音樂劇之于音樂人才的全面發展職能：意義、反思與建議

李京玉

摘要： 音樂劇，是劇本、唱詞、音樂、舞蹈和舞美等一系列元素的有機整體。它對音樂人才具有益智、怡情、揚善與審美的全面發展職能。就“益智”而言，它能調動生命之能量，成就有創造力的人。其方法是廣閱以窮照，激發形象思維；觀摩而慎思，誘發興趣欲望；改變評價方式，尊重多元創造。就“怡情”而言，它能激發積極情感，成就溫暖的人。其方法是以創編怡情，以表演怡情，以欣賞怡情。就“揚善”而言，它能激發良知良能，成就有德性的人。其方法是引入價值元素，重視實踐體驗，使學生明善惡，行善舉。就“審美”而言，它使人享受自由，成就會生活的人。其方法是，擺正藝術與技術的關系，孕育出純粹的音樂劇作品，提供音樂劇的表演平臺。

關鍵詞：音樂??；音樂人才；全面發展；意義；反思

中圖分類號：G642

文獻標識碼：A

文章編號：1672-0717（2017）01-0049-06

廣義的音樂劇，只要是以音樂為核心，綜合其它舞臺表演元素的，我們都可以稱之為音樂劇。狹義的音樂劇就是從音樂喜劇和美國歌舞劇兩條線索發展而來的，它包括三大要素，戲劇、音樂以及舞蹈。它是一種通過劇本、唱詞、音樂、舞蹈、創作和舞美等一系列元素的有機整合，綜合地來展開劇情、刻畫人物、表達感情、傳播觀念的表演藝術[1]。音樂劇凝聚了文學、戲劇、詩歌、音樂、舞蹈、雕塑、繪畫、建筑等知識，具有綜合性、多元性、現代性、商業性、靈活性、包容性等特征，對音樂人才的全面發展具有潛移默化的作用，它不僅能夠開拓受教育者的專業水平，而且能促進其思維、想象、情感、審美等多方面的專業綜合素養，使音樂專業人才成為有創造力、有道德、會生活、懂溫暖的人。

一、益智：成就有創造力的人

智，從本質上說，是人的原始生命能量由內向外的綿延，是人與生俱來的獨特潛能的自然釋放。它是人在意識層面能感知的好奇心、求知欲望與想象力的躍躍欲試。愛因斯坦如是說，“想象力比知識更重要，因為知識是有限的，而想象力概括世界上一切，推動著進步，并且是知識進化的源泉，嚴格地說，想象力是科學研究中的實在因素”[2]。因此，智，作為生命力量的獨特奇跡，它變化生長，生生不息，不斷綿延。正如羅杰斯強調的：“人的生命，在最好的狀況下，乃是個流動、變化的過程，其中沒有什么是固定不變的。生命在最豐富而又是最有價值的時刻，一定是個流動的過程。”[3]用教育的術語解釋，智就是生命在運行與釋放過程中創造力量的綿延與呈現，具體表現為人的想象力、創造力、注意力、觀察力、記憶力等內容形式，其核心是創造力，其它智力要素是創造力的基礎。

音樂劇之于智，在于它能調動生命之積極能量，使音樂人才成為有創造力的人。第一，音樂劇以形象思維開啟想象與創造之門。根據現代心理學的觀點，形象思維是開啟創造思維的鑰匙，科學活動總是從一個猜想開始的，然后才是科學論證。也就是說，科學活動源于形象思維，成于創造思維，終于邏輯思維。愛因斯坦曾風趣地說，他的科學成就源于音樂的啟發，他的科學成就與他酷愛音樂不能說沒有關系。音樂劇的創作、訓練、表演等實踐過程源于形象思維，凝聚藝術的想象與創造，符合從形象思維到創造思維的規律。第二，音樂劇為創造力的釋放提供了生態環境。音樂劇是一項綜合復雜的舞臺表演藝術，其劇本、唱詞、音樂、舞蹈和舞美等，具有促進創造力發展的綜合性特征。音樂劇題材豐富多樣，編劇可以不拘一格，古今穿插，表現手段可以立體靈活，有機關聯。正是這種綜合性、多元性、靈活性、包容性特點，為人的想象力、創造力等綜合能力的生長提供了豐富的營養。第三，音樂劇具有激活已有經驗與整合自然美的作用。音樂劇源于生活并超越生活，大自然中變化無窮的旋律、動人心弦的節奏，個性鮮明的人物造型、沖擊心靈的舞蹈動作，能激活認知結構中多樣的、獨立的經驗與信息，將經驗體系激活，引發綜合、比較與分析的思維活動。

