張大光
摘 要:古典舞是在民間傳統舞蹈的基礎上,經過藝術加工和創作而形成的,并且帶有古典風格的舞蹈。注重“神韻”是古典舞表演的主要特點,包括舞蹈演員身法和韻律等等,集中體現出中國古典舞的審美精髓和藝術風貌。為了全面提高新時期我國古典舞藝術表演水平,必須要注重對古典舞表演的“神韻”研究。
關鍵詞:古典舞;表演;神韻
中圖分類號:J722.4 文獻標識碼:A 文章編號:1673-2596(2017)01-0143-03
古典舞是舞蹈藝術的重要表演門類之一。古典舞的發源時間較早,具有悠久的發展歷史。從世界范圍內來看,很多國家和地區都有帶有典范意義和獨特風格的古典舞蹈。古典舞藝術風格高雅,動作程序規范,舞臺表演的藝術感染力較強,深受觀眾的認可和喜愛。時至今日,古典舞依然煥發著獨特的藝術魅力,成為舞蹈藝術寶庫中的耀眼明珠。
當前,我國的文化藝術事業進入了高速繁榮和發展的新階段,全面市場化也給國內的文化藝術團體的舞蹈藝術創作和表演提出了全新的要求。作為具有深厚群眾基礎和廣泛影響力的舞蹈藝術形式,如何有效提高古典舞藝術表演能力和水平是一個值得研究的問題。
一、中國古典舞的歷史起源
中國古典舞的名稱最初是由歐陽予倩先生于1950年提出的,后被國內舞蹈界廣泛認可和接受。當代中國的古典舞與古代舞蹈之間有著密切的聯系,但是兩者之間并不完全等同。在中國古典舞的發展初期,一度被稱之為“戲曲舞蹈”,是介于傳統戲曲與現代舞蹈之間的產物,并未完全從傳統戲曲之中獨立和擺脫出來,藝術特點還相對比較模糊。與傳統戲曲相比,它不具備最為重要的“唱”和“念”的元素,而與現代舞蹈相比,還保留了大量的傳統戲曲的原生態內容。
在中國古典舞的發展初期,大量的舞蹈動作都取材于中國傳統的石窟造像、雕塑、壁畫等人物動作和造型之中。20世紀50年代以后,一部分中國當代舞蹈家致力于對中國古典舞的理論研究工作,充分借鑒現代舞蹈和西方舞蹈的精髓,編寫了一套完整的中國古典舞教材,創作出了一大批帶有鮮明藝術特點和風格的舞蹈作品,中國古典舞逐步形成了細膩圓潤、剛柔相濟、情景交融、技藝結合,以及精、氣、神和手、眼、身、法、步完美諧合與高度統一的美學特色。
在中國古典舞的發展繁榮階段,許多舞蹈家作出了突出貢獻。其中,唐滿城、李正一等致力于古典舞身韻理論的改革實踐和創新研究,唐滿城教授認為,中國古典舞應當徹底擺脫傳統戲曲的行當和表演套路,從更為深層次的中國大文化的背景中尋找審美規律,不斷豐富和完善古典舞動作、韻律、身法等的內涵,使之不再具有戲劇化和行當化的濃厚痕跡。
二、古典舞“神韻”的基本要素
作為中國現代舞蹈的一個重要分支,古典舞“神韻”的要素包括形、神、勁、律四個方面。
(一)“形”是指舞蹈表演者一切外部形體動作的總和
在舞蹈表演過程中,“形”具體化為表演者千萬種體態,以及動作與動作之間的連接。也可以說,在古典舞表演過程中,一切可以被看到的形態和過程都是“形”?!靶巍笔枪诺湮栊蜗笏囆g最基本特征,也是古典舞藝術魅力的集中體現。
古典舞中的“形”是與中國傳統文化和古典舞蹈藝術發展密切相關的。中國古典舞的形體動作強調人體的體態美感,并要突出“挺拔、含蓄”的內在氣質。從歷代舞蹈典籍、出土文物、壁畫等來看,這種形態的風格和特點是一脈相承的。對于古典舞的舞蹈演員來說,很多形體動作的完成都需要良好的身體素質,也需要憑借不斷努力訓練來實現。
