淺談鋼琴基本功的訓練

于海元

摘要：鋼琴演奏是一項高雅的音樂表達形式，但是想要達到爐火純青的程度就是一個逐步積累的過程，首先就要打好基本功，本文主要是對高校學生上鋼琴課需要了解解鋼琴具有哪些基本功，如何訓練基本功進行具體的闡釋，以期為鋼琴教學和鋼琴學習提供一定的理論參考。

關鍵詞：鋼琴演奏 鋼琴基本功 訓練

鋼琴演奏一直以來被公認為是一項高雅的藝術形式，在多元化藝術表達的今天，鋼琴依然擁有著穩定的青睞者和追隨者，在本文中，主要從基本功在鋼琴演奏中的重要作用，鋼琴基本功的主要內容，基本功練習的主要方法三個層面入手進行具體的闡述。

一、鋼琴基本功訓練的重要作用

世界著名的鋼琴大師拉赫瑪尼諾夫曾經指出，“一位優秀的鋼琴家，必須具備快速、干凈、靈活、清晰的基本技巧。”正如拉赫瑪尼諾夫所言，一位鋼琴演奏者在演奏的過程中必須身心合一，身隨心動，將心中所想通過手指表達出來。演奏者在演出時不僅要全身心的投入，必要的演出技巧也必不可少，而基本功則是技巧運用中重要的一環，只有技術過硬，才能在演奏作品時能準確的把握作品的節奏、速度、邏輯，并能將音樂的主旨清晰流暢的表達出來，并極富感染力。

二、鋼琴基本功訓練的主要內容

鋼琴的演奏涉及到多個層面，鋼琴的訓練不可能一蹴而就，要從基礎著手，從基本功開始：

（一）手指訓練

鋼琴演奏主要用到的身體部位就是手指，手指訓練，更多的傾向于對手指機能的訓練。在鋼琴演奏過程中，最直接也最敏感部位就是手的十指，十指的協調、靈活使用是演奏好樂曲的關鍵，然而，由于手指機能不同，手的食指和中指相對于無名指和小拇指較為有力，而無名指和小拇指的獨立性也較弱，對其他手指的依附性較強，在演奏時容易被牽動。

但在演奏過程中，每個手指都有其特殊的作用，為了使每個手指都能夠平穩、獨立、有力、協調的進行演奏，需要對它們進行訓練，只有不斷的訓練和強化，才能使手指的靈活度加大，在演奏時更加得心應手。

（二）識譜訓練

對一位想要學習鋼琴的人來說，不會識譜無異于被判了“死刑”，但是識譜的訓練，又不單單的是指單純的對音符的識別能力，識譜能力的差異決定了演奏水平的差異，只有具備了較高的識譜能力，才能演奏出優美、高雅的樂曲，但是在現實生活中，一些初學者急于求成，只單純的“認譜”而未“識譜”的前提下就盲目的彈奏曲目，這樣彈奏的曲子毫無感染力，缺少韻味。

當然，在實際演奏過程中，要做到“眼觀六路”，在每一個鍵位找準并彈奏的前提下，眼睛要迅速的轉向下一個音，只有這樣，在使識譜的速度加快的同時，流暢的演奏曲目。

（三）音樂聽覺的訓練

鋼琴演奏最主要的就在于聽，只有聽到了才能感知和判斷，對聽覺的訓練不僅僅是指對高低音的分辨，也不單純的是對耳朵的訓練，它指的是將雜亂無章的音樂表達整合成有規律的清晰的思維，所以說，對聽覺的訓練中還內含了對心理功能的訓練。

因為不同的曲目根據演奏者不同所表達的情緒也不同，要迅速的從中進行分辨就需要對聽覺進行訓練，例如在欣賞著名音樂家巴赫的作品時，就要通過對不同聲部的交叉進行仔細的辨別才能明白其中的主題。

