探析民間美術的視覺文化傳播

孫詹林

【摘要】美術圖像是視覺傳播最主要的途徑，通過視覺圖像去解讀不同的美術分類所傳達的信息，是視覺文化傳播的首要任務。本文從民間美術視覺文化傳播的要素切入，對民間美術與視覺文化傳播之間的關系進行了分析，對文化傳播的心理和視覺文化的涵義進行了淺析，希望對現(xiàn)今視覺文化的有效傳播起到些許推動作用。

【關鍵詞】民間美術；視覺傳播要素；視覺文化傳播

【中圖分類號】J58.1 【文獻標識碼】A

視覺形象作為民間美術的一個研究對象，是文化傳播的載體，始終見證著人們思想觀念、理想信念的不斷變化與超越。民間美術通過文字、色彩、造型等方面進行視覺文化的傳播與交流，讓視覺文化更加富有內(nèi)涵，讓視覺文化傳播的渠道更加豐富，同時為視覺文化的創(chuàng)作提供了靈感與元素，意義深遠。

一、民間美術視覺文化傳播的淵源與必要性

人類自誕生之初就有了生產(chǎn)生活習慣以及風俗習慣，它們?yōu)槊耖g美術的產(chǎn)生創(chuàng)造了土壤。伴隨著階級與生產(chǎn)力的產(chǎn)生及發(fā)展，民間美術不斷豐富，并且在孕育的過程中產(chǎn)生了視覺性、文化性與傳播性。新的時代，新的環(huán)境，為新生事物的產(chǎn)生與發(fā)展提供了更加廣闊的天地。在視覺文化領域，圖像作為視覺文化傳播的載體，其功能也變得越來越豐富，民間美術作為一種美術圖像，主要通過兩個層面表達其“視覺性”與“文化性”：其一是外在的可視性，簡而言之就是外在的表征；其二是內(nèi)在的不可視性，即更深層次的精神實質(zhì)。通過外在深入內(nèi)在，真正領略其深層次的精神文化內(nèi)涵，并通過深層次的精神內(nèi)涵促進外在特征的可持續(xù)發(fā)展才是民間美術的最終目的，亦是視覺藝術的最終追求。在江西贛縣的白鷺古村，這座有著800多年歷史的客家聚居地，至今仍保留著許多明清時期的古建筑，不管是“王太夫人祠”還是“蘭勝堂”，主門樓上都繪有蝙蝠、龍鳳等古代圖騰的造型，這些造型各異的動物通過客家先民的不斷改造與創(chuàng)新，橫向上，不管是在族群內(nèi)部還是外部都產(chǎn)生了一定的傳播意義，族群內(nèi)部形成了一定的族群認同感和凝聚力，族群外部則作為一種文化紐帶連接村民與游客以及鄰村之間的文化交流。縱向上，古代的文化傳播到今天，產(chǎn)生了不一樣的精神內(nèi)涵，同時也發(fā)揮著古代文化應有的傳承意義。

民間美術與民俗生活緊密相扣，是一種精神物化的過程，民間美術借助視覺傳播的方式強調(diào)視覺傳播的意義，視覺傳播不同于語言傳播，語言傳播必須要有共同的語言基礎，要聽得懂，而視覺傳播則沒有太多的種族與地域差別，主要通過文字、色彩、圖形等元素進行傳播，尤其是色彩與圖形，在人類發(fā)展的過程中一直被傳承。全球化背景下，現(xiàn)代科技高速發(fā)展，圖像的功能空前高漲。同時，古老的藝術也受到猛烈的沖擊，民間美術作為視覺文化領域中的一份子也在所難免。它不同于人文美術，民間美術真實地反映了基層勞動人民的生產(chǎn)、生活方式，娛樂方式，是勞動人民為了滿足自身的生產(chǎn)、生活需求以及豐富自身的精神文化生活而創(chuàng)造出來的美術形式，它讓底層勞動人民在耕種的閑暇之余有了更加豐富的交流活動，不僅促進了勞動人民之間的情感交流，而且有力地緩解了農(nóng)忙給他們帶來的疲倦之感。為了使民間美術視覺文化傳播的功能可以繼續(xù)傳承并不斷地推陳出新、革故鼎新，因此，有效地保護、繼承與發(fā)展民間美術顯得十分必要。