然而，目前我們的音樂教育一直存在與創造思維形成規律相悖的嚴重問題。第一，過度的音樂職業化，遮蔽了音樂人才的通識基礎。由于音樂教育長期秉持專才教育理念，課程設置封閉，重視科目縱深，忽視橫向聯系，導致學生知識面狹隘，教育綜合能力不強。第二，音樂專業人才培養在課程設置中，綜合性、創新性課程缺乏，阻礙了學生自主摸索與實踐體驗，學生的創造性思維、創造能力與創新精神難以彰顯。正如美國科學史家喬治·薩頓如是說：“我們的藝術家非常聰敏，但又頗為愚昧無知?！盵4]這就意味著，我們培養的人才有技能，無智慧。第三，長期缺乏一種綜合的藝術生態，遮蔽了音樂人才的創造能力。比如舞蹈方向的畢業生無法在中小學上好一堂音樂課，聲樂方向的畢業生無法組織課外舞蹈隊、器樂排練隊，更無力創造性地組織編排情景劇。過度機械而單一的技能強化刺激，極大地限制了學生邏輯推理能力，缺乏對藝術外在與內在精神的綜合性的了解，使學生呈現單面人的特征。

如何以音樂劇為切入點，有效促進音樂人才智的發展呢？第一，廣閱以窮照，激發形象思維。智的發展如同“采集”，這里的“采集”，不只是知識原料，而是要在大腦中形成豐富的表象。為了提高“采集”的效率，學習者需要大量閱讀音樂劇本與現場觀看表演，了解音樂劇中的藝術模式和角色習性，在博學中不斷探索發現，總結經驗，獲得智慧。第二，觀摩而慎思，誘發興趣欲望。即在音樂劇的觀看、模仿、嘗試、表演中，使主體體驗、慎思與表達，進入了一種“心憤憤，口悱悱”的學習狀態。弗洛姆說過：“任意的毫無興趣的觀察很難產生有效的知識。理智所提出的一切問題都是由我們的興趣所決定的。假如興趣與理性相結合的話，那么，這種興趣不是與知識對立的，而是知識的條件。”[5]第三，尊重多元性，改變評價方式。通過自我反思評價與相互對話評價，引導學生音樂能力向多元性、綜合性、靈活性發展。成立多個音樂劇創作小組，為學生提供音樂劇的創編、展現與評論的平臺?！皩崿F學生精神自制，即使每一個學生都參與進來，在生命能量綿延與自我、自強、自主的意識驅動之下，通過反思、冥想、體驗、頓悟、創造和總結，來提升自我專業水平、人生意義與社會價值”[6]。在閱讀與觀看的基礎上，通過藝術創作、藝術表演與藝術評論，激發主體性，培養學生適應未來創造性的藝術能力與方法。

二、怡情：成就溫暖的人

情，包括情緒，情感和激情，是人的需要得到滿足與否而產生的心理體驗，其本質也和智一樣，是生命與生俱來的，與智合而為一的混沌的原始沖動和心理活動。情在我國古代，包含“喜、怒、哀、懼、愛、惡、欲”等內容。情感是需要教育的，其教育的目的在于過濾“欲”中之雜質，消弭“怒、哀、懼、惡”等消極情感，張揚“喜、愛”等積極情感。正如梁啟超所認為的那樣，情感教育“不外將情感的善與美的方面盡量發揮，把那丑的方面漸漸壓伏淘汰下去”[7]。教育中的情，主要是主體間的精神交感、心靈融通，這種交感與融通是一種心靈的共享，“共享精神、知識、智慧、意義。大家在共享中相互促進發展，保持共識，容忍差異。因此它是一種共主體教育，生成了交互主體性”[8]?？梢姡橹诮逃艽龠M心靈的互感，團結協作與愛的氛圍。

