高職藝術(shù)院校歌舞表演專業(yè)舞蹈教學模式改革創(chuàng)新

劉倬

摘要：高職藝術(shù)院校歌舞表演專業(yè)舞蹈的教學方式與舞蹈專業(yè)有所不同，其舞蹈教學主要目的是讓學生涉及盡可能多的舞蹈種類的學習，而不是像舞蹈專業(yè)那樣每個舞種吃透學精。如中國古典舞、民族民間舞、芭蕾舞、流行舞、國外代表性舞等舞種學習，讓學生觸類旁通了解掌握各舞種的基本風格和動律，從而提升學生肢體的靈活性，身體語言表達的豐富性，讓學生適應(yīng)不同的舞臺風格和舞臺表演形式。歌舞專業(yè)是按音樂劇演員的培養(yǎng)要求，讓舞蹈與歌有機融合，讓學生可以能歌善舞全方位展示在舞臺上。所以歌舞專業(yè)舞蹈教學模式改革創(chuàng)新的研究很具有現(xiàn)實意義和時代性，本文主要對歌舞表演專業(yè)舞蹈教學的現(xiàn)狀和方法加以分析探討，希望能對歌舞專業(yè)未來的舞蹈教學發(fā)展起到促進作用。

關(guān)鍵詞：舞蹈教學；教學；方法

G642.3；J822-4

舞蹈教學是高職藝術(shù)院校歌舞表演專業(yè)的一項重要課程。長久以來，我們各藝術(shù)院校歌舞專業(yè)在舞蹈教學，在師資力量、教學安排等方面仍存在很多不合理之處，無法與我國的教育改革以及社會的發(fā)展需求相適應(yīng)。改善歌舞專業(yè)舞蹈教學模式和培養(yǎng)方式，不僅可以使學生的舞蹈方面的專業(yè)知識更加豐富，還可以提高學生的藝術(shù)素養(yǎng)和舞臺綜合表演能力，最終滿足社會復合型人才的需求和提高就業(yè)率。

一、高職院校歌舞表演專業(yè)舞蹈教學現(xiàn)狀

（一）不合理的教學安排

首先是教材的不規(guī)范問題。目前市面上舞蹈教學相關(guān)的教材良莠不齊，魚龍混雜，很多專門針對高職藝術(shù)院校的教材編排的不合理。其次是學校的課程設(shè)置很多也不夠合理。在教授舞蹈的相關(guān)課程當中，雖然教學內(nèi)容很多，但是課時安排卻不盡合理，不夠靈活，很多時候不能滿足學生們的興趣和個性需求。

（二）教師的文化素養(yǎng)有待提高及教學方法尚存不足

根據(jù)調(diào)查顯示，隨著觀念的改變和舞蹈教師素質(zhì)的提高，改變教學方法的重要性得到普遍重視。但從目前的整體情況看，仍然存在很多問題。例如對理論的講解占用的時間過多，學生們?nèi)鄙賹嶋H的表演機會，學生的課堂參與度不夠。這些因素都對學生舞蹈技能的提高、課堂教學的效果和培養(yǎng)高素質(zhì)人才的目標產(chǎn)生不利影響。如果單從教學的水平來看，從事舞蹈教學的老師都是舞蹈相關(guān)專業(yè)畢業(yè)，他們的舞蹈水平普遍比較高，實踐經(jīng)驗也比較豐富，也具備比較強的語言表達能力，有能力進行舞蹈教學。但是很多舞蹈教師的文化素養(yǎng)有不足之處，作為歌舞表演專業(yè)的學生，對于未來的音樂劇表演需要很多的知識儲備，但是有些教師在這方面無法達到學生的要求，所以在這方面仍待提高。

二、高職院校歌舞表演專業(yè)舞蹈教學創(chuàng)新方法

（一）明確專業(yè)定位

根據(jù)歌舞表演專業(yè)人才培養(yǎng)的目標，其舞蹈教學要緊緊圍繞“加強基本功訓練、培養(yǎng)表演能力、打造創(chuàng)新意識、提升綜合能力”的理念，以學生為本，因材施教，使舞蹈教學發(fā)揮其在歌舞表演專業(yè)教育中的作用。分別闡述就是要嚴格訓練學生，尤其是培養(yǎng)他們的肢體協(xié)調(diào)性，因為這是進行歌舞表演的基礎(chǔ)，然后是提升學生塑造角色和表演的技能，最后是要幫助學生培養(yǎng)歌舞表演所需的創(chuàng)新意識。在課程設(shè)置方面要緊隨國外音樂劇發(fā)展的趨勢，符合時代要求和社會的需要，及時調(diào)整舞蹈教學課程的重心。

（二）改革課程體系

高職藝術(shù)院校的歌舞專業(yè)意在培養(yǎng)能歌善舞，而且具備表演能力的復合型人才?？墒窃诂F(xiàn)實教學當中，入學的學生必然自身舞蹈基礎(chǔ)有所不同，所以必須因材施教，結(jié)合具體情況進行教學。我們主要從八個教學方面來展開教學活動：

