觀點集粹

進口片數量增加：是機會還是挑戰(zhàn)

光明日報刊登高偉的文章說，2012年中美雙方簽訂的《中美雙方就解決WTO電影相關問題的諒解備忘錄》即將于近期重啟協商條款，進口片的配額限制可能被進一步放開。當前美國國內電影市場正面臨票房增長緩慢和家庭娛樂業(yè)收入下滑的危機，與中國重新協商美國在中國發(fā)行影片協議之際，好萊塢正積極準備抓住五年來的首次機會更改在中國的相關條款，以便能在中國市場謀求更大收益。與美方重談電影發(fā)行協議將會對新興的中國電影產業(yè)帶來哪些沖擊和影響，值得我們認真思考。

20多年來，中國電影產業(yè)的高速發(fā)展受益于開放的市場化改革。1995年以來的二十多年間，中國電影實現了從電影年產不足百部到年產944部、年度總票房從8億多元到457.12億元的跨越式增長，堪稱世界電影發(fā)展歷史上的奇跡，2016年國產電影票房為266.63億元，占票房總額的58.33%。全年票房過億影片84部，其中國產電影43部。目前中國銀幕總數已達341179塊，成為世界上電影銀幕最多的國家。

美國電影作為中國電影產業(yè)生態(tài)圈的外來物種并沒有成為洪水猛獸。單純的美國電影配額的增加，如果能得到有效掌控，將進一步振興中國電影發(fā)行和放映行業(yè)，刺激中國電影消費，促進中國商業(yè)電影院線擴張。相比較而言，受沖擊的主要在于中國國產電影的創(chuàng)作生產行業(yè)。

中國電影產業(yè)的成長一方面源自市場機制激活產業(yè)，促進電影市場轉型，另一方面又歸因于國家強有力的政策保護，在市場機制存在缺陷的情況下糾正市場失靈。自2003年開始，廣電總局出臺了一系列產業(yè)保護措施，從劇本、制片、發(fā)行、放映、資金和人才培養(yǎng)等諸方面扶持國產電影的發(fā)展。《電影產業(yè)促進法》于2017年3月1日正式實施，中國對電影產業(yè)的政策支持將進入一個全新的法治階段——堅持簡政放權、放管結合、簡化審批，降低準入門檻，進一步規(guī)范電影市場秩序等。《電影產業(yè)促進法》不僅著眼于對國產電影的產業(yè)保護，更聚焦于促進電影生產要素稟賦（制度、人才、資本和技術）的結構升級。隨著中國資本積累和要素稟賦結構達到一定高度，中國電影產業(yè)必將逐步進入主動進取、追求卓越和創(chuàng)新發(fā)展的階段。需要注意的是，我們要避免政府對電影產業(yè)的過度保護，因為那樣有可能使得中國本土電影產生對補貼制度的路徑依賴，從而影響中國電影產業(yè)的國際競爭力。

好萊塢電影大量進入中國，一方面會改變中國電影市場，另一方面還會重塑中國社會文化格局，導致美國文化價值和影響力潛移默化滲透。面對美國電影越來越頻繁地走進中國人的文化消費市場，我們除了要建立相應的市場保護機制，更要注重在價值引導上重建中國文化自信，維護中國文化的主導權。隨著經濟的騰飛，中國在世界電影界進行資源全球化配置的話語權和影響力日益增強，中外合資拍攝電影也成為中國電影產業(yè)的重要發(fā)展趨勢。中國雄厚的資本為中國電影市場的成長注入了強心劑，中國公司開始爭相收購好萊塢的院線和制作公司。當前及未來在跟好萊塢電影的市場競爭中，中國電影可積極依托資本優(yōu)勢，在全球吸引頂尖創(chuàng)作人才，引進吸收世界先進技術和理念，重新配置影視產業(yè)核心要素，提高中國電影產業(yè)的競爭力，輸出中國國家形象的軟實力，這將是未來中國電影由大變強、走向世界的必由之路。

