淺析青春版《牡丹亭》舞臺藝術的現代性特征

梁紹坡　王之子

摘要：青春版《牡丹亭》是白先勇對昆曲這一古典戲曲藝術的現代化改造，其目的在于使昆曲這一古老的劇種在當今世界重獲其地位和流行度，因此在文本改編以及舞臺再現的過程中對湯顯祖的原本進行了多方面的改造，使其在傳承經典的同時更加迎合現代人的審美需求。本文以青春版《牡丹亭》戲曲表演的舞臺藝術為切入點，主要從音樂與舞蹈、服裝與舞臺以及戲劇的排場等幾個方面探討其現代性特征。

關鍵詞：昆曲；青春版《牡丹亭》；舞臺藝術；現代性

一、音樂與舞蹈

青春版《牡丹亭》，正是通過對于“故事”的“歌舞”表演形式的強化，而體現了昆曲作為藝術的獨特審美個性。青春版《牡丹亭》對于戲曲舞臺表現形式的探索，主要表現在對于舞蹈性與音樂性的加強上。

在人物唱腔方面，青春版《牡丹亭》中突顯生、旦角色行當特色，同追求抒情性和意境化的背景音樂水乳相融，使人耳目一新。它把歌劇的音樂創作技法運用到了戲曲音樂中，在唱腔和旋律上進行了大膽的突破和創新。全劇采用西方歌劇主題的音樂形式，同時在《牡丹亭》的唱腔中間又加入了大量的幕間音樂和舞蹈音樂。這一切，有力地豐富了戲曲本身和音樂的表現力，很好地調動和渲染了舞臺氣氛，使觀眾在觀賞劇情的同時，享受了一場斑斕飛揚的音樂盛宴。

在演員表演的舞蹈性方面，青春版《牡丹亭》減少狀物擬形的演劇方法，強調演員舞蹈化的肢體語言和情感化的動作設計。還把新的肢體語匯融入到水袖等程式表演的技巧中，使人物動作舞蹈化，以拓寬戲曲形體的表現力。尤其引人注目的是體現杜麗娘內心的情緒性舞蹈以及花神的群舞，情景交融，使該戲具有了很高的觀費性。

如此一來，青春版《牡丹亭》對于舞臺表演性的強化就創造了美視、美聽的藝術效果，從而突顯了其作為昆曲藝術的“形式美”。

二、服裝與舞臺

青春版《牡丹亭》的演員服裝，也別具新意，全部演出服裝系手工蘇繡制作，整體色調淡雅雋秀，有濃郁的中國山水畫的韻味和氣場。特別是杜麗娘和柳夢梅的傳統蘇繡戲服，淡雅合宜中隱現著高貴華燦。

劇場的舞美設計，則是充分地做到了使中國戲曲、昆曲的古典美學，與現代劇場的美學因素和時代感接軌。利用了“空舞臺”的設置概念，最大限度地展開了劇情載歌載舞的虛擬空間。舞臺布景上，臺前花神的翩翩舞姿，模擬表現了十二個月花的不同花語，清新活潑、美色繽紛。舞臺的地板，是灰色調的膠底，摒棄了傳統演出時那樣的一律用地毯，加上燈光的出色配合，使地面與舞臺空間更好地銜接融合在一起，視角上和實際空間里，整個舞臺流動無滯，氣韻生動。

青春版《牡丹亭》在突出舞臺審美意象性的同時，還特別注意到了當代人對于昆曲的審美接受，以及全劇“詩境”與時代審美情趣的交融。這正如白先勇所說的，“一方面盡量保持昆曲抽象寫意、以簡馭繁的美學傳統，但我們也適當利用現代劇場的種種概念，來襯托這個古典劇種，使其既適應現代觀眾的視覺要求，同時亦遵從昆曲的古典精神”。因此，青春版《牡丹亭》不強調環境的真實感，而是突出情緒化的“景語”和“光語”，以達到舞臺空間的抒情性，而這一點與整場寫意的審美特征并不沖突，且對全劇的審美表現起到了積極的烘托作用。

三、戲劇的排場

青春版《牡丹亭》以昆曲為載體，戲曲要求表現唱、做、念的技藝，劇組自然可以充分運用昆曲載歌載舞的特色，加以解決。至于如何表現“打”和諸般雜耍，則既要結合劇情，讓它成為情節有機的組成部分；又要考慮如何適應現代觀眾的審美心理。

青春版《牡丹亭》的好幾處排場，給觀眾留下深刻的印象，特別是花神的幾次出現，《冥判》的排場，《移鎮》的官船行進，《索元》時郭陀被眾差役用駕牌抬了起來等。這些“場面”美不勝收，每次演出，觀眾掌聲雷動，贊嘆不已。青春版《牡丹亭》中排場運用的成功解決了戲曲表演如何運用傳統程式，如何呈現技藝性表演，如何適應現代觀眾審美心態之類的難題。

傳統戲曲的場面，都是程式化的。程式，有嚴格的規范，但其審美的本質，則是假定性的，寫意性的。青春版《牡丹亭》的場面安排，既注意對傳統程式的運用，特別是注意結合現代舞臺的審美要求，給予創造性的運用。例如李全夫婦一起下場，競使用類似芭蕾舞的“托舉”；《冥判》的判官和鬼卒，在跳趴奔騰中，又以“疊羅漢”式集體亮相；《移鎮》的船隊，打破了乘船者在前，劃槳者在后的格式，而采用多位船夫在舞臺上或縱或斜，乘船者甚至出現在兩行中間的隊列。這些場面的安排不盡同于傳統，但今天的觀眾，卻能完全接受理解，并從中得到了美的享受。

按照舊戲傳統，人物上下場有一定的規矩。一般來說，角色退場，應該從觀眾右方的“下場門”離去。但是，青春版《牡丹亭》在處理杜麗娘“離魂”的場面時，卻突破傳統，采用了非常大膽的手法。當杜麗娘唱到“但愿見月落重生花再紅”的時候，她在舞臺正前方，背向觀眾，冉冉地直向舞臺正后方的高處走去：她那大紅色的斗篷，特地加長，裙裾左右鋪開，拖到臺沿。隨著杜麗娘走向舞臺深處，連接在她身上的紅裙，越拖越長越大，最終形成鮮紅色的三角形銳角。眾位花神，則分列在舞臺兩側，以“臥魚”的姿態，仰視杜麗娘在燈影里消失。這樣的下場場面，無疑是吸收了現代舞臺藝術的表現手法，打破了舊的程式框框，但那完美的構圖和獨特的象征意義，卻遠遠超越程式，從而深深地印在觀眾的心坎里。

再如在《回生》一場，按照傳統的程式，回生后的杜麗娘自然是從左方的“上場門”進入舞臺。但青春版《牡丹亭》的處理是，當柳夢梅揮鋤之際，眾花神走著圓場，翩翩起舞，最后擁簇到舞臺正后方，跟著一聲響亮，一陣煙火，杜麗娘從后臺正中，披著紅色斗篷冉冉升起。

由此看來，青春版《牡丹亭》在舞臺表現上，在趨向精致華美的同時，營造出了詩情畫意的現代審美的意象空間。可以說，在青春版《牡丹亭》的舞臺上，古典戲曲的神韻與現代劇場的趣味得以結合，創造出了符合現代人審美需求的具有現代性的審美意象。