趙煥章：“生活”給了我一切

孫渝烽

這張照片是我在上海電臺“為你服務”節目中做老藝術家訪談時為趙煥章導演拍的。86歲的老趙，精神狀態挺好，講起話來聲音還很宏亮，只是耳朵有點背，跟他講話要聲音放大些才行。春節前我跟他通電話，拜個年，問問他身體可好，電話里聽他的大嗓門：“我挺好，我在電話里也給您全家拜年！”我問他，天氣好每天還去附近公園逛逛嗎？“去，只要天氣好，我都去曬曬太陽，人不能整天悶在家里。”他現在腿腳有點不便，外出是孩子們推著輪椅出去的。盡管這樣，他還是非常樂觀，他是一個非常熱愛生活的人。

趙煥章是上海電影制片廠的導演，只要是喜愛電影的觀眾對他肯定熟悉。上世紀八十年代初的短短五年里，他連續拍出三部全國人民喜聞樂見的農村影片：《喜盈門》《咱們的牛百歲》《咱們的退伍兵》。《喜盈門》印制的拷貝數，是建國以來農村片發行量最多的一部影片，印制了四千多個拷貝。據當年統計，農民觀看這部影片的人數為5億多人次（還不包括城市的居民）。

這三部影片榮獲了政府優秀影片獎、百花獎、金雞獎等多達十余項。由于趙煥章在電影領域里踏踏實實的辛勤耕耘，1981—1989年連續被評為上海市勞動模范，1988年榮獲“新時期電影、電視十佳導演”。2005年是中國電影一百周年，他又被評為“優秀電影藝術家”的稱號。

凡是逢到電影界舉行重大活動，如每年的上海國際電影節，我總想找到他的身影，可每每讓我失望。其實他的身體狀況還可以，參加一些活動沒問題，可是有人把他遺忘了。對此我常常十分感慨，不能忘記老趙功績，不能忘記為中國農民拍攝電影的趙煥章導演。

被“藝術感染力”所感染

趙煥章1930年出生于山東利津縣，高中畢業后，19歲的他參加了山東文聯人民文工團當演員。1952年又畢業于山東大學藝術系，不久就和“山大”四十多位同學來到上海，進入上海電影制片廠一直工作到1996年離休。

趙導搞電影那個認真、敬業勁，在上影廠是出了名的。是什么力量讓他如此執著地熱愛電影藝術呢？

這次訪談中他跟我講了一件影響他一輩子的事情：那是1949年文工團在一個廣場上為解放軍戰士以及當地農民演出，他在一個小話劇《戰斗力成長》中扮演一個老父親，因為貧困還不起債，最后喝鹽鹵倒在臺上死去。戲還在繼續往下演，他只好躺在舞臺上，聽到臺下的戰士、農民情緒激憤之極，口號聲不斷，甚至有人要沖上舞臺，被人強行勸阻了。他躺在臺上想，藝術的感染力居然有那么強烈，真讓他沒有想到。從那以后就一直鼓勵著自己要努力演好戲，用藝術去激勵觀眾。后來進了上海接觸到電影，看了很多影片，讓他無比激動，電影的藝術感染力是如此的強大——那忘不了的《一江春水向東流》《萬家燈火》《大路》《我這一輩子》……

當時他們“山大”40多位同學進上海電影廠是來“摻沙子”的，解放老區來的年輕力量進上海，是來改造舊上海電影廠的。可趙煥章感到什么都是那么新鮮，都需要自己重新學習。剛開始他在一些電影中當演員演戲，后來他決心要學習電影導演。當時廠領導也要培養一些年輕導演，所以十分支持他學習導演工作。他的第一部戲就是跟著沈浮導演拍攝的，他非常崇拜沈浮導演的《萬家燈火》。后來趙煥章又跟著桑弧導演。趙煥章認認真真地學，從當場記開始，后來又當導演助理、副導演，一直到自己獨立拍片，一步一個腳印，踏踏實實。

趙導的謙虛好學、善良、為人厚道，是大家一致公認的。他導演了多部影片：《小康人家》《蔓蘿花》《水手長的故事》《他們在成長》《一副保險帶》《管得好》《新風歌》《風浪》《海之戀》，接著就是三部農村片。他孜孜不倦地追求電影的感染力，拍攝觀眾喜聞樂見的好影片。

“要尊重作家”

趙導說：我們搞電影的常常會談到劇本。劇本，一劇之本。在拍攝三部農村片過程中，他深深體會到要誠心誠意地尊重作家，尊重作家實際上就是尊重生活。“藝術來源于生活”這句話我們常常掛在嘴上，但真正讓他理解這句話的深刻意義，是拍攝這三部農村片的過程。