二、民間美術與視覺傳播的要素

民間美術是底層勞動人民表達生活愿望的渠道，通過視覺傳播的途徑被我們熟知，勞動人民通過對不同要素的不同表達，闡釋不一樣的生活意義，下面我主要通過文字、色彩、圖形、肌理、構成和空間六個方面分別陳述。

（一）文字

“漢字是在象形文字的基礎上經(jīng)過漫長的歷史演變而成的方塊字。通過象形和會意等構成手段來傳達特定的表意性。”因此，文字符號最主要的特性便是視覺傳達性。中華先民以勤勞、聰慧、質(zhì)樸的特質(zhì)享譽海內(nèi)外，客家族群就是其中的一大代表，他們在農(nóng)忙之余積極創(chuàng)作，充分利用文字符號的視覺性，并通過視覺文化傳播這一渠道表達其文化性，由衷地表達出自身對未來美好生活的向往。比如，在抗倭名將戚繼光的家鄉(xiāng)——江西贛縣的夏滸古村落，至今還留存著一個“福壽窗”（如圖），在這個“福壽窗”的中間是一個“福”字，周圍圍繞著幾種不同寓意的物體。一只鹿，取了鹿的諧音，寓意“祿”，代表福祿；一只桃子代表著“壽”；邊上是幾朵祥云，寓意吉祥如意。簡單直觀的裝飾也簡單直觀地表達了在這片土地上生存的人們祈求幸福、祈求衣食豐足、祈求健康長壽、祈求吉祥如意的愿望，這是一種理想愿望的具象表達，亦是一種視覺文化的傳播途徑。

（二）色彩

“紅色之所以具有刺激性，那是因為它能使人聯(lián)想到火焰、流血和革命；綠色的表現(xiàn)性則來自于它所喚起的對大自然的清新感覺；藍色的表現(xiàn)性來自于它使人想到水的冰涼。”不同的顏色有不同的象征意義，同時傳遞著不同的視覺文化。當我們透過一塊紅色的玻璃往外透視時，我們看到的仍然是紅色的景象，感受到的依然是熱情、莊嚴。因此，色彩的視覺傳播具有“感染性”與“持久性”。其實，紅色自身也包括了許多其他的色彩，但由于這一傳播特征促使它一旦以某一特征被人們記住時，那這種印象將是揮之不去、深遠持久的。

中國人民通過傳承歷史和摸索自身喜好，對色彩的分類產(chǎn)生了一定的共鳴，他們認為紅、黃在色系中都屬于暖色調(diào)，而我們不難發(fā)現(xiàn)，民間美術比較偏向使用暖色調(diào)，因為它們代表著熱情與希望。在中國，但凡是喜慶的日子都會用到紅色，比如春節(jié)，比如嫁娶，底層勞動人民希望通過使用這些具體顏色表達他們對未來生活能夠紅紅火火的殷切盼望之情。在現(xiàn)代，不管是廣告設計還是服裝設計，我們總是愿意融入一些民間美術的色彩，使這些原本非常現(xiàn)代化的美術作品中有了鮮明的傳統(tǒng)色調(diào)，不僅彰顯了屬于中華民族獨有的地域文化特色，同時，這也是中華民族上下五千年的文化精髓在現(xiàn)實生活中的具體體現(xiàn)，我們“取其精華，棄其糟粕”，讓富有中國傳統(tǒng)文化色彩的現(xiàn)代美術作品得到推廣，這不僅是一種視覺文化的融匯貫通，也是視覺文化在當今時代的傳播與發(fā)揚。

