咀嚼詩歌語言 提升文化品格

劉賢友

提 要： 近年來，隨著素質教育的大力推廣流向，語文教學越來越重視培養學生的審美能力和文學鑒賞能力，要求具有一定的語言和文化經典名篇的積累和文化底蘊，特別是對詩歌的鑒賞能力。本文主要針對詩歌的語言特點，講述詩歌教學的應注意的問題，以提高學生的審美能力和文學鑒賞能力，以及通過經典文學作品了解傳統文化。

關鍵詞： 詩歌 課堂教學 咀嚼 語言美

詩歌語言區別于一般的記敘、描寫性的語言，也區別于一般的議論說明性語言。詩歌語言是詩人獨創的高度錘煉的個性化的語言，是最富有文學性的語言。教學上除了重視詩歌語言通常意義上所言的新鮮、活潑、生動的特點以外，還應充分重視詩歌語言自身獨有的幾個特點。

一、把握“文必推敲”的高度凝練

詩歌語言極富有表現力，這也正是我國古典詩歌最可寶貴的特色。所謂“一字千金”“一語傳神”“言有盡而意無窮”“吟安一個字，拈斷數頸須”等等，就是為了選擇最恰當的字眼，表現出最美的意境。像人所熟知的“鳥宿池邊樹，僧敲月下門”“春風又綠江南岸，明月何時照我還”就是如此。正因為詩歌語言具有凝練性，有較強的表現力，所以在詩歌鑒賞教學中，就要十分重視詩歌語言的品味，對詩歌語言逐字、逐句仔細咀嚼，通過咀嚼，嚼出詩味，嚼出詩意，通過品味這語言的豐厚意蘊，進而達到對詩歌的深刻把握。

如：在教學《沁園春 長沙》時，詩歌語言的高度凝練性，就可通過朗讀——品讀——誦讀來體會。“遍、盡、透、爭、擊、翔”，“恰、正、方、指點、激揚、糞土”等詞語更是我們品讀的關鍵。這首詞最突出的特點是：景中寓情，情中顯志。歷來寫秋，都充滿蕭殺之氣，“悲哉，秋之為氣也”就是如此。但作者寫秋景卻選了紅遍的萬山、盡染的層林、碧透的江水、爭流的百舸、搏擊長空的雄鷹、淺底自在的游魚，描寫其蓬勃的生機，“萬類霜天競自由”。此情此景怎不喚起作者主宰大地的豪情。作者追憶“同學少年”的情景，著重寫了“書生”的豪情壯志?！暗街辛鲹羲?，浪遏飛舟”更將詩人一腔凌云心事泄露出來。“獨立寒秋”，詩人心情凝重，面對生機勃勃的萬類，誘發出大地沉浮的關心，而對意氣風發的“同學少年”的追憶，又表達出改造舊中國的革命壯志。真可謂景中寓情、情中顯志、氣勢恢宏的佳作。而所有這一切都蘊含在富有表現力的語言之中。對詩歌語言的品味，無疑有助于對詩歌意蘊的深刻把握。

二、體驗“文以載情”的抒情美

詩歌是抒情的藝術?！段男牡颀?情采》篇明確指出：“昔詩人什篇，為情造文?！边@是詩歌的根本特點。詩歌的其他特點如想象、凝練、音樂等，都是由此派生的。我國古代講“詩言志”，“言志”其實就是表現思想感情的意思。詩歌中的“意象”“意境”，也強調思想感情在作品中的體現?？梢姡谠姼柚校闱槔硭斎粦蔀樽罡镜奶攸c之一。由于詩歌具有抒情性，因而要求鑒賞者在詩歌鑒賞活動中，把作品中的藝術形象變成自己頭腦中的藝術形象，即要進行“再創造”?！霸賱撛臁钡男睦磉^程，主要表現為想象活動和情感體驗。在詩歌鑒賞活動中，鑒賞者只有身臨其境，心入其境，借助想象，對詩歌作品獲得真切的情感體驗，才能將自己的思想融進作品所蘊含的作者情思中，進而獲得對詩歌意蘊的深刻理解和審美感受。

因此，在教學中，要引導學生透過語言文字，進入意境，并沉浸其中，使學生的思想感情同作品作者的思想感情達到一致，從而引發“共鳴”，實現對詩歌意蘊的準確把握。如：從《使至塞上》的“大漠孤煙直，長河落日圓”中，一個“直”、一個“圓”，寫出的景色是何等的壯觀，我們也不難看出作者對這雄渾壯麗的邊塞風光的贊美之情。《春望》中，我們更是可透過詩歌的語言，看到一個觸景傷懷，憂國思親的詩人形象。

三、品味“若隱若現”的含蓄美

詩歌語言的表達往往是非直指式的，其語義通常通過語符，以諸如象征、比喻、雙關、通感、隱語、反語、用典等迂回委婉的方式表現，由此產生了詩歌語言的含蓄、豐富、朦朧、多義等特性。

象征是詩歌常用的手法之一。美國詩人惠特曼的《啊，船長，我的船長》一詩，采用了整體象征手法，把美國比作一只大船，把林肯總統比作這只船上的船長，當這只大船凱旋時，船長卻犧牲了。詩人形象而又鮮明地表現了對林肯的敬仰愛戴和對林肯之死的無限悲痛。而《致橡樹》中的橡樹和木棉分別象征男性的陽剛和女性的陰柔。可見，象征手法運用得恰當，可以使抽象的思想感情得以形象生動的表達。

而用典得體，可以使詩中具體的形象負載豐富凝重的文化內涵，使表達更加深刻鮮明?！对娊洝ぬ骑L》《古詩十九首》《木蘭詩》等以及姜夔的詞，等等，每一個典故就是一個結，結結相扣，形成一條永久的情感索鏈。

比喻也是使詩歌語言含蓄、豐富的主要手段之一，也是使詩歌更富有文學性的重要方法之一。俄國詩人普希金的《致恰達耶夫》一詩就用了許多貼切恰當的比喻，如：“就是青春的歡樂，也已經像夢、像朝霞一樣地消亡”“自由之火”“幸福的生辰”等。正是這些形象的比喻，整首詩才顯得如此雋永而耐人尋味。

四、享受“詩畫一統”的繪畫美

我國古典詩歌的語言具有繪畫美的傳統。北宋晁補之在《和蘇翰林題李甲畫雁》詩中說：“畫寫物外形，要形物不改。詩傳畫外意，貴在畫中態?！鼻叭苏f杜甫“使筆如畫”，我們也常說“詩中有畫，畫中有詩”，就是說詩人語言的繪畫美，使形象達到如畫一般鮮明生動的美學境界。

如：張志和的《漁歌子》，描寫的就是一幅麗而不艷、疏而不空的寫意山水畫：青山倒影模糊可見，片片花瓣隨風飄落水中，魚兒在嬉戲；天下著毛毛細雨，白鷺在飛翔；湖中小船上，一個頭戴竹笠，身穿蓑衣的老漁翁在悠然垂釣。畫中情景相生，十分耐人尋味，令人陶醉。又如馬志遠《天凈沙 秋思》中的“枯藤老樹昏鴉，小橋流水人家”，僅僅六個名詞就構成了一幅意境深邃的畫面，不知引起過多少游子的共鳴。

當然，詩歌語言的特點還有許多，諸如簡潔、用韻等，但我想：作為中學語文教師，在詩歌教學過程中抓住以上的幾點，也就算抓住了“綱”了吧。

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