民族聲樂演唱藝術(shù)的“情感”與社會傳播功效

中國民族聲樂演唱在情感藝術(shù)表現(xiàn)上是豐富多樣的，這些豐富的感情都與豐富多彩的人們生活離不開。通過民族聲樂演唱，體現(xiàn)歌唱中的情感意識、聲情并茂以及藝術(shù)修養(yǎng)，達(dá)到“以情帶聲”、“聲情并茂”的藝術(shù)表現(xiàn)力和感染力。如何讓民族聲樂滿足當(dāng)前文化的需要，讓這種傳統(tǒng)繼續(xù)發(fā)揚(yáng)與更新。本文通過民族聲樂的情感藝術(shù)與社會傳播功效的有效結(jié)合，來提高民族聲樂對社會的影響，以及提高人民群眾的審美意識。

民族聲樂中的歌唱技術(shù)與歌曲的細(xì)致處理

民族聲樂中的歌唱技術(shù)

要想準(zhǔn)確地表現(xiàn)歌唱內(nèi)容的情感，歌者就必須具有良好的歌唱技術(shù)，只有這樣，才能根據(jù)作品的需要，控制聲音，以及音色的處理，提高聲音的感染力。

我國傳統(tǒng)的民歌基本上是運(yùn)用純真聲（即大本嗓）演唱，這種演唱方式真實自然，聽者感覺親切，而北方個別地方的民歌如青海的“花兒”則在高音區(qū)運(yùn)用了假嗓（民間稱為小噪）演唱，很有特色。這種聲音由于呼吸較淺，共鳴較少，因而顯得不夠柔美。近年來，民族唱法大膽地吸收了美聲唱法的精髓，在保持傳統(tǒng)民族特色的前提下，高音區(qū)的發(fā)聲方法有了新的突破。這種方式注重歌唱的氣息，控制喉頭的穩(wěn)定，聲音位置的強(qiáng)化和聲音的穿透力，使民族唱法更加科學(xué)化。

歌唱是表現(xiàn)藝術(shù)，其表現(xiàn)方式與聲樂作品的藝術(shù)風(fēng)格密不可分，而每種演唱風(fēng)格都應(yīng)具有鮮明的特點(diǎn)，韻味獨(dú)到。中國的文化背景、民族風(fēng)俗、語言環(huán)境、地理位置和歷史傳統(tǒng)賦予了民族聲樂濃厚的民族性。在聲樂演唱中表現(xiàn)歌曲的情感，必須準(zhǔn)確地把握歌曲的民族風(fēng)格，突出民族聲樂演唱的特色。

歌曲的細(xì)致處理

1.咬字和吐字

歌詞是作者抒發(fā)情懷的文字，在某種程度上來講，歌詞就是一首歌的情感的靈魂。因此，歌者在演唱前，必須首先熟讀歌詞。歌唱時巧妙運(yùn)用咬字吐字的規(guī)律，糾正自己的讀音，力求逐字逐句唱得準(zhǔn)確，遇到有難點(diǎn)、疑點(diǎn)的字詞，必須查字典弄清它的讀音與含義。由于歌曲所表達(dá)的情感不同，在演唱時的咬字吐字都應(yīng)各有特色。通常在演唱激昂有力的歌曲時，咬字吐字應(yīng)結(jié)實有力，演唱節(jié)奏歡快；演唱情緒激烈的歌曲時，吐字要較快、敏捷，又要字字清晰；而唱一些委婉、深情的歌曲時，咬字則應(yīng)柔和、連貫。在演唱一些地方民歌時，我們則應(yīng)學(xué)習(xí)并運(yùn)用一些地方方言，從而使我們的演唱更加生動，增強(qiáng)演唱的感染力。

歌唱的語言是非常重要的，通過對字和詞的生動處理，使歌唱能夠流暢，才能使觀眾被歌曲感動、感染，歌曲的喜怒哀樂才能得表達(dá)得淋漓盡致。

2.音律的力度、強(qiáng)度、節(jié)奏

音律的起伏變化，不僅豐富了歌曲情感的內(nèi)涵，還創(chuàng)造出了更生動形象的音樂藝術(shù)形象。只有把握住歌曲的音域、旋律、節(jié)奏，才能決定用什么樣的情感、速度、力度去塑造音樂形象。

