》的鋼琴演奏[J].音樂時(shí)空，2013（8）：116-117.

[2]李婷歌.肖邦鋼琴練習(xí)曲《離別》的音樂特點(diǎn)及演奏分析[J].美與時(shí)代（下），2015（5）：69-71.

責(zé)任編輯：孫 瑤