濮存昕：別自以為是，才能做到最棒

北京晨報刊登濮存昕專訪說，近幾年他一直活躍在話劇舞臺上，而疏于去拍影視劇，但他還是鼓勵年輕人出去看看。“拍電視劇會拓展你的空間，怎么也得到大江大河里嗆口水，再回到游泳池里感覺就會不一樣了。但關鍵還是你得回到舞臺上，不回來就找不到你的坐標了，在外面拍戲都有人寵著，把你給架那兒了，也不知道自己到底哪兒不對勁兒。”在談到專業(yè)課表演時，濮存昕特別提到臺詞的重要性。“為什么戲劇學院天天讓念八百標兵奔北坡，就是因為你的口腔要運動起來，怎么把臺詞說好，確實是一門功夫。你的表演不好，理解人物有問題，這個導演能幫到你，但是臺詞的問題只能自己解決。臺詞包括對白、旁白和獨白，你看吳剛，他在劇院也沒演過什么大主角，但出去拍影視劇就不一樣了。語言的基本功，永遠都是自己的事兒。所以我們做演員的，平常生活中就要注意，讓自己成為一個能把話說好的人。”

濮存昕說，人藝演戲講究“一棵菜”（指全體人員不分主次，嚴密配合地演好一臺戲）。“我年輕的時候，拿到劇本都是先通讀一遍，然后就看我自己那點戲，但演戲絕不能只管自己。你把對手的戲都幫到了，別人的戲也就成了你的了。比如《茶館》，于是之在第一幕里他把每個出場人物都幫妥帖了，所以他扮演的老掌柜被稱為‘偉大的表演。大概十多年前，在排練場跟朱旭老師排《生·活》，朱旭老師在那邊說臺詞，我在一邊收拾東西，突然他就說了一句‘這不攪戲嗎？然后就不排走人了，我后來才意識到可能是說我呢，趕緊賠不是。演出的時候，演員要眼睛對著眼睛，一定得在乎對方，絕不能各演各的。別自以為是，才能做到我最棒。”

觀眾為什么會那么愛看明星

文匯報刊登凡的文章說，當觀眾越來越習慣用明星的名字來稱呼他們在電影中扮演的角色時，意味著讓觀眾印象深刻的電影角色正變得越來越少，銀幕的主角已經從故事中的角色變成了明星本人。在大眾眼里，明星仿佛天生就自帶耀眼光環(huán)。但事實上，“明星”這個物種是由好萊塢制造出來的，目的是最大限度地謀求商業(yè)價值。明星，作為一個活生生的人，作為一個人格化的符號，在電影上映前就可以承載觀眾對于他曾經看過的這個明星的其他作品的記憶，明星獨特的面孔是觀眾信息接收的最便捷通道，就像觀眾一看到施瓦辛格就知道是一部肌肉硬漢動作片，一看到達斯汀·霍夫曼就知道是一部黑色幽默電影。在《碟中諜2》中，亨特冷靜自信，對一切勝握在掌，這個形象有效地匹配了湯姆·克魯斯早先在他演過的一系列電影中所展示的自信與獨立，湯姆·克魯斯總是面臨危機然后又成功地化解危機，并以此建立自己的銀幕人格。所謂票房號召力也是由此而來。

這也是為什么，好萊塢從1930年代之前就開始逐步建立起了整套的明星經紀人制度，將宣傳資源更多地投入到打造明星品牌而非打造電影角色品牌上面。可以說，是資本的逐利天性選擇了以明星作為電影真正的商業(yè)符號，從而推動了銀幕主人公轉換的整個進程。在潛移默化中，觀眾越來越把明星演出的角色更多地看做明星本人，當明星們具有高辨識度的面孔出現在銀幕上時，角色的位置退到了明星之后，存在的意義同時被消解，成為強化明星銀幕人格的一個素材。