在演唱歌曲的過程中，要唱準(zhǔn)音高、節(jié)奏、節(jié)拍，并注意樂感、曲調(diào)和音律的變化。節(jié)奏是音樂的支柱，在處理歌曲節(jié)奏時，既要做到準(zhǔn)確穩(wěn)定，更要富有動感，充滿活力，快慢強(qiáng)弱有序。總之，節(jié)奏鮮明地顯示了各個民族的民族個性，表現(xiàn)出不同民族的聲樂特色。

3.把握作品的風(fēng)格

每個民族的音樂作品都深刻地體現(xiàn)出了本民族的文化和精神，因此每個民族、每個地區(qū)演唱風(fēng)格都具有鮮明的地域特色。對一首歌曲演唱風(fēng)格的確定，建立在對這首歌曲深刻認(rèn)識的基礎(chǔ)上。在對作品的藝術(shù)風(fēng)格進(jìn)行分析時，應(yīng)注意其在歌曲創(chuàng)作的選材、創(chuàng)作個性、創(chuàng)作的時代背景等方面的不同表現(xiàn)。

民族聲樂的內(nèi)容豐富、種類繁多。有的古樸渾厚，有的炫麗優(yōu)美，有的豪放，有的委婉。南方的民歌細(xì)膩，曲調(diào)悠揚(yáng)柔和，北方民歌粗獷奔放，旋律剛健流暢。平原民歌舒展寬廣，高原山歌高亢明亮。我們必須根據(jù)不同的要求來演唱，這樣才能使演唱者聲情并茂，聽者身臨其境。

民族聲樂演唱藝術(shù)中情感的投入

早在兩千多年前，我國古代樂論《樂記》就提出了“凡音之起，由人心生也”的觀點(diǎn)，并描述了音樂表達(dá)衷心、樂心、喜心、怒心、敬心、愛心等六種不同的心情的不同方式。

歌唱的情感要求真實、投入，要求表演者善于調(diào)動自己的情感，喚起真實的情感投入，以情導(dǎo)聲，情真意切才有美感，才能使聽眾受到感染。再好的聲音，缺少表情的投入，歌聲也是蒼白無力的。

演唱一個聲樂作品，只有聲情并茂的歌唱表演才能賦予它生命與活力。歌唱是情感的升華，要把這種情感真切地表達(dá)出來，就必須要進(jìn)入角色，要設(shè)身處地地體驗歌曲的情感內(nèi)涵，才能賦予歌唱以感人的魅力。而這傳情的聲音又只有在歌唱者動情的前提下，情牽聲，聲傳情，聲情交融，作品的形象和思想才會活生生地展示出來。

民族聲樂情感藝術(shù)中自身藝術(shù)修養(yǎng)的不斷提高

理解聲樂作品的內(nèi)涵是演唱的基礎(chǔ)

一首聲樂作品凝聚著曲作者和詞作者的思想和情感，為了準(zhǔn)確地表達(dá)演唱中的情感，歌唱者必須更好地了解詞曲作者所處的時代背景、社會環(huán)境以及歌曲所要表達(dá)的含義。所以，作為聲樂演唱者應(yīng)該博覽群書，開闊視野，具備較高的文化修養(yǎng)。

歌曲是文學(xué)藝術(shù)和音樂藝術(shù)的結(jié)合體，所以聲樂藝術(shù)也具備很高的文學(xué)性。歌唱者的文化素質(zhì)及修養(yǎng)直接體現(xiàn)在對作品內(nèi)涵的理解和表達(dá)上。中國的民族聲樂廣泛地涉及了詩、詞、劇本、小說、散曲、時調(diào)等，如蔡文姬的《胡笳十八拍》、唐詩、宋詞、元代及明清的詩詞都進(jìn)入了聲樂。歌詞的文學(xué)性在很大程度上影響著歌曲的藝術(shù)性，而對歌詞中文學(xué)性的認(rèn)識也同樣反映出一個歌唱者的文化程度和審美能力。要唱好一個聲樂作品，首先要對作品的思想內(nèi)容和文學(xué)內(nèi)容理解透徹，在充分理解的基礎(chǔ)上才能運(yùn)用聲音正確表現(xiàn)出歌曲的內(nèi)涵，表現(xiàn)作品思想內(nèi)容和文學(xué)內(nèi)容的藝術(shù)境界。