（三）造型

民間美術擁有著獨特的視覺思維方法和造型手段，它雖然以創(chuàng)作者的想象為意識導向，但這絕不是一種憑空想象，它是一種客觀意愿與主觀經(jīng)驗的結(jié)合，創(chuàng)作者通過自身挖掘，將不能被眼睛發(fā)現(xiàn)或者虛擬于客觀世界的物體呈現(xiàn)出來，運用這種造型手法創(chuàng)作出來的民間美術作品不僅神奇而富有生機，同時充滿著作者真切的情感，耐人尋味。例如，現(xiàn)實中獅子的形象形成了人們對獅子最初的認知，但是經(jīng)歷了歲月的沉積，獅子這個視覺樣式在民間美術中非常廣泛地傳播開來。由獅子的形象所引申出的是一種文化觀念的變化，在不同的空間領域里它所代表的視覺文化是不同的。獅子作為“百獸之王”，它是威武、勇猛的象征，在中國古代，常用石獅辟邪。另外，在贛南客家地區(qū)，每逢過年，客家人都有一項傳統(tǒng)的活動——舞獅（也稱為打獅），但客家的獅相與其它民系的獅相相比，有比較鮮明的特征“外觀撲拙，獅頭略顯正方，棱角分明，獅口可以上下靈活開合。”這項傳統(tǒng)的活動歷時非常悠久，早在清朝，舞獅活動是一種家族勢力的展示。到了后來隨著北方漢民的不斷遷入，舞獅活動成為客家人與當?shù)赝林用裰g爭奪生存空間的一種具有挑釁性的活動。直到現(xiàn)在，視覺傳播的要素雖然沒變，舞獅活動的象征意義發(fā)生了翻天覆地的變化，在客家人眼中，獅子入室代表著瑞氣臨門、吉祥如意。

（四）肌理（材料）

肌理是物體表面的紋理結(jié)構，物體表面的凹凸不平、粗糙或平滑都可稱之為肌理，創(chuàng)作者可以通過改變材料的密度、形狀或者排列方向來獲取不同的肌理效果。材料、材料的紋理以及質(zhì)地都屬于肌理，材料運用得恰當與否直接關系到整個創(chuàng)作的好壞，因此對肌理的把握甚至比技術水平的高低更重要。土樓、圍龍屋和圍屋是客家最具代表性的土著建筑。在客家人分布較廣泛的贛南、福建一帶主要分布著一種很非常強的紅土，聰明的客家人就地取材，利用這種粘性很強的紅土為自己打造“避風港”，同時，他們會在紅土里摻雜上一定量的石灰或者石子，并且反復地攪拌，甚至有的時候還會攪上一定的糯米飯增加其粘稠性和適量的竹片來延展土的可拉力，通過不斷地壘筑，搭造出堅固的客家土建筑，最后在建筑物的外墻還會抹上一層抗風雨腐蝕的石灰，客家人利用他們得天獨厚的天然材料，來對抗當?shù)囟嘤甓囡L的自然天氣，正是因為客家人在選擇材料和肌理上的智慧，為一代一代客家人留下了寶貴的物質(zhì)財物，同時也為我們研究客家民間美術提供了豐厚的物質(zhì)材料，豐富了客家民間美術的傳播途徑。