1.芭蕾舞基本功的訓練

進行芭蕾舞的基本功訓練，可以通過這種訓練來規(guī)范學生體態(tài)，塑造學生的協(xié)調(diào)性和柔韌性。這樣可以幫助學生對舞蹈學習有一個初步的認識，掌握控制自己身體的要領(lǐng)。

2.古典舞訓練和身韻

中國古典舞訓練可以大大提升學生身體柔韌性，及各跳轉(zhuǎn)翻騰的能力。獨特的身韻讓學生有民族的審美意識和典雅的氣質(zhì)，為以后排古典傳統(tǒng)音樂劇和作品奠定良好基礎(chǔ)。

3.民族民間舞

民族民間舞主要是以中國漢、藏、蒙、維、朝五大民族為主，學習每個民族的舞蹈風格和韻律，通過民族舞學習提升學生豐富學生的身體表現(xiàn)力和增強民族情感為以后排民族特色的音樂劇和作品奠定良好基礎(chǔ)。

4. 爵士舞以及現(xiàn)代舞。目前這兩種舞蹈在音樂劇中的應(yīng)用比較多，對于那些以前沒有什么舞蹈基礎(chǔ)的學生來說，可以通過這兩種舞蹈的學習來激發(fā)他們對舞蹈的學習興趣，畢竟興趣是最好的老師。除此以外還可以發(fā)掘他們的表現(xiàn)力，這對于日后培養(yǎng)個性化表演人才奠定了基礎(chǔ)。

5.踢踏舞以及性格舞。這兩種舞蹈的學習有助于學生了解不同名族抑或是不同國家的風土人情，豐富自身的知識儲備，對以后表演音樂劇有很大的助益作用。

6.學習中外舞蹈史。這門課程的開設(shè)主要是拓寬學生的知識面，幫助他們了解藝術(shù)的發(fā)展史等，日后用這些理論知識來指導實踐操作。

7.劇目排練。爭取從入學起就開展這項教學內(nèi)容，因為單純的舞蹈學習對學生來講是比較枯燥的，可以通過這種方式來結(jié)合課堂所要教授的內(nèi)容，還可以激發(fā)學生們的學習興趣，也為將來參加比賽活動做好準備。

8.編創(chuàng)舞蹈。這個課程可以設(shè)置成選修課，學生們可以根據(jù)自己未來的發(fā)展目標或是興趣愛好等選擇學習。

除了上面所提到的幾點，教材的選用也是一項重要的工作內(nèi)容。應(yīng)該將核心教材與自編的教材結(jié)合起來講授，還要密切關(guān)注國際方面的最新資訊，經(jīng)常聘請一些國內(nèi)外知名的專家和演員來給學生作實踐指導，積極探索歌舞表演專業(yè)舞蹈教學的創(chuàng)新模式。

（三）根據(jù)專業(yè)實際，采取四項相結(jié)合的教學手段

根據(jù)歌舞專業(yè)的教學目的，通過分析總結(jié)，可以將教學活動歸納為以下四點：

⒈技能訓練和藝術(shù)表演相結(jié)合。

雖然舞蹈技能的訓練十分重要，但這遠遠是不夠的，最終目的是要在舞臺上呈現(xiàn)出一個生動鮮明的藝術(shù)形象，所以也許從舞蹈專業(yè)的角度來看，歌舞表演專業(yè)的學生舞蹈水平并不是很專業(yè)，但是他們的藝術(shù)水平足以超越舞蹈動作。在教學過程當中，必須要將技能的訓練和藝術(shù)表現(xiàn)結(jié)合起來，訓練時強調(diào)人物感，這樣學生就能在訓練時培養(yǎng)出舞臺感。

⒉舞蹈訓練和音樂素養(yǎng)相結(jié)合。

歌舞表演專業(yè)的大部分學生都有比較好的聲樂素養(yǎng)，可能他們對音樂的敏感性超過肢體語言，所以在舞蹈教學的過程中，可以配用鋼琴曲或者是民間音樂等，這樣可以激發(fā)學生的學習熱情，讓學生在音樂中舞蹈。

3.整體教學和個性培養(yǎng)結(jié)合

每個人生來就是與眾不同的，學生都有自己的個性和獨特的表現(xiàn)能力，通過整體教學，可以發(fā)現(xiàn)每個學生身上的個性和所擅長的舞蹈，在個性教學中對每個人的特長加以發(fā)掘，幫助他們了解自己的獨特之處，那么他們就會有更加充足的動力和自信心學習自己所擅長的舞蹈，同時也不要放棄以聲樂為主要特長考入的學生，要培養(yǎng)他們的舞蹈能力，幫助他們成為復合型人才。

4.課堂教學和實踐相結(jié)合

單單靠課堂上老師的教授而不實踐是遠遠不夠的，要經(jīng)常排練各種劇目，讓學生有上舞臺展現(xiàn)自己的機會，一旦有機會就要帶領(lǐng)學生走出校園參加社會上各種實踐活動，不僅檢驗了教學成果，還可以增肌學生的實踐經(jīng)驗。