文學(xué)使我們豐富，歷史使我們厚重，哲學(xué)使我們睿智，藝術(shù)使我們觸類旁通而富有靈感與激情，我們的文化積累越廣博越深厚，聲樂藝術(shù)的境界才會越高。

情感表現(xiàn)的修養(yǎng)與個性

音樂表現(xiàn)的是情感，歌曲的情感既屬于作品本身，也必然有表演者的個性色彩。相同的一首歌，經(jīng)過不同的演唱者的藝術(shù)創(chuàng)造，便會出現(xiàn)不同的藝術(shù)形象。因為每一個演唱者的藝術(shù)修養(yǎng)、文化層次、對歌曲的理解以及個人的性格、習(xí)慣、生活條件、思維方式都不盡相同，所以創(chuàng)造出的藝術(shù)形象便不相同。對于聲樂作品的演唱，我們不能一味地模仿，而要根據(jù)自己的條件和特點(diǎn)進(jìn)行創(chuàng)造。

情感是歌唱的靈魂，《樂府傳聲》中談到，“歌曲之法，不但聲之宜講，而得曲之情尤重”，“唱者不得真情，則邪正不分，悲喜無別。”即聲音絕妙，而與詞曲相背，不但不能動人，反而會使聽者索然無味。

音樂是心靈化的藝術(shù)，“聲情并茂”、“以聲傳情”是聲樂藝術(shù)追求的目標(biāo)，也是民族聲樂的要求。目前學(xué)習(xí)民族聲樂的人越來越多，而隨著時代的發(fā)展，民族聲樂也在不斷地向前發(fā)展，我相信，中國民族聲樂必將走向世界，在世界聲樂之林中展現(xiàn)出獨(dú)特的魅力。

民族聲樂情感藝術(shù)的社會傳播功效

民族聲樂藝術(shù)情感是歌唱演員的演唱技術(shù)、風(fēng)格、氣質(zhì)和面部表情、歌唱語言的夸張表現(xiàn)的綜合體現(xiàn)，也是演唱者的感情體驗、生活體驗和藝術(shù)體驗的完美結(jié)合。民族聲樂反映出當(dāng)今社會大眾的心理和文化傾向，引起了全社會對民族文化遺產(chǎn)更多的重視。分析并關(guān)注這些大眾心理和文化傾向，不僅有利于提高全社會對民族聲樂非物質(zhì)文化遺產(chǎn)——民歌的更多關(guān)注，也為從民歌角度認(rèn)識社會提供了一條有效的途徑。

人的主觀審美能力有強(qiáng)弱之分，藝術(shù)美的本身有優(yōu)劣之別。在較多的情況下，人們欣賞復(fù)雜的，大型的音樂作品，如交響樂，協(xié)奏曲一類還有困難，而那些通俗的，小型的，愉快優(yōu)美的音樂便廣為流傳了，其中包括那些優(yōu)美的抒情歌曲。特別是民族聲樂，其內(nèi)容和形式結(jié)合較完美的，膾炙人口，這些歌曲對陶冶人的情操起著不可低估的作用。