《喜盈門》是山東農村一個文化干事辛顯令寫的，這個劇本趙煥章和作家前前后后五易其稿。1980年趙煥章經廠同意請辛顯令來上海修改劇本，他和作者見面第一天就約法三章：一、我們之間一定要取長補短；二、我們要對藝術負責，互相之間要無話不談；三、我的意見，我的改動，最后必須由你來定稿。他為什么要定這樣三條？目的是要互相配合，最終尊重作者的意見。因為作者有生活，他的語言也豐富。在五易其稿的過程中，趙導對人物設計等提出了自己的意見，如要加強小姑子的戲——把小姑子寫好很重要，因為農村有一個普遍問題，就是姑嫂關系處理不好，作者熟悉這方面的生活。最后他們共同努力，把這個人物改得非常好，很出彩。

趙導是一個十分細心的人，考慮問題十分周全，他把作者請來上海改劇本，當地各級領導都知道，如果劇本拍不成，如何向父老鄉親交賬呢？當時趙導和辛顯令關在文學部日日夜夜，不斷聽意見，不斷修改。最后趙導十分滿意，認為劇本可以投拍了，可是他說了不算，還要經過多道審查：如編審、文學部主任、廠領導、藝委會、電影局，甚至市委宣傳部，萬一劇本拍不成，辛顯令回去如何交代呢？細心周到的趙導把劇本送給“上海電影劇本”雜志社主編王世楨先生看，王老一看十分滿意，立刻安排發表。趙導誠懇地對辛顯令說：“萬一通不過，不讓拍，你就多帶點雜志回去也有個交待。”

他們的辛勤勞動使得劇本很快得到局、廠通過，而且批準馬上成立攝制組，投入正式拍攝。影片完成公映后，趙導做了一次有心人，他想了解這部影片究竟有多大的藝術感染力。結果經他統計，影片在上海放映時，有五十多處，觀眾爆發出會心的笑聲。到山東縣城放映時，笑聲多達一百多次。最后去當地農村放映時，觀眾笑聲居然達到一百八十多次。他知道了這部農村喜劇片農民喜歡的程度，這對他也是一次藝術感染力的考驗。

完成《喜盈門》后他在籌拍《海之戀》，同時請文學部的編輯再去山東尋找好題材、好劇本。后來編輯部劉福年發現了一個中篇小說《咱們的牛百歲》，趙導看了很喜歡，生活氣息非常濃，還找到作者袁學強，這是個很喜歡寫寫文章的農民，一邊種地，一邊利用業余時間在他僅有六平方米的小屋子里，點上一盞小油燈，不停地寫作，他收集的素材有一大摞。趙導很快就和袁學強深談了一次，希望他動手把小說改成劇本，而且作了很詳細的輔導工作，講解了對劇本的具體要求。袁學強很認真、很努力，在最短的時間里寫出了劇本。他白天拍戲，晚上抽時間討論劇本，提出很多中肯的意見請作者再修改。趙導當時拍戲實在太忙，就請編輯劉福年幫助袁學強一起改。劉福年當時母親去世，在奔喪期間還在看劇本，不斷和袁學強交換修改意見。趙導拍完《海之戀》正在上海做后期，接到父親去世的消息也趕回山東奔喪，期間又和作者見面，商討劇本。袁學強十分感動。趙導最后還是把袁學強請到上海來改劇本，他和袁學強同樣約法三章。

在一個大房間里，四周布滿黑板，把每個章節所提出的意見都寫在黑板上，他和作者日夜圍著黑板修改。就這樣七易其稿，完成了《咱們的牛百歲》劇本創作。在拍攝期間，他又把袁學強請到攝制組來，邊拍邊改。最后影片那場“砸鍋”的戲就是袁學強從一大堆素材中找出來的真人真事，把戲推向高潮。這就是趙導尊敬作者、尊重生活的成果。

這部戲的演員非常敬業，王馥荔、陳裕德都演得十分出彩。為拍雪地那場戲，當時沒有下雪，就用化肥代替雪，王馥荔倒在雪地里，幾次被化肥嗆得暈過去，仍然堅持拍戲。

趙導同樣為了讓袁學強對鄉親有個交待，也請王世楨主編在雜志上先發表劇本。趙導非常喜愛這個樸實的年輕農民作家，多次向山東各級領導提出，能否為小袁創造一些寫作的條件。趙導的努力終于有了結果，小袁后來有了一個固定的工作，還有深入生活作調研搞寫作的機會。