（四）豐富師資力量

打造專業(yè)的師資教學團隊，不斷吸納有豐富教學經(jīng)驗的高素質(zhì)優(yōu)秀教師。必須保證教學團隊有扎實的基本理論，有豐富的教學和實踐經(jīng)驗，并在教學過程中逐漸豐富教學理念和創(chuàng)新教學理論與方法。對教學團隊加以鼓勵，鼓勵教師外出進修學習，鼓勵教師多實踐多出作品，讓教師進行自我創(chuàng)作、團隊合作參加各種省內(nèi)、國內(nèi)、甚至國際藝術(shù)比賽提升教師實踐能力。積極聘請國內(nèi)外的優(yōu)秀專家前來講學并為學生進行專業(yè)的指導，尋求機會與專業(yè)的院校展開該專業(yè)的教學合作，組織教師參加大型的講座和實踐活動，開闊老師和學生的視野，豐富他們的知識儲備，熱切關(guān)注國內(nèi)外專業(yè)領(lǐng)域的最新動向，大力打造高水品創(chuàng)作型的師資隊伍。

（五）注重舞臺實踐

舞臺實踐對于歌舞表演專業(yè)的學生來說十分重要，必須從入學開始就強調(diào)它的重要性。在進行基礎(chǔ)的課堂教學的同時就要積極排練各種曲目，讓學生踴躍參與進來，并鼓勵學生要積極報名參與校外的表演或是比賽活動。與文藝單位展開合作，建立基地，讓學生們能學以致用，擁有展現(xiàn)自己才華的平臺，讓老師課堂上傳授的內(nèi)容能夠和實踐完美的相結(jié)合。從教室走向舞臺的實踐可以對教學起到輔助的作用，促進教學活動的順利開展；這種方式既可以對教師教學活動的成果加以檢驗，也可以提高學生的實踐能力，縮小了從課堂到舞臺之間的距離。

（六）注重培養(yǎng)學生的人格心理

以學生為本也是舞蹈教學的理念，要給學生創(chuàng)造自然、舒適和自由的學習氛圍。培養(yǎng)學生的學習興趣，幫助學生發(fā)揮創(chuàng)造力。舞蹈教師要帶著良好的教學態(tài)度帶領(lǐng)學生學習，滿懷熱情的進行教學，以取得更好地教學效果。現(xiàn)代的舞蹈教學，尤其是高等教育，更要注重培養(yǎng)健康積極的人才。所以教師要做到教書育人，在教授專業(yè)的同時，也要傳授正確的學習方法和態(tài)度，樹立學生高尚的藝術(shù)情操和充滿正氣的人格。作為一名教師要以鼓勵學生發(fā)揮特長，幫助學生樹立自信心為己任。讓每一個學生都能在舞蹈當中建立自信感受到藝術(shù)創(chuàng)造帶來的美的享受，不斷引導學生追求藝術(shù)高度，并在歌舞作品表演中、創(chuàng)作當中將其充分發(fā)揮出來。

結(jié)語：

舞蹈作為歌舞表演專業(yè)的必修課程，不可以孤軍奮戰(zhàn)，必須要輔以音樂理論和表演等其他課程，課程設(shè)置做到音樂、舞蹈、表演三者融為一體。歌舞專業(yè)舞蹈教學最終目的是要培養(yǎng)能歌善舞、有藝術(shù)表現(xiàn)能力以及創(chuàng)新、溝通、管理能力的高素質(zhì)復合型人才，而不是為了培養(yǎng)一個跳舞的木偶。目前我們國家藝術(shù)院校歌舞專業(yè)舞蹈教學方面還存在不足，教學方法還有待改善與創(chuàng)新，所以需要充分認識當前存在的問題，結(jié)合教學的目標和社會需求，創(chuàng)新教學方法、改進教學模式，不斷為學生提供實踐的機會與表演平臺，最終順利開展舞蹈教學，不斷培養(yǎng)高素質(zhì)高水平的歌舞人才。希望未來我們國家在這一領(lǐng)域的研究越來越重視，讓舞蹈教學模式與時俱進，越來越科學新穎。

參考文獻：

[1]倪佳.高職院校舞蹈教學問題及對策[J].遼寧高職學報，2016（4）.

[2]董詢.中、高職業(yè)院校舞蹈專業(yè)的困境與發(fā)展探析[J].北京舞蹈學院學報，2016（1）.

[3]焦鵬程.新形勢下高職院校舞蹈教學的創(chuàng)新與發(fā)展[J].吉林廣播電視大學學報，2015（12）.

[4]李倩蕓.適應(yīng)高職院校舞蹈教育特點的教學發(fā)展理念探討[J].職教通訊，2013（3）.

[5]王珊珊.高職舞蹈專業(yè)教育的獨特性和教育策略[J].華章，2011（2）.