論我國話劇藝術的民族化

【摘要】民族化是世界所有國家對藝術的最終體現，甚至可以說是一個國家民族藝術的靈魂。作為藝術創作者，運用本民族所獨有的藝術方式來描述現實生活，使藝術作品充分體現民族感情，從而具備相應的民族特色，這就是“民族化”，而話劇作為從西文國家引入的藝術形式，已經成功地走出一條具有中國特色的藝術道路。

【關鍵詞】話劇；民族化；戲曲；發展

【中圖分類號】J82 【文獻標識碼】A

一、話劇內容民族化的表現

（一）話劇呈現民族化生活

話劇自創立發展至今，經過了不斷的改進與演變，在抗戰時期就開始變得更加親民化，形式與內容也更加大眾化、民族化，話劇內容以民間生活為主要表現形式，成為民間的娛樂活動之一，同時話劇的藝術性問題再次被提出，也得到了社會的廣泛認同。話劇所要表現的具體內容，關系到我國人民的生活，這就需要了解民眾的所思所想，才能讓話劇的形態更能展現民眾的生活狀態與情感特征，從而通過話劇來記錄我國不同時期人民的生活與生產習性，挖掘我國話劇的民族特征，更是我國民族歷史的呈現。中華民族匯集了五十六個民族，不同的民族所展現的話劇類型也呈現出多樣化特征，通過各民族造型、語言、背景等多元素，體現了民族的時代性與藝術性，并在話劇內容上展現了不同民族的生產生活形態以及不同民族的性格特征。

（二）話劇人物形象民族化

我國話劇在保留民間藝術傳統的同時受到西方文化的沖擊，在傳統文化與西方文化的共同影響下，逐漸形成具有浪漫色彩的中國特色話劇形式。我國話劇注重細節，注重人物的心理特征以及情感的表達，更注重意境美，在舞臺表演中還融入了浪漫主義情感，進而融合我國民間藝術，成為我國話劇的精神支柱。

我國話劇以民族性為主流，無論在話劇內容表達上還是人物形態描寫都充分體現了民族特色。但是在西方藝術形態中，人物形態更加抽象，限制了人物的個性化發展，而以某一抽象特征代替人物，與現實人物截然不同。我國話劇力求人物的個性化表達，力求在短時間的舞臺表演中詮釋人物的靈魂與內心境界，進而塑造詩意的氛圍，充分體現話劇人物的精神狀態，這與人物的國家、外貌、種族等無關。例如藝術家田漢的話劇作品就以現實生活為來源，甚至以更為夸張的表現形式勾勒人物的靈魂與內心。

（三）話劇語言民族化

我國話劇中人物的舞臺臺詞更具有民族化特征。在堅持傳達作品精髓的同時，更注重人物個性化的表達，這就需要話劇創作者通過人物的動作、語言等多方位描寫來挖掘作品所要表達的主題內容。中國語言是中國歷史文化逐漸發展至今的產物之一，更能突出我國人民的情感表達，不同表達方式具有不同的情感意境，與西方國家表達不同，中國人民思想相對傳統，說話方式也更為內斂，這與我們從小的家庭教育與生活環境有密切關系。同時也將語言的傳統化表現在話劇舞臺中，無論是舞臺中人物的對話還是內心獨白，都需要不同的語言表達方式，以反映人物的情感變化，進而體現作品的主題特征，通過語言表達含蓄地將舞臺意境展現出來。

（四）話劇傳承發揚的精神民族化

中國話劇堅持弘揚與繼承民族精神，正是因為我國話劇融入了民族性，才使其不同于西方話劇而具有中國特色，而不是簡單的對西方文化的模仿。我國話劇主題重在表達傳統精神文化，通過意境表現、人物描繪展現民族化，進而將話劇的主題內容傳遞給觀眾，在帶給觀眾審美體驗的同時加深觀眾對民族文化的認知。

在我國傳統話劇中，多以主旋律作為作品的主線。同時主旋律也作為民族特色與民族精神的表達方式，進而弘揚民族文化。我國話劇主旋律的變化也是根據我國歷史發展而改變，根據不同時期人民的生活狀態有不同的改變，進而體現不同的民族文化特征。比如：在話劇《立秋》中通過不同的場景與多樣性格的人物，展現了中國近現代復雜交錯的社會環境，在有限的舞臺中濃縮了當時極具特色的社會圈子。在話劇中雖然沒有歷史知名人物，但話劇內容都來自于真實的社會歷史，雖然只表現了社會的某一現象，但都是當時人民生活狀態的真實體現。