（五）構成和空間

民間美術是中華民族內(nèi)外精華的濃縮，是物質(zhì)與意識形態(tài)的結(jié)合。因此，在構成上它強調(diào)人與自然的和諧，講究“天人合一”。作為民間美術的一大分支，客家民間美術亦是如此。聰明的客家人將自然現(xiàn)象與創(chuàng)作主體的情感巧妙地融合，達到主客統(tǒng)一的整體效果，這是一種藝術追求的境界與精神生活向往的高度統(tǒng)一。在這期間，所有的美術元素不受透視、比例、平衡等的影響，他們關注的僅僅是物我主客的融合，而這自然而然就形成了客家民間美術獨有的秩序化，產(chǎn)生了一種獨特的構成形態(tài)，達到了很好地傳神達意的效果。民間美術的空間處理多采用平視構圖，他們會將原本立體的形象轉(zhuǎn)化為二維形象，然后通過疊加等方式呈現(xiàn)出不一樣的視覺效果。最常見的就是客家童帽，客家童帽是多重文化交融的產(chǎn)物，是客家人智慧的結(jié)晶。客家童帽最常用到的裝飾方法有刺繡和鑲貼兩種。客家童帽的刺繡紋樣有蝴蝶、鳳凰等等，通過層巒疊嶂的刺繡和不同圖騰紋樣的組合來貼合百姓心中的美好愿望；除過刺繡裝飾以外，客家童帽上還會有銀、玉、銅等不同材質(zhì)的飾品，根據(jù)其不同的作用和形式排列在不同的位置，呈現(xiàn)出不一樣的層次空間。例如，主飾一般體積比較大且處于醒目位置，制作精美、重復放置；輔飾是豐富構成的作用，面積比主飾小；鏈飾處于童帽的兩側(cè)或后方，與主飾和輔飾形成鮮明的對比。它們突破了空間的限制，但是又能夠表現(xiàn)出多維的效果，它既是一種平面化的空間同時又是一種綜合化的空間，這樣的空間處理不僅充分地利用了有限的空間，而且增強了民間美術造型的裝飾感，一舉兩得。

三、民間美術視覺文化傳播的途徑

客家作為漢族的一個分支，它是一個非常龐大的民系。后來隨著客家先民不斷地南遷，不斷地適應當?shù)氐纳睿图胰诵纬闪讼鄬Ψ€(wěn)定的生活習慣，同時產(chǎn)生了獨具特色的客家文化。客家民間美術是客家文化與客家先民智慧的結(jié)晶，作為一種視覺文化，它依托于視覺圖形，表達不同的文化內(nèi)涵。信息時代，數(shù)據(jù)更新速度飛快，導致我們對“視覺文化”的理解還停留在一個狹窄的范圍之內(nèi)，認為視覺文化就是一種圖像文化，以圖像為載體，以大眾傳媒為主要的傳播方式，以視覺意識為核心，然而，民間美術視覺文化傳播的途徑卻伴隨著網(wǎng)絡媒體時代和信息時代的到來而發(fā)生著變化。

伴隨著現(xiàn)代網(wǎng)絡媒體技術的不斷發(fā)展、成熟，原本視覺文化傳播的途徑已經(jīng)從線下轉(zhuǎn)移到線上，從最原始的無網(wǎng)絡時代到現(xiàn)在的全網(wǎng)絡時代，雖然身邊還是到處可見廣告、招貼，它們都在盡力地博得我們的眼球，但是視覺的表達已經(jīng)不是視覺文化的主要目的，取而代之的是視覺文化的傳播與傳承。

順應時代的潮流，利用電子圖像對民間美術視覺文化進行傳播與傳承無疑是一個可行之徑，這種古老的視覺文化，經(jīng)歷過歷史的洗禮，與歷史的車輪一起并肩前進，但是同行者卻少之又少，因此我們必須通過老者的口述去重新了解、記述這優(yōu)秀的文化，并結(jié)合電子圖像的整理，使這樣優(yōu)秀的文化可以永遠留存下來。

四、結(jié)語

民間美術視覺文化傳播的元素來源于我們的日常生活，經(jīng)過底層勞動人民和民間美術大師靈巧的雙手一一呈現(xiàn)在我們的眼前，它不僅反映了當時的歷史背景，同時繼承與發(fā)揚了當時當?shù)氐膬?yōu)秀傳統(tǒng)文化。民間美術運用自身獨具特色的構成元素，為我們的民間藝術量身打造了具有濃郁地方特色的美術作品，使其得到很好的傳播、繼承與發(fā)揚。因此，中國傳統(tǒng)的民間美術是我們現(xiàn)代美術永不干涸的源泉，是現(xiàn)代視覺文化傳播的重要角色！

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