民族聲樂是一門深受廣大人民群眾喜愛的歌唱藝術(shù)，是一門具有廣闊發(fā)展前景的高雅藝術(shù)。民族聲樂只是簡單的取一景，抒一情，敘一事，表達(dá)一種思想，短小靈活，成為音樂藝術(shù)流行很廣的一種。它在社會傳播中靠什么起作用呢？靠作品，靠表演，靠聽眾，三者缺一不可。不同的作品給人不同的感受，相同作品的不同演繹也給人不同的感受，但這些都要靠聽者去辨別。如在08年“英國BBC世界音樂大獎”上至今唯一一個中國人獲得“亞洲最佳歌手”稱號的——中國音樂人薩頂頂。她運(yùn)用藏族的梵文和獨(dú)特“自語”的演唱形式來表達(dá)自己的感情，與眾不同的演唱和表演讓不同國家的聽眾去領(lǐng)略她的感情，讓全世界的人們進(jìn)一步了解中國。宋祖英在世界藝術(shù)的最高殿堂悉尼歌劇院舉辦個人獨(dú)唱音樂會所選擇的曲目首先是她經(jīng)常唱的、深受廣大群眾喜歡、流傳的歌曲，其次是一些藝術(shù)性非常強(qiáng)的作品，如《孟姜女》，《今日苗山歌最多》等。她所演唱的十多首歌曲都極其富有民族性、藝術(shù)性、時代性，有利于中國民族聲樂走向世界。

音樂最早的一個社會功能是為勞動服務(wù)，遠(yuǎn)在藝術(shù)起源之初，就是如此。“凡音之起，由人心生也。人之心動，物使之然。”（《史記·樂書第二》）就是說，情感的沖動是客觀事物作用于主觀的結(jié)果，所以生活的多樣性決定了感情的多樣性，感情的多樣性必然要求民族聲樂的多樣性。歌曲既給人以美的享受，也使人得到娛樂和休息，歌曲可以幫助人們認(rèn)識生活，懂得生活的意義，在培養(yǎng)人們優(yōu)美情操和高尚美德，樹立人們的美學(xué)觀，改變社會的風(fēng)尚中有著積極的作用。禮儀音樂、喜慶音樂，葬禮音樂，隊列音樂等等，是人們在長期生活中創(chuàng)造和利用的一部分實用性音樂。比如現(xiàn)在人們生活中的好多歡快喜慶的歌曲，如屢次出現(xiàn)在重大節(jié)日或者婚禮舞臺上的《好日子》、《好運(yùn)來》、《越來越好》等等，之所以流傳如此之廣，進(jìn)入千家萬戶，正是因為這些民歌的詞曲都貼近人民大眾的生活，歌曲爽朗上口，迎合人們對生活的心情，再加上宋祖英老師運(yùn)用自己高超的演唱及表演藝術(shù)，把人們對當(dāng)今幸福生活的滿足和贊美融入歌曲，唱進(jìn)人們的心里。民族聲樂還可以組織和協(xié)調(diào)社會成員的意志行為，傳達(dá)與交流社會成員的思想感情，從政治態(tài)度、倫理道德方面對人產(chǎn)生影響，因而能激起一種潛移默化的力量，這種情緒上的感染、思想上的影響，無疑呈現(xiàn)出一種“寓教于樂”的表現(xiàn)形態(tài)。而那些與特定政治內(nèi)容相結(jié)合的歌曲（如《五星紅旗》、《神州共舉杯》等等）具有鮮明的功能目的，其教育功能尤為突出。

民族聲樂需要的是高水平音樂人才。對民族傳統(tǒng)聲樂要繼承、發(fā)展、創(chuàng)新，對戲曲、曲藝既要學(xué)習(xí)，又要吸收創(chuàng)造，而不是使其“戲曲化”“曲藝化”。更需要正確借鑒西洋唱法，突出民族風(fēng)格，努力建立自己的教學(xué)體系，制定一套有效的訓(xùn)練方法。例如金鐵霖教授，他認(rèn)為中國民族聲樂仍是一門新的學(xué)科，需要在不斷的探索和實踐中去充實和完善，要始終把握住“科學(xué)性、民族性、藝術(shù)性、時代性”的方向，并將其貫穿運(yùn)用在教學(xué)中。他還明確提出了培養(yǎng)民族聲樂人才的7字標(biāo)準(zhǔn)：“聲”“情”“字”“味”“表”“養(yǎng)”“象”。