二、話劇形式民族化

（一）戲曲表現方式的借鑒

話劇表演需要借鑒戲曲的精髓，主要是通過戲曲中人物的動作肢體形態，讓話劇表現更多形象、夸張，讓人物更富有真實感，讓舞臺表演更具有藝術魅力。但是，戲曲的借鑒并非只有一種形式，而是在舞臺表演中運用自如，藝術家通過戲曲游刃有余地展現人物心里特征。在《暗戀桃花源》作品中，很多人物都融入了戲曲的表現方式，為了加深觀眾對劇中人物的印象，導演為演員設計了不同的出場方式，吸收戲曲中的程式動作，采用某一特殊動作夸張地表現人物特征。話劇中更注重細節的描繪，以精練、微小的動作或表情細致地表現人物的情感特征與思想情緒的變化，這也是戲曲表達的精髓所在，是話劇作品借鑒戲劇的體現。

話劇在舞臺表達中為了體現真實感，頻繁利用一些與人物無關的元素，比如時間元素，但是舞臺中很難做到恰當地表現每一時段的思想，結果只會沖淡作品的主題思想。話劇不應只強調舞臺的表面功夫，而更應該注重人物的情感表達，減少舞臺中冗長繁雜的語言。而在戲曲中利用簡單的“多”“少”“長”“短”等詞語刻畫出人物形象的精神狀態，話劇也應吸收戲曲中簡單的表達形式，進而在舞臺中表現人物更為深刻的精神面貌。

（二）話劇布景民族化

舞臺設計及話劇背景也能充分體現民族性，舞臺布景、燈光、美工等都需要配合作品主題思想，通過背景設計更加突出民族特征，這些舞臺背景對作品表達也具有重要意義。話劇舞臺利用背景突出作品的主題展現其內容，比如：話劇《天誡》以抗戰為背景，在舞臺布景、燈光的烘托下，更加突出了抗戰的激情與民族精神，渲染、深化了同仇敵愾的抗戰思想。舞臺布景、燈光、美工等雖然不是作品的直接表達形式，但也必須服從于作品的整體結構，比如背景音樂應按照作品思想設計，燈光也應按照作品的整體發展有所改變。

（三）演出形式民族化

我國話劇自創立至今，經歷了不同時期的演變發展，話劇特征日益多元化。在現代，以劇場為代表的話劇表演改變了傳統的話劇表現形式，但在表演形式上依然遵從傳統話劇的民族化特征，同時也突出了創新性改革，主要確立了觀眾為主的舞臺表達方式，注重觀眾體驗感，鼓勵觀眾積極參與；突破了傳統模式中演員高高在上的表達方式，對斯坦尼體系為主導的舞臺觀念有所突破，在舞臺中運用多元素、多理論、多手法的表現更能烘托舞臺的真實感。劇場話劇表現因場地有限、觀眾有限更能突破傳統表現模式，帶動觀眾體驗感，并能結合目前現實生產生活形態深刻地反映民間社會現狀，從而增強話劇自身的現實感。

小劇場話劇是中國話劇民族化必須經歷的一個階段。通過小劇場民族化，不僅極大地縮短了演員與觀眾之間的距離，同時增進了觀眾對話劇的了解，加深觀眾對話劇作品的認知。通過舞臺設計，導演成功改變了演員在表演中的地位，對話劇作品而言，最重要的不是舞臺，不是音響，更不是燈光，而是觀眾。小劇場話劇不僅充分體現了我國話劇的民族化特征，同時也創立了一種全新的、立體化的觀演模式。

三、民族特色與流行元素相融合

現代話劇主要以日常生活為素材，將普通人作為塑造的對象。作品的表達形式更加自然，更富有人文特色。傳統話劇時代色彩較強，更加突出現實責任感，而現代話劇更傾向于普通人的生活狀態，頗有趣味性、幽默感，表現平民的日常喜怒哀樂，并通過市場商業包裝讓話劇演出更為生動、靈活，更貼近大眾生活。如今的話劇形式不僅大眾化，還具有商業化特征。因此在現代話劇創作中突破了傳統“高雅”的藝術風格，更接近民眾、更通俗，主題思想以民間大俗替代大雅，以平等、自由的形態來博得觀眾認同，進而增強話劇作品自身的生命力，以基層人民生活形態獲得觀眾的信任與喜愛，激發民眾的進取心、同情心。這樣不僅吸引了更多觀眾，還豐富了話劇的內涵，突出了現代主義文化特征。如今的話劇表現形態順應了歷史發展的潮流，同時也引起了社會各界人士的關注，更多明星加入到話劇表演中來，同時在話劇創作中還融入了大量的流行歌曲，以及人們關注的熱點詞語，讓現代話劇突破了傳統限制，具有了平民化的色彩。

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作者簡介：任晶晶（1983-），男，漢，山西汾陽人，研究生，講師，山西大學商務學院，研究方向：藝術學。