音樂劇之于情，在于它能激發人的身心的愉悅、體驗、互動等積極的情感活動。第一，音樂劇能在心靈醇正中孕育積極情感。音樂劇不是一門知識，而是親身參與音樂劇的綜合性活動之中，在編、唱與演的情感體驗過程中，去領悟、感受才能實現多學科知識的融合，更重要的是心靈與情感的交融。席勒曾說過，劇院給每一個渴望活動的精神一個展現的領域，不使個別精神過度緊張，使理智的教育和心靈的教育與最高尚的娛樂結合起來。第二，音樂劇能以藝術形象及其創作過程激發情感。音樂劇就是通過情感豐富的形象感染訴諸人的，其劇本的創作、演唱與舞蹈是情感的抒發，經過理智的加工，情感的釋放，凝聚為情感復雜的藝術形象。朗吉弩斯在他的名著《論崇高》中指出：“音樂具有一種驚人的力量，能表達強烈的情感?！盵9]第三，音樂劇能養成互動、共鳴、博愛與崇高的情感世界。音樂劇的形象思維，能夠激起對人類崇高行為的愿望，學習者把所思所想通過創作、歌唱與舞蹈的方式表達出來，把自己的情感與人分享，從而把人融入互動、共鳴、博愛與崇高的藝術世界，實現音樂劇的藝術任務和效果。

然而，我國音樂人才培養，長期存在嚴重的重知輕情的現象。第一，單調重復的技能訓練抑制情感?，F代的音樂人才培養，與工業時代初期血汗工廠的勞動沒有區別，每天日出而作，日落而息，用同一種方式，反復地操作同一臺“機器”（樂器），長年累月，如何不叫人心靈麻木、情感冷漠、缺乏愛心！第二，缺乏“我-他”情感融合與心靈互動的心理關系。在表演現場如何與眾多觀眾交流？在音樂劇表演時又如何與其它表演者溝通？很多音樂表演者當臨舞臺現場時，會與平時個人的表演狀態大相徑庭，只要面對鏡頭，他就會大腦“短路”，莫名驚慌與無所適從。許多專家都認同，國外很多大學生能歌善舞，能拉會唱，多才多藝，有非常全面深厚的音樂表演力，但國內很多優秀的音樂專業學生往往缺少音樂情感培養，缺乏舞臺表演人際互動與情感的關注，雖然有嫻熟的專業技能，但藝術表現力不足，主要是情感表現力的缺乏，難以有藝術共鳴的效果。第三，忽視了學生精神世界的知情一體性。我們目前的音樂教育，許多方面只注重人的技能發展，甚至評價也只是片面強調以單項技能競賽為中心。多少年來，我們所受的教育只是強調認知，摒棄與學習活動相聯系的任何情感[10]。我們否定了自身最重要的部分，即情感的魅力，以及它在教學過程中的感染性、互動性與綜合性力量。

以音樂劇怡情，最好的方法就在于，讓學生熱愛音樂劇并參與其全過程。第一，創編怡情。音樂劇的創編，出自學生對音樂劇的熱愛，它是一個不斷提出問題與解決問題的過程，它以音樂劇情感為基本動力，使其流動于創作活動過程，在情感力量中形成自己的音樂劇知識與能力。情能突破舊的思維體系，塑造典型的藝術形象，創造出新的視聽效果，成就藝術精品。第二，表演怡情。音樂劇的表演過程，能調動劇中的情感因素，通過模仿、表演人物角色，滲透了主體的情感體驗，表演不僅是技術與能力的展現，而且是自己豐富情感的流露?！氨硌菡叩囊魳防斫饬?，不是通過傳統的知識的教與授受來展現的，而是通過身體的表演與表演行動的協調得以展現的。也即多數演員是以非語言的形式在行動中思考、行動中反思并且在行動中認識的”[11]。第三，欣賞怡情。在音樂劇編創全過程中，讓學生理解、欣賞與表達音樂劇蘊含的情感，感受音樂劇的主題所表達的冷暖人生與人情世故，在欣賞中體驗愛與恨、憂與愁、柔與剛，退與進，成就綜合的人文藝術素養。教師專業化的世界，它需要保留實踐中的情境、感受與體驗，并以此為基礎展開對自我實踐的理解和改善[12]。

三、揚善：成就有德性的人

善，即是生命中天生的良能與本性，又是社會倫理道德與社會規范內化成人的良知和品性。所以，蘇格拉底說的“知識即美德”道出了善的重要內容，它是人的最完善、最理想的狀態，也是教育的崇高目的。所以，《大學》開宗明義說，“大學之道，在明明德，在親民，在止于至善?！焙諣柊吞匾蔡貏e強調，教育的崇高目的與惟一目的可以歸結在這一概念中——道德，甚至他認為道德是人類的最崇高與唯一目的。善，一直是教育的核心問題，也是教育的目的，更是人的目的。它使人不斷地理解人生的意義與社會價值，確立崇高的生活目標與人生理想，每日向著未來的陽光昂首闊步。教育的根本旨趣，在于激發人之善，使人心靈澄明，情操高尚，志趣高雅，人格完善，成為有德性的人。