(二)“神”是指古典舞演員在表演過程中的內涵韻律和氣質,也就是通常意義上的“神韻”
不只是古典舞,其他藝術形式如果沒有了“神韻”,也就喪失了藝術的魅力和靈魂。在中國傳統的藝術理論研究中,“神韻”都是一個非常重要的概念,它雖然并不是實質的存在,但是卻能夠被觀眾深切而直觀地感受得到。在古典舞表演過程中,只有把握了“神”,“形”才有了存在的意義。
(三)“勁”是指古典舞表演過程中演員動作的勁道和力度
與西方舞蹈注重節奏不同,中國古典舞的動作大都是在舒而不緩、動中有靜的節奏中運行的。在這種情況之下,舞蹈演員的力度運用并不是平均的,而是有輕重緩急和長短之分。古典舞表演的“勁”是通過演員的形體動作體現出來的。特別重要的是,在古典舞表演即將結束之時,演員的勁道控制尤為關鍵,只要演員的勁道拿捏得當,將會起到“畫龍點睛”的作用。一般來說,在古典舞的表演結束階段,演員都會有一個相對固定的造型,這對于演員“勁”的把握是一個考驗。
(四)“律”是指古典舞表演過程中的節奏和韻律
與其他舞蹈形式相比,中國古典舞強調“反律”,即讓人體產生千變萬化和瞬息萬變的動感。在古典舞表演過程中,大量存在“欲左先右”、“欲前先后”等表演方式,這就是“反律”的重要體現。無論是順勢還是逆勢,都是中國舞“舞律”的標志。
三、中國古典舞“神韻”的主要特點
(一)分散性
古典舞表演的“神韻”帶有分散化的特點,是指神韻始終分散的體現在古典舞表演的全過程之中。從演員的第一個舞蹈動作開始,“神韻”就開始體現出來,直至演員的最后一組動作和造型。在古典舞表演的過程之中,“神韻”并不是某個階段或某組動作所包含的特定內容,而是從頭至尾伴隨著表演的過程之中。因此可以說,分散性是中國古典舞“神韻”的主要特點之一。
(二)不具象性
正如前文所述,古典舞表演的“神韻”并不是有著固定形態的具象性存在,但卻可以被觀眾深刻地感知和認識到。換言之,古典舞演員的舞蹈動作雖然可以被觀眾直觀地欣賞,但是這并不完全等同于“神韻”?!吧耥崱笔窃谘輪T具象化的舞蹈動作之后的,帶有強烈藝術沖擊力和審美示范引領能力的不具象存在。但是,一旦舞蹈演員的表演沒有了“神韻”,古典舞藝術就失去了靈魂。
(三)可感知性
可感知性是古典舞“神韻”的另一個主要特點,是與不具象性密切相關的。雖然古典舞的“神韻”并非具體化的存在,帶有極強的抽象性,但是這并不意味著“神韻”的不存在,相反卻為“神韻”更加增添光彩。當然,觀眾感受“神韻”需要一個獨特的渠道,并非簡單而直接。實際上,觀眾感受“神韻”的過程正是古典舞藝術魅力的發揮過程,演員通過一系列技術動作的展示,向觀眾傳遞了舞蹈所要表達的藝術主題,引發觀眾內心深處的情感共鳴。通過這個過程,使得抽象化和不具象性的“神韻”轉化成為了觀眾可感可知之物。但是,由于每一名觀眾的審美能力、審美意識和主觀認知程度等存在差別,在欣賞同一部古典舞表演的過程中,不同觀眾所感受和認識到的“神韻”內容卻并不完全相同。
(四)差異性
古典舞表演的“神韻”具有差異性,是指不同演員的表演帶給觀眾的藝術感染力和審美沖擊力程度、方式等存在差異和區別。也就是說,雖然“神韻”是無所不在的,但是每一名觀眾所感受到的“神韻”內容卻并不完全相同,甚至會出現迥異化的巨大差異。
