論當代工筆人物畫的意象造型

苑亞晗

【摘要】隨著藝術的不斷發展，在當代工筆人物畫中，意象造型作為主要的表現手法，在不斷的發展與出阿奴革新，為了能夠實現對工筆人物畫意象造型的創作，本文進行重點的分析。通過當代工筆人物畫中意象造型的延續理解，然后通過傳承與拓展，希望可以讓其研究更加的深入。

【關鍵詞】工筆人物畫；意象造型；中國畫

【中圖分類號】J204 【文獻標識碼】A

在傳統中國畫之中，意象是有機的組成部分，相互之間彼此交融與統一。在周易之中論述的“立象以盡意”，就可以很好地說明其密切關系，同時也可以分析其根源所在。意象作為繪畫的精髓，無論是繪畫，還是造型方面，都可以直接將對“意”的表達與追求直接呈現在畫面之中。這一種思想極大程度上影響了傳統中國人物畫，同時也會形成人物畫之中所特有的意象造型。

一、當代工筆人物畫中意象造型的延續

（一）以形寫神，形神關注

在對人物畫造型欣賞的過程中，其評判的標準在于以形寫神。在工筆人物畫之中也得到了極大限度的傳承與延續。在之前的繪畫之中，工筆畫造型好壞會將形似作為其評判的標準，這樣就可以直接表達出人們對于象內在的神情氣質，基于這一基礎條件，就可以凸顯出人物的主觀精神，同時也可以展線客觀的對象，并非是單純的臨摹。工筆畫直接展現出“形”，通過分析、觀察、取舍，以形寫神，就可以達到對意境的追求[1]。

（二）用線條轉達情誼的表現

線條造型本身屬于意象表達的一種，同時也是形式上的語言呈現。線，作為傳達情誼的表現，其特點在于：第一，線的藝術結構特點非常突出，可以進行人物生態的勾勒，同時也可以表達主觀與客觀上的統一于和諧。在這一過程中，線所承載的事物感受是不一樣的，這樣就可以凸顯出作者的思想情感。在現代諸多文化相互交融的時代，畫家的生活方式和生活態度也受到極大的影響，藝術理想的改變，導致其在創作的過程中也會對諸多內容進行反思，這樣才能讓藝術面貌更具新穎性。無論是線條的增強或者是減弱，都可以將繪畫人員的審美與追求表現出來，力求線與線之間的相互結合，這樣就可以讓粗細的變化顯得更有張力。如，人物的頭飾，人物的衣服紋路與身上出現的空白，都可以直接將作品的形式展示出來。大部分畫家都會選擇通過粗細線條直接表達意象造型，之后再利用色彩油畫去追求更高的意境，這樣就可以帶來一個全新的空間[2]。

二、當代工筆人物畫中意象造型的傳承與拓展

（一）“以形寫神”

在傳統的中國畫中，人物畫最基本的準則在于“神”與“形”的關系。在《荀子·天論》之中直接論述了“形具而神生”的理論，主要是從哲學的角度對于“形”和“神”之間的本質關系加以闡述。東晉顧愷之闡述了“以形寫神”這一論點，并且將兩者之間的造型關系理清楚，也就是在繪畫之中，形是為神服務的，對于形的把握目標在于意的表達的實現。這一個形，直接體現了客觀對象的典型特征，同時也是畫家在主觀意志之下的精神性表達，是在主客觀相互交融之后，其本身需要的物象形態，最終就可以獲取形神兼備的藝術形象，這樣就可以讓原本的造型直接超越了原本對真實的追求。在歷代的繪畫理論之中，最基本的造型標準在于形似，但是如果將古典的西方繪畫同中國的工筆人物畫造型相互的比較，這樣就可以直接地感受到在造型方面中國工筆人物畫本身的表現。在客觀對象典型把握的基礎上，畫家們更偏向于抽象形與體驗形，并非直接地再現客觀事物的真實性。工筆畫家們憑借精微的方式，就可以對畫面之中高遠的意境加以體會，并且通過遷想妙得的方式，就可以直接結合形與主觀的意志，這樣就可以達到以形寫神所提出的要求，最終滿足用形達意這一個意境標準[3]。