音樂劇之于善，在于它有揚善之功。第一，激發良能?？鬃映珜б魳窇氨M善矣，又盡美也”。優秀的音樂劇能喚醒人的惻隱之心、同情之心、羞辱之心、辭讓之心，敬畏之心與感恩之心等人性的善，以陶冶人格。第二，凈化靈魂。荀子所認為的音樂具有“廣教化，美風俗”之功用就是此理。音樂劇比較真實地展現生活中諸多小人物的生活常態，反映現實生活中人們的悲歡離合，弘揚人性中的奉獻、勤勞、樸素、純真、博愛與謙遜等品性，貶斥人性中的貪婪、懶惰、嫉妒、驕傲、淫欲、憤怒等原罪。所以，音樂劇是一面高級種類的社會鏡子，它可以使蠢人自省，使聰明人變得智慧。第三，完善人格?？鬃佑忻钛栽唬芭d於詩、立于禮、成于樂”。也就是說，有德性的人，從學詩開始，在學禮中自立，在學樂中完成其道德。音樂劇借助美的形象、美的感召力打動人的心靈、影響人的信念與理想；音樂劇不是靠外力強制實現人格的，而是使人在至高無上的審美體驗中潛移默化、心甘情愿地喚醒內在的善良與接受外在的美德的。所以說，“移風易俗，莫善于樂”。

然而，我們當前的問題在于，功利的目的束縛住了“至善”的手腳，藝術所需要的那顆自由心靈被世俗的灰塵蒙蔽。第一，音樂指向為物質利益與商業意圖，許多音樂人把藝術當作謀生的手段，藝術成了發財致富的路徑，音樂具有濃重的商業意味，難以使人回歸內心，難以致良知，最終使人無法形成高尚的道德品質。第二，技術理性與商業主義使音樂教育蘊含的善的教育價值被模糊。一般說來，音樂通過“人生常態”表現“人之常情、人之常理”的題材與故事，更能引起絕大多數人深切關注，并且不會存在情感阻隔與理解障礙，從而產生對觀眾的很強的親和力。但是，這樣的內容與方法目前沒有成為我們音樂教育的重點。第三，音樂教育注重外在強化，缺乏內在心靈的升華。本來，“音樂作為人的精神創造物，也是人的精神塑造物”[13]。當道德不能以直接可感的具體形象出現并發生作用，使善心不再以感性的形式展現自身，而是沉淀在技術理性形式之下，以原則和規范的形式出現并發生作用時，不能借助音樂的道德價值與藝術感染力，打開受教育者的心靈，使靈魂在音樂教育中熏陶升華。正如克里希那穆提說的那樣，“如果我們受教育只是為了成為科學家，成為死守書本的學者，或者成為沉迷于某種知識的專家，那么，我們將助長世界上的毀滅與不幸”[14]。我們如何在音樂劇中，盡力促進學生辨善惡，致良知，成善行。第一，在音樂劇中引入價值元素，使學生明辨善惡。即通過音樂劇所陳述與創編的故事，通過劇中人物命運、生存場景與人生坎坷，明辨是非、善惡、美丑，獲得善惡的基本屬性與特征，深化其對社會和人生的認識，促進學生的思考，清楚社會關系與道德倫理，啟迪其人生智慧。第二，在音樂劇中重視實踐與體驗，身體力行。一定的善的認識只有在相應的感知與思維參與下，才能變成相應的良知與情感。運用音樂劇，通過人間真實、樸質的情感交流，揭示“人之常情”，引發最廣大層面的情感共鳴；可以使學生能從中獲得一些人生命題的啟示和領悟，使生動的形象的變為理性的沉思，使愚者自省，心地明亮；幫助受教育者培養和發揚積極健康的道德判斷，使道德理性沉淀為道德智慧，自主抑制和消除消極邪惡的情感，達到揚善抑惡的目的。