金鐵霖教授成功地培養(yǎng)了民族聲樂第一位碩士研究生彭麗媛及大量優(yōu)秀的民族聲樂人才，為民族聲樂的發(fā)展做出了突出貢獻(xiàn)。近年來，他先后舉辦過五次全國性的民族聲樂師資講習(xí)班，為我國培訓(xùn)優(yōu)秀的民族聲樂教師400余名；曾應(yīng)邀擔(dān)任全國及各省市級各類聲樂比賽評委150余次，并曾擔(dān)任哈薩克斯坦國際聲樂比賽評委；金鐵霖教授被中央民族學(xué)院、河南大學(xué)、南京藝術(shù)學(xué)院、沈陽音樂學(xué)院、東北師范大學(xué)等院校聘為“客座教授”，被解放軍第二炮兵文工團(tuán)、武警文工團(tuán)等演出團(tuán)體聘為藝術(shù)顧問。金鐵霖教授的業(yè)績、事跡曾先后被中央電視臺《東方之子》《幸福的紅燭》《今日到我家》《音畫時尚》《周末喜相逢》和多家地方電視臺等欄目播出，他的業(yè)績和事跡引起世人由衷的敬佩和廣泛的關(guān)注。金鐵霖教授的這些行為正是把民族聲樂推向社會，推向人民。近20年來，隨著金鐵霖教授《民族聲樂學(xué)習(xí)與訓(xùn)練》的出版發(fā)行，他的民族聲樂教學(xué)體系中的行之有效的訓(xùn)練方法，正在借助現(xiàn)代傳媒手段，得到迅速而廣泛的傳播。許多青年聲樂教師以能拜在金鐵霖教授的門下學(xué)習(xí)而倍感榮幸，更多的聲樂教師，則通過學(xué)習(xí)研究他的學(xué)說、教學(xué)錄像錄音等，悉心學(xué)習(xí)金鐵霖教授的民族聲樂教學(xué)方法，研究及領(lǐng)會金鐵霖民族聲樂學(xué)派的精髓。從近年來許多聲樂教師發(fā)表的論文中，可以看出金鐵霖教授的民族聲樂學(xué)派的訓(xùn)練方法正在全國范圍內(nèi)得到廣泛的學(xué)習(xí)和運(yùn)用。這也是社會對金鐵霖教授的回饋，是民族聲樂的社會傳播功效的體現(xiàn)。

如今，金鐵霖教授創(chuàng)建的民族聲樂教學(xué)體系中的各種訓(xùn)練方法，不僅為全國各級各類院校的聲樂教師所學(xué)習(xí)運(yùn)用，而且通過這種方法培養(yǎng)出大批享譽(yù)歌壇、活躍在熒屏上的優(yōu)秀青年歌手。與金鐵霖教授有著師承關(guān)系的教師們的教育教學(xué)成果更是難以計數(shù)，僅金鐵霖教授一人親授的學(xué)生當(dāng)中有近百人在全國或省市級聲樂比賽中獲獎，被評為國家一級演員的就有30多人。從培養(yǎng)出我國第一位民族聲樂研究生彭麗媛算起，金鐵霖教授已經(jīng)培養(yǎng)出碩士研究生14名，青年優(yōu)秀演員研究生班學(xué)員15 名。在他的學(xué)生中，李谷一、宋祖英、彭麗媛、張也、閻維文、吳碧霞、劉斌、呂繼宏、戴玉強(qiáng)、祖海、王麗達(dá)、陳麗麗等這些為廣大人民群眾衷心喜愛的歌唱演員（歌唱家），不僅以他們聲情并茂的聲樂演藝征服了億萬人民群眾，而且他們的音容笑貌連同他們那動人心弦的歌聲也一起定格在廣大聽眾的心中。他們的演唱具有中國氣派和民族神韻、為廣大人民群眾所熟悉和喜歡。金鐵霖教授主張：“科學(xué)唱法就是表達(dá)聲樂作品的工具。所以每個人在具體的唱法上是可變的，最重要的是演唱什么作品。聲樂作品是決定唱法的關(guān)鍵。”正是在金鐵霖教授這種思想的指導(dǎo)下，他的碩士研究生吳碧霞既能原汁原味地演繹家鄉(xiāng)的傳統(tǒng)民歌《洗菜心》，又能聲情并茂地演唱戲曲風(fēng)格的力作《八月十五月兒明》；不僅能將頗具古韻的《楓橋夜泊》 演繹得如詩如畫，讓聽者如身臨其境，而且將外國藝術(shù)歌曲《夜鶯》演唱得出神入化，使人如聞其聲，難怪吳碧霞被國際聲樂界贊譽(yù)為“中西合璧的夜鶯”。

