舞臺的神韻美

閆鵬飛 旺扎拉腦日布 劉洋 斯日古林

【摘要】舞臺美術是當今戲劇表演重要的背景，近年來隨著科學技術的發展，舞臺劇、舞臺藝術也不斷地創新。本文結合2016年國家藝術基金資助項目具有創新性、跨界融合特點的舞臺劇《和諧四瑞》的舞臺美術，從四個方面對當今蒙古劇舞臺的形式進行了論述，同時分析了蒙古劇舞臺美術的發展現狀，并且對蒙古劇舞臺美術發展的前景進行了展望。

【關鍵詞】舞臺美術；《和諧四瑞》；虛實結合；舞臺布景

【中圖分類號】J714 【文獻標識碼】A

2016年國家藝術基金資助項目具有創新性、跨界融合特點的舞臺劇《和諧四瑞》進行展演，由杭錦旗烏蘭牧騎演出、由那布慶花老師導演、旺扎拉腦日布老師編劇的《和諧四瑞》于6月26日在杭錦旗影劇院上演，這個來自中國西部地區的劇種一亮相就引起了評委專家和觀眾的強烈反響，認為是一部既接地氣、頗具觀賞性，又充滿哲理思辨的好劇。這是蒙古劇國家藝術基金資助項目的第一次成功演出，是一次無論在思想上、藝術上都有意義的演出，在這里，我只談《和諧四瑞》的舞臺美術。

從彩排到演出，留給我一個總的印象就是：新穎而又熟悉，是一種非幻覺主義的藝術真實。在演出形式和舞臺美術的表現手法上，與我們見過的也頗有不同，很是新穎、別致。看完劇后，你如果靜下心來去品味，其中很多的藝術處理，卻同中國古典有一脈相通之處，這又使我感到非常的親切。

一、導演在舞臺上的虛實結合

那布慶花導演在蒙古劇界是非常有名的，她能夠從大眾心理出發，把人們的內心世界表現在舞臺上。那導的舞臺藝術，帶有西方藝術同東方藝術相融合的特點，采取中國戲曲中的一些表現手法與少數民族的特色相結合。

從演劇史上看，對于舞臺的假定性無非就有兩種狀態。一是要把舞臺裝飾地與現實生活一模一樣，讓觀眾相信這不是舞臺、也不是在演戲，這就是真正的現實生活。另外一種于這種表現方式恰恰相反，在演出過程中根本不用向觀眾隱瞞這是在演戲，也用不著把舞臺上的道具、布景與現實生活模仿得一模一樣，但是戲仍要演得打動觀眾。這種態度是從古流傳下來的民間戲劇傳統。在現在的戲曲舞臺上，由于暴露出了許多問題，人們才開始回歸民間傳統。中國戲曲演員在只有底幕的空舞臺上進行藝術創造，是這種古老傳統的典型表現之一。

舞臺劇《和諧四瑞》總體的舞臺背景就是虛實結合。在劇目開始的時候，導演用一塊大布形容波濤洶涌的大海，這種布景讓觀眾隨意看到場上的變化，充分利用了舞臺的假定性，把舞臺分成兩個表演區，這樣的布景方式使舞臺形成了鮮明的對比，導演用這種手法，我感覺它能充分地把滇劇的歌舞性表演展現在人們的面前。戲曲的表演包括唱、做、念、打。各種表演手段都可以寫景。我覺得是要告訴觀眾這是在劇場里，同時從天而降的有幾片大的樹葉子，上下升降，我覺得這里有舞臺美術設計者的意圖，他們想讓這幾片景與舞臺的上的大樹相互呼應，以便加強整個演出外部形式上的完整性。

二、《和諧四瑞》整個舞臺的虛實表現、景物應用的巧妙性

在整個舞臺劇《和諧四瑞》的演出過程中，舞臺的呈現非常的美麗、和諧，呈現出一幅載歌載舞的優美畫面。在保持蒙古劇劇中的特色中又把中國戲曲的舞臺特色結合在其中，可以說在舞臺呈現的過程中絞盡了腦汁。當然，有付出就有回報，呈現在大家面前的舞臺面貌是清新簡潔、時空流轉靈動自由，給人整體的感覺非常享受。《和諧四瑞》的舞隊應用非常靈活自由，除了氛圍烘托、渲染場面之外，大量的功能顯現為環境的渲染和物象的描寫，我覺得應用這種空靈寫意的手法，能夠使舞臺上的布景和道具出神入化。

在這個劇當中，整體的舞臺布景設計是以能夠活動的景物為主，充分利用舞臺上的舞隊，讓她們在跳舞的過程中主動成為道具的撿場者與布景的移挪者，這樣的形式給舞臺帶來了非常干凈的畫面。

在這部劇當中，我感覺道具應用最巧妙、最具有創意的有兩處，第一處是森林里熊拿的鼓，導演多次使用鼓的提示推進這整個劇情的發展，從另一方面說也加強了觀眾觀劇的一種特殊的迫切感，同時也加強了劇情的節奏，加速了時間的進程，更加令人心懸膽怯。第二處應用的是兔子拿的羊皮，一個令人好奇的道具出現了——羊皮。這個小道具的出現，立刻讓觀眾們能夠清楚地認識了人的本性，加上煙霧的渲染，給人一種身臨其境的夢幻般的感覺。