四、審美：成就會生活的人

審美，是人的最基本、最純粹的愉悅與“好玩”的能力，是人身心自由的一種和諧狀態，也是人生品質與意義的最高境界。“它把人引向一種長期、健康、創造性的生活，使你用生命感知事物趣味，體現生命的獨特性與一次性的奇跡。”[15]審美之于教育，它是其教育的理想過程和最佳狀態，蘊含著美的鑒賞、表現與創造，它無關物欲、權力與名譽。所以，王國維先生如是說，“美之性質，一言以蔽之曰：可愛玩而不可利用者是已”[16]（P162）?！蔼毭乐疄槲铮谷送患褐?，而入高尚純潔之域，此最純粹之快樂也……美育者一面使人之感情發達，以達完美之域；一面又為德育與智育之手段。此又教育者所不可不留意也”[17]。審美需要教育的啟迪、喚醒、激勵。審美如果不能得到很好的開發，人的審美品性就會被遺失，人的內在深厚的自由摯情就會被忽略，最終會喪失人生幸福的基本能力和品性。審美生活的本質，是一種探索未知的“好玩”，是一種覺悟、體驗與欣賞生命之美的自由過程，是人生的意義與價值的顯現[18]。

音樂劇之于審美，可使你品味自由、陶冶情操、享受創造，最終成為一個幸福的人。一方面，音樂劇可以使你忘情于物利，把人引入一種崇高的自由境界。自由是審美的條件，也是審美的狀態，它與創造、怡情等精神活動互相促進，相得益彰。另一方面，音樂劇可以醇靈魂，強體魄，把人引入心靈純潔和體魄健美的交感和諧狀態。真正的教育，絕不是古板、空洞與機械的教條，而是心靈的交流與肉體能量釋放的交感過程。它“依靠形象的力量向人們揭示什么是真善美，什么是假惡丑，它主要訴諸于感性”[19]（P91）。用蘇霍姆林斯基的話說，“以特定方向的審美教育，涉及在成長的人的精神生活的一切領域，審美教育同人的思想面貌的形成，同兒童和青少年審美和道德標準的形成，密不可分地聯系在一起”[19]（P91）。總之，音樂劇的力量在于審美的力量，它使人的精神變得豐盈和富足，使理論的嚴肅性與生動性、說服性與感染性自然地融為一體。

當前值得思考的問題是，音樂教育的過分技術化，使之失去了審美品性，這是人類教育史上的最大荒誕。一方面，音樂教育過分強調技術而忽略藝術，已經喪失了審美的職能。如鋼琴學習的反復動作，聲樂中強調如何唱出高音等，片面地操縱一個樂器或聲樂技巧，已經使音樂失去了審美中的“好玩”的原始趣味。你可能得到了音樂技術，卻偏離了音樂教育的文化性格與人生意義。在現在的音樂人才中，面對“終身局于利害之桎梏中，而不知美之為何物者，則滔滔皆是”[16]（P54）。另一方面，音樂教育具有濃烈的“斗?！笔降母偁帤夥铡８鞣N比賽、獲獎、考級、考證等，使音樂教育演繹為與競爭掛鉤，與利益與產業相連，結果音樂教育給人間帶來的不是審美情趣，而是嫉妒、挫折、壓力、仇恨與恐懼等等。這與崇高的音樂教育的初衷背道而馳。令人匪夷所思的是，許多人由于熱愛音樂而從事音樂，最后卻被枯燥的、琢磨不透的反復訓練磨掉了熱愛音樂的初心。我們培養的音樂人才中，很多人技能很好，但其表演卻缺乏感染力，難以引起觀眾的共鳴。

如何通過音樂劇使人成為有藝術品味、氣質高雅、會享受生活的人呢？它既需要自由空靈的審美環境，又需要實踐性藝術表演平臺，需要技術與藝術的完美結合。第一，擺正藝術與技術的關系。藝術之花離不開科學技術的澆灌，音樂藝術的最終目的是傳情達意，審美言志。蔡元培的至理名言仍然對我們具有啟發意義，“美育者，應用美學之理論于教育……在于陶冶活潑敏銳之性靈，養成高尚純潔之人格”。第二，在自由空靈的審美境界中，孕育出純粹的音樂劇作品。藝術家往往在自由的時光里搖搖晃晃，寫寫畫畫，翻閱資料、思考頓悟、偶爾捕捉到靈感。接下來還可以聊聊心得，講講故事，分享八卦，跟同學玩，在放松中縱情想象。這樣的生活更接近藝術的本質，就像弗蘭克·富里迪說過的那樣：“一定程度的超然對獲得觀點和創造性至關重要。”[20]第三，提供音樂劇的表演平臺。音樂劇的重要環節是創編、唱歌與舞蹈的表演，通過身體與心靈融合，使“身體與情感水乳交融，身體表達情感，情感會激發行動”[21]。實際上，音樂劇的表演，不僅實現學生身心能量的交融，而且使學生在實踐中體驗到公正、勇敢、理性和韻律之美。

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