面對當(dāng)今時代蓬勃發(fā)展的民族聲樂藝術(shù)，金鐵霖教授所倡導(dǎo)并取得了豐碩實踐成果的聲樂教學(xué)體系代表了中國民族聲樂的發(fā)展方向，是中國聲樂藝術(shù)走向世界的必然選擇。正如金鐵霖教授所指出，中國民族聲樂有源泉、有發(fā)展、有高度，并為占世界四分之一的廣大人民群眾所喜歡。已經(jīng)在整個聲樂領(lǐng)域占有很重要的位置，民族聲樂已經(jīng)被廣大人民群眾所接受和承認(rèn)，并且民族聲樂正在唱響著時代的主旋律。民族聲樂已經(jīng)開始走向世界，并且受到各國觀眾的贊揚(yáng)和歡迎。因此，它不僅是獨(dú)樹一幟的，而且也是最有生命力的。我們希望通過努力，讓各國選手來參加中國民族聲樂比賽，而不單純是讓外國聲樂走向中國，要實現(xiàn)這個愿望，時日應(yīng)當(dāng)不會太遠(yuǎn)。正如聲樂教育家周小燕所說，“中國人很聰明，中國人具有開拓進(jìn)取的精神，中國出好嗓子，中國人的嗓子很甜，很美，很富詩意，新的中國聲樂將繞藍(lán)天白云而不絕……”

我國各族和各地區(qū)的民歌聲樂具有各種各樣的風(fēng)采和情感。在目前的社會，流行歌曲的異軍突起，無疑影響著民族聲樂的發(fā)展，新時期的民族聲樂作品還很少，能夠提供給演唱者的空間不夠多，我們應(yīng)該反思傳統(tǒng)藝術(shù)與現(xiàn)代表現(xiàn)形式以及審美需求的結(jié)合點(diǎn)，讓民族聲樂在百花園中四處開放。我相信，高爾基說過：“那些不會生活的人，就會睡覺，而喜愛生活的人就——唱歌”。民族聲樂藝術(shù)，根植于中華傳統(tǒng)音樂文化，來源于各族人民群眾的生產(chǎn)生活，是地地道道的反映中國民族特色的一門藝術(shù)。繼承、發(fā)展、弘揚(yáng)民族聲樂藝術(shù)，是我們義不容辭的職責(zé)。

結(jié)語

民族聲樂通過它獨(dú)特的情感藝術(shù)反映了不同歷史時期各民族人民的心聲，展示了不同群體的文化特征、心理特征和民族特征。我們可以透過當(dāng)今社會的文化傳媒路徑來了解我國民族聲樂的發(fā)展，在多元化的格局之下，給民族聲樂的發(fā)展帶來前所未有的沖擊，面對來自外界的種種音樂思潮的沖擊和五花八門的音樂形式，我們的民族聲樂應(yīng)該在吸取外界精華的基礎(chǔ)上繼續(xù)發(fā)揚(yáng)與更新，積極探索傳統(tǒng)藝術(shù)與現(xiàn)代表現(xiàn)形式和審美需求的需要，創(chuàng)作更多的民族聲樂作品，用它獨(dú)特的情感藝術(shù)進(jìn)一步豐富人們的生活，提高人們的審美意識。

總之，“沒有無緣無故的愛，也沒有無緣無故的恨”，有了這種愛和恨的感情，如何通過歌曲演唱形式將它表現(xiàn)出來？簡而言之，以情帶聲的意思也就是從歌曲內(nèi)容出發(fā)，經(jīng)過演唱者領(lǐng)會理解后化為感情，再用演唱技術(shù)方法將感情表達(dá)給觀眾，引起觀眾的共鳴，方能起藝術(shù)教育作用。觀眾在接受教育，提高審美意識的同時也得到了藝術(shù)上美的享受。

（江蘇省泰州學(xué)院音樂學(xué)院）