四、現階段中國古典舞在“神韻”方面存在的問題及對策
(一)存在問題
雖然近年來國內古典舞迎來了一個快速發展的新階段,大量的舞蹈藝術作品相繼問世,但是,這些作品的背后卻折射出了“神韻”方面存在的缺陷、問題及不足。
1.黯然失神?!镑鋈皇瘛笔乾F階段國內古典舞表演過程中存在的一個非常普遍的問題。無論是重現古典舞的經典劇目,還是上演新劇,很多觀眾看后的最直觀評價就是缺少“勁頭”,演員的表演“沒有范”,特別是一些長期關注和熱愛古典舞的資深觀眾,在對比優秀演員與青年演員的表演之后,更會發現這個突出性的問題。
當前,國內很多青年古典舞演員在表演的過程中出現沒有神韻的現象,相當一部分原因在于其對“神韻”的理解還不夠深刻。一部分演員認為,只要按照劇本和導演的要求完成了規定的舞蹈動作,就算完成了表演任務。還有一部分演員刻意照搬前人的演出經驗,沒有結合時代特征和個人特點進行創新和發展,“神韻”自然難以得到有效體現。實際上,在古典舞表演的過程中,演員除了要高質量高標準地完成規定的舞蹈動作以外,還必須要向觀眾展示“神韻”,這才算完成了舞蹈表演的基本要求。如果不重視“神韻”的表達和傳遞,不但表演的過程是不完整的,對于演員個人藝術能力的提高也有很大的阻礙。
2.“神韻”表達能力存在一定欠缺。對于古典舞演員來說,“神韻”的表達是考驗和衡量其藝術造詣的重要標志之一。當前,國內很多青年古典舞演員普遍存在著“神韻”表達能力不強、表達技巧不夠豐富等一系列問題。雖然從表面上來看,“神韻”需要舞蹈演員通過舞蹈動作進行表達,但是實際上,演員在舞蹈表演過程中的一舉一動、一顰一笑都在向觀眾傳遞“神韻”,而這些動作和表情都絕非演員的無意識行為,而是需要通過長期艱苦的訓練和舞蹈表演經驗的積累方可完成。當然,古典舞“神域”的傳遞和表達要切忌生硬,而是要通過“潤物細無聲”的方式加以完成。
(二)對策及建議
筆者認為,為了有效促進中國古典舞藝術的健康發展,贏得更多觀眾的認可和喜愛,古典舞演員應當高度重視和理解“神韻”,并在表演過程之中有效提高“神韻”的表達技巧。首先,演員要正確、全面、科學地理解古典舞的“神韻”,將其視為古典舞藝術生命和藝術感染力的重要組成部分,明確古典舞蹈表演的方式和內容,將“神韻”展示列入必要的表演內容之中。其次,要善于表達“神韻”。一方面,演員要堅持長期科學地基本功訓練,包括動作、力量、韻律等方面的訓練,全面提高舞蹈表演的技術性,為“神韻”的表達奠定堅實的基礎。另一方面,要善于總結和研究前人的經驗和成果,要向前輩的優秀藝術家取經和學習,研究他們在舞蹈表演過程中表達“神韻”的技巧,并結合自身的能力和特點,逐步創造出屬于自己的“神韻”表達方式。最后,要通過不斷的藝術實踐來鞏固對“神域”的理解和認識,善于總結舞蹈藝術實踐的成敗得失,樹立獨特的藝術表演風格。
——————————
參考文獻:
〔1〕陸菲.論“神韻”在古典舞表演中的體現[J].藝術科技,2016(3).
〔2〕王茜.強化基本功訓練,凸顯古典舞神韻.[J].藝術科技,2016(4).
〔3〕王宇.淺談中國古典舞“形神勁律”神韻之美.[J].科技信息,2012(11).
(責任編輯 徐陽)