三、鋼琴基本功的訓練方法

鋼琴基本功訓練要講求方式方法，只有正確的方法才能保證訓練的順利進行，才能保證演奏曲目的質量。

（一）跳音彈奏方法

跳音，即頓音，跳音分為手腕跳音、手指跳音、手臂跳音。在鋼琴演奏過程中，學生們為了使腕關節保持彈性及掌關節保持穩定，會讓手指的重力緊貼著琴鍵，并將手連同著手腕向上彈起，很多學生在演奏中感覺彈奏跳音和打琴鍵十分相似，這是由于手指下鍵和離鍵的速度慢導致的。

手腕發力在跳音彈奏中是很必要的，手指下鍵后立刻離鍵，這種效果活潑、輕巧，使整個樂曲充滿了活力，別有一番韻味。

（二）音階琶音彈奏方法

在鋼琴演奏過程中，音階和琶音是經常運用的一種彈奏方法，在進行音階和琶音的訓練時要注意以下兩個要領：一是要有正確的姿勢，同時在彈奏時因為拇指較短，所以應該將它稍微的立起來，不能讓它處于躺著的姿勢，不然彈奏的過程中手腕就會高低不勻，從而影響了整個演奏的效果。二是要注意跨指和穿指彈奏時，手腕要平穩的移動，不要外抬，同時不要速度過快，盡量慢練，俗話說“慢工出細活”對音階和琶音的訓練亦然。

（三）八度和分解八度彈奏方法

在鋼琴彈奏過程中，八度演奏方法要求手指有力而堅定，手腕處于放松狀態，肘部富有彈性，與背部及大臂協調配合。在對八度演奏時，小指的訓練非常重要，因為在手指中，小指對其他手指的依附性強、獨立性差，但音樂中的某些聲部則要小指負責，所以要加強對小指的訓練。

在進行分解八度的訓練中，可以嘗試著從體會拇指到小指力量的變化著手，訓練時將大拇指當琴鍵上，然后使大臂的力量下沉，跳的時候將手指抬起，跳到下一音的時候，力量落到小拇指上。

四、鋼琴基本功訓練中值得注意的問題探討

鋼琴訓練是一個復雜的工程，涉及面廣，任何一個問題的存在都將影響這個曲目演奏的效果及初學者對鋼琴訓練的領悟。

（一）鋼琴訓練中對聲音的訓練

對聲音的訓練，不單純的是指演奏者對演奏技術掌控這么簡單，每首曲目都包含了作曲者的心血和情感，演奏者只有能夠真正的體會其中的深意，才能將曲目“完整”的演奏出來。當然，對于初學者來說，首先要加深對曲目本身的了解，同時要有豐富的想象力和判斷力；其次，要運用嫻熟的演奏技巧根據曲目所表達的內容的不同起承轉合，陰陽頓挫，將曲目中所涵蓋的深意和情感直白的呈現給聽者。

（二）鋼琴訓練中對多聲部的訓練

在鋼琴演奏中，對多聲部的訓練也是極其重要的。在對多聲部進行訓練時，因為每個聲部都有其特定的作用和地位，所以要特別注意對各聲部的把控力度，注意和旋的每個音節、旋律、伴奏都要清晰可聞，做到主次分明。

總之，在鋼琴基本功訓練過程中，除了要注重對鋼琴演奏基本方法、演奏技巧特別注意外，更加值得注意的是要深刻的領悟曲目中所表達的深意，鋼琴訓練時一個漫長的過程，要養成一個良好的心態，不能急于求成，要循序漸進，只有將基本功打扎實了，才能在以后的演奏中得心應手，才能取得質的飛躍。

參考文獻：

[1]李明明.淺談鋼琴彈奏基本功的訓練[J].遼寧師專學報（社會科學版），2012，（05）.

[2]凌遠.怎樣提高鋼琴演奏者水平[J].中央音樂學院學報，2009，（04）.

（作者單位：內蒙古扎蘭屯職業學院）