三、舞臺色彩及燈光在《和諧四瑞》中的應用

在《和諧四瑞》的演出中，舞臺的形式千變萬化，舞臺的布景總是圍繞劇本的核心內容來展開，是為演出的需要服務的，是用來烘托整場氣氛的。隨著現代科技的發展，燈光和音效的現代化在舞臺上運用也日益廣泛，很好地配合了《和諧四瑞》的演出。

隨著科學技術的發展，燈光也成為舞臺美術的重要部分，舞臺燈光的作用在不同演出形式、不同的氣氛中所表現的概念也是不同的。在舞臺劇《和諧四瑞》的舞臺上，燈光已經成為演出不可分割的一部分，在整個演出的過程中成為表現特定時空、表現抽象的人物情緒、揭示人物心理的重要環節，更容易控制舞臺的氣氛。

舞臺劇《和諧四瑞》設計的舞臺，劇中運用了很多實景，其中冬夏秋春等不同場景。先說一下第一場，秋天，在這里舞美設計師運用了綠色與白色的美景來做大的背景，樹葉與樹干的實景來協調整場的環境，燈光設計師在這場用上了大量的綠色燈光，很好地襯托出了河面和天空的那種純凈而開闊，烘托了當時劇中動物們急切尋找“新”的心情。再說冬天場，導演利用白光，在這個場景中，設計師大膽地運用了白色的紗幕，把整場那種冬天的氣氛一下子拔了出來，整場的感覺很冷。再看夏天這一場，大背景那種美侖絕幻的大山中，如此地地方幻似仙境，配合上舞臺實景的“假山”，設計師在這場用上干冰效果，尤其是藍色光源對整個舞臺的渲染，才使得那中山霧迷蒙的感覺凸顯出來，這種氣氛和意境，使整個場景給人一種貌似仙境的感覺，這種仙境般的感覺也正是演員要表現出來的，舞臺的這種氣氛正符合了演員的要求，那種仙境般的感覺很好地和劇情統一到了一起，也就所謂虛和實完美地統一到了一起，在舞臺的創新上很完美地體現出來。

《和諧四瑞》以局部的實景表現出整體的那種虛幻之感，運用象征性和一些裝飾性的景物，把整場的虛實之感表現得非常完美。這種具有高度概括性的布景裝置往往抓住了戲曲的特征，將生活的真實寓于藝術的真實之中，追求“神似”，因而有利于強化演出的整體風格，并且可以創造出詩化的藝術氛圍。

四、新技術在《和諧四瑞》舞臺上的應用

隨著我國現代化科技水平的快速發展，現代化燈光器材也跟著迅速發展起來，這次真正在后臺觀賞了舞臺上所有的新型器材，新燈光器材的出現也就推動了舞臺燈光藝術的發展與創新，這種新器材被廣泛地運用到了《和諧四瑞》的舞臺上，隨著一些新光源的出現，燈光設計師們可以大膽地去創造和創新空間。燈光師根據這些合理的資源去裝飾舞臺。在《和諧四瑞》這部劇里，燈光師根據環境所需要的氛圍，整個營造出一場出神入化的場景，充分利用光的特點，創造出一種新穎的、符合劇情的、符合人物需要的、符合舞臺要求的燈光藝術，把整個舞臺渲染得淋漓盡致，使舞臺氣氛與演員的演出融會貫通，大大提高了《和諧四瑞》整體的觀演效果。

很榮幸，我在后臺的時候正好碰到了燈光師，燈光師告訴我，現在戲曲舞臺上所使用的光源，以前主要是鹵鎢燈和氣體放電燈，但這兩種燈光的缺點很多，現在使用的LED燈，在發光的過程中是不產生熱量的，是一種冷光源，現在在舞臺上大多用的都是LED燈，舞臺的溫度和觀眾席的溫度是一樣的，演員們在演出的過程中也不會因為厚的衣物而熱得冒汗。同時，他告訴我，這種LED燈還有另外一種神奇的作用，就是在發光的時候不需要使用任何的換色器，你想要什么顏色都可以通過這種LED燈表現出來。由此可見，它對《和諧四瑞》以及其它戲曲的舞臺演出有不可估量的意義。

總之，根據以前上課老師所傳授我們的知識，再加上我這次親自參與其中，我覺得當代戲曲或話劇的舞臺美術的設計已經發展成為一種高科技化的舞臺美術藝術，科學技術已經逐漸成為舞臺美術藝術的主流。雖然可以預見在未來戲曲舞臺美術的設計創新與發展中，舞臺布景道具將會更加科技化、自動化，舞臺空間的立體化更將會向舞臺空間的多維化方向去發展，使戲曲演出中的換景、燈光、演員之間的關系更加和諧、更加富有藝術化，但是我覺得我們應該把老祖宗留下來的傳統傳承下去，結合現代科技，使得舞臺景物造型更加豐富多樣、更加富有藝術感。中國戲曲的舞臺的藝術本來就是開放的、遼闊的，有豐富的傳統文化的基石，在不久的將來，一定會為中國戲曲的發展帶來新的血液！

參考文獻：

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作者簡介：閆鵬飛（1989-），男，畢業云南藝術學院戲劇學院，碩士研究生，內蒙古杭錦旗人，杭錦旗烏蘭牧騎編劇，研究領域：戲劇、影視劇創作。