《咱們的退伍兵》是從山西發現的好小說，是兩位資深老作家馬峰、孫謙合寫的。趙導對這兩位老作家是非常尊重的，請他們來上海改劇本。當劇本出來以后，電影局和廠領導提出了一些修改意見，請兩位老作家再改一稿。以前這兩位老作家寫劇本從來不改的，這次看到上海如此重視，破例答應認真地修改了一次。趙導拿到修改后的劇本當然很高興，可也發現有些地方還需要作進一步的修改。但他知道，不能對兩位老作家再啟口了。與人為善的趙導采取了一個很入理的方法：他把劇本寫成分鏡頭劇本，然后請兩位作家過目提意見，有不合適之處再改動，特別是人物語言上的問題。兩位老作家認真地看了老趙的分鏡頭劇本，其中有幾處對原劇本作了補充和改寫，改得入情入理，讓人物更生動了。他們非常滿意，就這樣《咱們的退伍兵》又順利開拍了。

趙導很深情地談到，對作家一定要尊重，他們有深厚的生活底子。馬峰、孫謙兩位老作家都有自己定點的農村根據地，他們會常常去那兒生活。這些作家對農村的生活、人物、語言都十分熟悉，尊重他們就是尊重生活。作為導演即使改動了一些戲，作了結構上的大調整，最后也得讓作家用自己的語言來定稿。四位作家和趙導的合作非常愉快，成效也是十分明顯的。

趙導真誠對作家的態度，使我想起北京人藝的于是之老師。我和于老師是上世紀八十年代在拍《秋瑾》電影時，同住一屋，他也常常談起：對作家要十分尊重，這實際上是對“生活”的態度。他擔任北京人藝院長時，對作家迎來送往，給他們充分的創作自由，最后這些作家為北京人藝寫出一些好劇本，所以北京人藝的演出一直受到人們的稱贊，這實際上就是尊重作家、尊重生活的回報。

“感謝生活”

記得1963年我大學畢業后分配進上影演員劇團，大學生勞動就在電影廠置景車間。當時趙導和強明導演正在拍電影《水手長的故事》，有兩場戲缺一個作戰參謀，我被選中參加拍攝。在攝影棚里搭了一個炮艇，海上作戰的戲就在棚里拍攝。兩天后我們看拍攝樣片，趙導走到我身邊：“小孫，你的軍帽是否有什么問題，你怎么老是用手在摸帽沿。”看樣片讓我鬧了一個大紅臉。我發現了自己的問題：拍炮艇頂著風浪向前進，我在船頭觀察敵情，我總想有點動作，所以不自覺地老用手去扶帽子。鏡頭是一個個分著拍攝的，接起來看問題就暴露出來了，很不舒服，只見我的手不斷在扶帽沿。趙導安慰我：“沒關系，剛接觸拍電影，慢慢地就會把握電影的規律。”這場戲補拍了兩個鏡頭就過去了。

從那以后我認識了這位十分和藹親切的導演。后來我們又合作拍攝了電影《他們在成長》，我在電影中扮演工人老林。為不影響工廠的正常生產，我們常常拍夜戲。趙導十分關心我們，常常跟我們聊天，講鏡頭的位置，讓我們注意把握人物的分寸，受益匪淺。后來我調到譯制廠工作了，常常在一些影協大活動中和他見面，我看他拍攝的影片，他看我譯制導演的外國影片，所以我們聊天的內容很多，很投機。

記得前幾年，一次影協組織我們去江陰參加“上官云珠塑像落成典禮”活動，途中我們還參觀了華西村，華西村被譽為是中華第一村，聽了老村長、老支書吳仁寶生動講述華西村發展過程。華西村的改革給全國農村樹了一個好榜樣，全國如果都這樣，我們國家就不光是小康了。在車上我和老趙坐在一起，回顧我們在農村的一些生活狀況。我1964年和瑞芳老師在安徽定遠縣搞社教，那里農民的生活真是太苦了，家里什么都沒有，夫妻倆只有一條棉褲，誰外出誰穿。孩子們都光腚，大冬天都呆在床上蓋一條破棉絮。老趙也回顧山東的農村生活，比安徽稍好一些。我們都感到中國的農民很了不起，能吃苦耐勞。趙導說：我一直有一個強烈的愿望，要用電影來表現中國的農村生活，八十年代正好有這樣一個機會讓我如愿，寫他們所關心的事情，寫他們身邊發生的事情。這種有濃厚鄉土氣息的影片，他們會感到親切可信。農民的生活太苦了，我總想用喜劇的形式來展現他們的生活，讓農民會心地笑，笑著向落后告別，去迎接新的生活。我由衷地稱贊他實現了自己的心愿，為全國農民拍了三部喜聞樂見的電影，并有著強烈的藝術感染力。

他深情地說：一切都得感謝生活，是生活給了我們啟示，生活成就了作家，我們能和這些作家共同努力，才能完成創作。我這一輩子都感謝“生活”，豐富的生活，才能帶給我們創作的成果。

這是趙煥章導演的肺腑之言。