而觀眾的偶像情結，加速將明星推向銀幕中心。對于觀眾而言，明星并不是不相干的人，觀眾對他們的喜愛主要是出自一種自我投射，將明星做為個體情感投射的對象。例如，人們因為沒有暮光女的率性勇敢而瘋狂迷戀克里斯汀·斯圖爾特；沒有蝙蝠俠的憂郁正義勇敢英俊而為克里斯提安·貝爾傾倒。其次，它還表現為一種慰藉與補償的作用，即個體在崇拜明星的過程中獲得了一種情感上的平衡與共鳴，粉絲將自我理想、信念與情感寄托在自己所崇拜的明星身上，從偶像的成功與榮耀中分享喜悅，并獲得一種心靈的慰藉。這也是明星光環(huán)（明星銀幕人格中光輝耀眼的部分）吸引觀眾的原因。因為這些心理動機，觀眾選擇走進電影院，購買觀看明星的機會，觀看銀幕上他們喜歡的某些特質，并且把感情投射到承載了這些特質的明星身上，欣賞他們，崇拜他們，為他們掏錢。

然而，只見明星不見角色，最終將影響電影價值。電影里角色的人格來自文學塑造，編劇在安排情節(jié)時，通過刻畫角色自身的行為與思考，來豐富他們的內涵，讓角色血肉豐滿，之后由演員來將這種人格特質演繹出來。但在明星制度下，明星的銀幕人格替代了電影角色人格站在了銀幕的中心，角色人格遭到破壞，戲劇性與文學性日益喪失。明星們帶有強烈個人色彩的演出，不考慮電影的整體性，這是在破壞電影的藝術之美和價值。因此，即便是在明星擁有極大話語權的好萊塢，施瓦辛格也不會去演《愛樂之城》。而在電影工業(yè)尚不夠完善的國產電影界，不少電影里，觀眾看到的明星永遠是他本人，甚至不存在“演”的功夫，不管合適不合適，始終帶著自己一成不變的銀幕人格穿梭在各種類型、內容、故事、情節(jié)、人物特點毫無共通之處的電影里。而觀眾顯然越來越不愿意為這樣的電影買單——近來一些只堆明星不重內容的電影的票房“撲街”，就意味著中國觀眾在告別看電影看個熱鬧的幼稚期。如何合理使用明星形象和票房號召力，完善明星制度，拍攝出有優(yōu)秀內容的電影，成為擺在電影人面前的迫切課題。

“零宣發(fā)”的大秦帝國是如何竄上口碑榜的？

北京青年報刊登祖薇的文章說，《大秦帝國之崛起》在“零宣發(fā)”的情況下，愣是靠口碑刷上了熱門話題榜。《大秦帝國》第二部《縱橫》、第三部《崛起》的導演都是陜西籍導演丁黑，此前曾執(zhí)導過電視劇《玉觀音》《平淡生活》和《長恨歌》等。制片人焦陽原來規(guī)劃按原著設置連續(xù)拍攝五部作品，大概每兩年拍攝一部。然而，從焦陽2005年最早接觸原著至今已有12年，“大秦”僅僅拍完了3部。“大秦”每部作品投資都在億元以上，但演員所占的成本并不高，錢都花在了服裝和布景以及大場景的拍攝上。焦陽曾經提到“我們劇中的女主角一套戲服20萬元以上那是必須的。盔甲的鞋子必須是皮的，分量夠重，將軍走路才會有步態(tài)，自然會好看”。“大秦”每部作品全劇有名有姓的人物角色近300個，劇組的常規(guī)工作人員400余人，最多的時候達到1200余人；拍攝第二部《縱橫》時，從南到北轉場了7個地方，僅裝道具的巨型集裝箱車皮就有16輛之多。丁黑回憶，“第一場戰(zhàn)爭戲是在內蒙古的紅山軍馬場拍攝的；之后到涿州，利用那里的城墻、破敗的民居拍攝了一些工程戲、戰(zhàn)爭戲；然后到象山和橫店拍了大量的內景戲，還嫌不夠用；又去了焦作用拍《東周列國志》遺留下來的景接著拍；還去了安吉，后來又回到涿州……劇組把中國的影視基地都跑遍了。”為此，“大秦”劇組收獲了一個“永遠無法殺青”的“惡名”，丁黑也拿這事調侃，“《縱橫》和《崛起》連著拍了七個月，周期漫長，比較難熬，劇組的人也開玩笑感覺殺不了青了，成了段子。”

正是以上這些“絕不馬虎”的精制作，才有“零宣發(fā)”下的火爆口碑。