莊道靜對于創作主題的定位，主要是基于當代的女青年對于時尚文化潮流的追求，其更偏向于對生活的體驗與感受，善于捕捉人物的氣質與心理，并且在人物形象的把握上直接融入自己對于生活的感悟。如下圖1中所表現的，通過夸張、幽默的方法，繪聲繪色地體現了當代青年涂口紅、燙發、打電話等各種造型，進而對當代青年人追趕潮流的文化心理與精神狀態加以描繪，其造型具有鮮明的現實感。畫家在工筆畫之中融入了寫意畫的靈性和氣韻，使得其作品不但具有現代繪畫的特點，同時也具有傳統工筆畫的內在精神。

（二）“傳情達意”

在意象造型 中，以線造型是一種形式的語言。線，作為中國畫的造型手段之一，是中國畫的造型基礎所在，具有極大的意象形和語言形式。第一，憑借自身的藝術變化，線就可以對任務的形態結構進行概括。第二，其本身擁有對于人物神態特征功能的強調，其本身屬于主觀與客觀上的高度統一。同時，線的本身所體現的是畫家的情感與思想，充滿主體的個性以及藝術的修養，從而滿足情與物融、意與形匯的要求。在傳統工筆人物畫當中的鐵線描、曹衣出水、高古游絲描以及后續的十八描，都是長時間發展中工筆人物畫的意象體現。

在東西方文化交流的今天，畫家的藝術教育、生活方式、人文理想等發生了巨大的變化，在藝術創作之中體現出更多新的內容與反思，從而呈現出全新的面貌。對于線條是強調，還是弱化，都是按照實際的需求，由畫家來決定，并且也會受到審美追求的根本性影響，并非一味地追求美感或者是質感[4]。

從傳統中走出來的畫家，其所強調的是對線條疏密的分布，要求線與線之間能夠相互結合起來，更加注重形式感以及表現力。如，張見工筆畫之中的線條，大部分都是以高古游絲描為主，對于線條的粗細變化強調不多，其注重疏密的分布，讓那千絲萬縷、一絲不茍的線條直接在頭發裝飾以及衣服紋路之中，但是身上卻是空白，這樣就可以將作品的形式感完全地呈現出來。其作品本身是現代廣闊天地以及中西傳統的升華，其更加偏向于意象的造型，要求線與線之間能夠相互地結合起來，這樣就可以給作品增添無限魅力，見圖2所示。

（三）“以意賦色”

相比傳統工筆畫的色彩運用，探索當代的工筆畫，其更像爆發出千百年以來的沉淀。在當代的工筆人物畫之中，因為不同的文化色彩觀出現了彼此的交流和碰撞，就使得畫家的色彩觀念也會出現一定程度的發展與變化，這樣在表達畫面色彩的時候也能更具自由。畫面一方面可以對傳統繪畫之中的用色方法加以繼承，同時在畫面之中也直接融入了西方的色彩觀，這樣才能夠讓工筆人物畫的色彩表現出豐富多彩的意象空間。如此的色彩表現，其并非是直接照搬西方色彩體系，更多的是在當代的語境之中直接表達畫家心象統領下的意象色彩觀，這樣依舊存在一種詩意，直接體現了東方色彩體系的意象。

三、結語

總而言之，當代的畫家視覺作品充滿了靈性。正是在深刻的洞察力、敏銳的感知力以及強烈的表達欲望的驅動下，不斷地進行演化與推進的最終表現。但是，在當前的文化價值觀下，人們感覺到迷惘，人們需要接受各種文化觀念的洗禮，并且在這一過程中分辨出善惡好壞，能夠棄惡揚善，真正地將好的一方面為我所用。各種形式的語言以及外國的藝術觀念對于當代的中國繪畫帶來極大的沖擊，導致好壞難以分辨。所以，作為當代人，不能盲目地吸收與借鑒。因為只有構建出有效的、深遠的、屬于我們自己的文化，這樣才能夠真正地形成我們自己所擁有的繪畫語言。因此，在選擇的理智與感性并存之下，通過頑強的意志、清明的辨析力，就可以構建出一個充滿無窮靈性繪畫語言的“當下”。

參考文獻：

[1]徐源.當代工筆人物畫中的意象造型[J].藝術科技，2016（7）：220.

[2]顧玉紅.傳統意象造型觀在當代工筆人物畫中的審美價值體現[J].美術觀察，2014（6）：158-159.

[3]張敏，齊永新.論傳統工筆人物畫的意象造型[J].成功（教育），2011（1）：206-207.

[4]馬妍.解析工筆人物畫中的意象造型[D].山東建筑大學，2012.