留白在國畫藝術中的作用探析

隨著現代經濟的高速發展，我國國畫不僅僅具有一定的藝術審美價值，同時也被賦予更多的經濟價值，這也使藝術創作形成的作品存在多種使用方式，也為藝術家的創作提出了不同的要求。目前，學術界對國畫的研究也在逐漸豐富和加強，為了使作品更加符合欣賞者的品味，能夠滿足人們的視覺要求，畫家開始結合現代生活進行相關的創作，這樣能夠使作品更加貼近現代人們的真實生活。在國畫中留白是重要的組成部分，留白不僅僅能夠代表著一些事物，也能夠起到引發觀者進行思考的作用，使作品更加具有藝術的內涵，也只有能夠使人們愿意去細細品味的作品才是成功的創作，所以，在國畫中運用一定的留白是比較關鍵的。

一、留白的相關概述

（一）留白的概念

在中國畫的創作中，留白是比較重要的藝術表現方式，從字面上就能夠看出來，留白主要是指在藝術創作中留出一定的空白，這樣就能夠留給人們更多的想象空間，這就說明欣賞者借助留白進行審美想象和聯想能夠創建一定的意象空間。留白的藝術創作形式與傳統的藝術表現方式、觀察與記憶方式、道家思想以及審美意識相一致，體現出我國比較突出的民族文化特色。從美學的角度來看，無畫之處都擁有一定的妙境，這是美學中比較獨特的審美方式，同時與其他畫種進行比較，中國畫一般更加愿意在畫面中留下各式各樣和大大小小的空白，而這些空白并不是沒有意義的，一些可能寓意著山，一些可能寓意著水，也可能有些寓意著天等，有些時候也可能任何事物都不代表，但卻能夠傳達出一種意境、一種印象或者一種感受，這種空白在國畫創作中就被稱為“留白”。留白的藝術方式以簡潔明了的形式承載著豐富的情感，有一種“只可意會不可言傳”的美學效果。如著名畫家齊白石的代表作品《蝦》中，擁有大量的留白，即使畫家沒有花費筆墨來描繪水，但卻將蝦在水中自由嬉戲和競逐的景象表現得淋漓盡致，創造出了靈動和活潑的意境，從而使人們產生了更多的遐想。從古至今，留白并不只是一種繪畫創作的方法，同時也是我國國畫中具有一定代表性和典型性的特征，促使形成了不同風格的國畫作品。

（二）留白在國畫創作中應該遵循的原則

留白在國畫創作中并不是隨意使用的，需要創作者遵循一定的設計原則進行相應的布置和設計。首先，畫家應該從整個畫面的全局角度入手，將留白作為作品中的重要組成部分，可以代表迷霧、流水或者天空，也可以是白雪、塵埃或者浮云等等，無論利用留白來象征什么，都需要畫家從整個畫面的全局角度入手，對畫面的結構進行精心的布置，若畫家只在乎畫面中局部的筆墨運用和虛實設計，很容易使畫面變得更加瑣碎，失去一定的整體性效果，從而使畫面喪失一些美感；其次，中國畫中的留白應該按照藝術規律和生活邏輯進行設計，即使畫面的描繪是藝術創作的過程，與實際會有較大的區別，但是現代藝術創作的素材和主題都來源于真實的生活，所以，畫家進行繪畫創作不應該脫離現實的生活，而要根據藝術規律和生活邏輯進行合理的結構塑造和虛實設計，從而使欣賞者能夠按照畫家的創作思路進行想象和聯想，領會留白的深層內涵；最后，在中國畫的創作中需要把握好“度”，也需要把握好筆墨與意境之間存在的關聯，通過留白的設計將畫面中的意境進行了充分的展現和表達，如果畫面中的留白過多，那么就會使主題的表達過于模糊，不夠明顯，很容易誤導觀眾欣賞的重點，從而使創作失去了應有的藝術價值，所以，留白的設計應該重點把握好度，有效平衡筆墨與意境之間存在的密切關系。

二、留白在國畫中的藝術表現方式

（一）開合能夠為“留白”指定方向

開合在一定程度上能夠為留白指定相關的方向，從而形成一個整體的構圖方法。就像一盆植物一樣，一般會在盆底留出幾個小孔，使空氣能夠流入，這樣才能夠使植物的生長更加茂盛，而開合主要是為了給畫面留出更多的余地。其中小開合主要針對的是陳置配景，而大開合主要關系到龍脈畫眼，作為一幅成功的作品，必須有一定的勢，而決定勢的強度和大小的就需要根據開合的布置和把握，這就要求在整體畫面中的黑白分配時，需要將大處立住，這樣才能夠順勢而成。對于右開左合、左開右合、下開上合、上開下合、錯落有致以及黑白相間等方式都能夠使構圖發生一定的變化，從而將畫面引入欣賞者的視覺范疇，使畫眼能夠直接地呈現在觀眾的眼前。

（二）穿插能夠使“留白”更加飽滿和充實

畫面通過有效地穿插能夠增添更多的活力，對大的開合進一步協調，這樣能夠使“留白”具有一定的主觀能動性。在穿插的使用中，小的穿插主要是在不同的配景之間的穿插，而大的穿插是配景與主體物之間的穿插，一般使用女字交叉、三角交叉等不同的方法，其中，女字穿插更加具有靈活性，不僅僅不平衡，同時也會留出一定的余地，形成的樣式能夠使畫面融合無間和相互交替，使墨色能夠在留白中滲透出更多的活力，不會出現空間堵塞，但卻能夠使畫面十分充實和飽滿；三角穿插主要是為了使畫面的重心更加穩定，但是切忌等邊，因為等邊容易使畫面更加死板和僵化，創作者需要對比例的分配進行合理地控制。

（三）利用虛實對黑白關系進行強化

畫面的疏密表現主要受到虛實的設計影響，只有將虛處進行合理地排列，才能夠更好地掌握實處，同時想要守住黑處也需要將白處處理好。一幅優秀的作品，畫面處是創作內容，無畫處同時也是畫家的精心設計，應該把握好全局，有效利用虛實和黑白之間存在的聯系，化實為虛，以實為虛，使畫面的意境更加深遠、更加有韻味，所以，畫家應該了解和運用虛實和黑白之間的辯證關系，它們互相作用，并行不悖，應該學會以白托黑，以無襯有，有效處理虛實之間的關系。

（四）利用邊角的處理對留白進行協調

畫面中邊角的處理關系到全局的安排，如果沒有進行妥善地處理，很容易導致整個畫面出現阻滯，一般畫面中有四個角，而且大多數四個角是不會完全被堵住的，否則會使氣流不是十分通暢，從而使物象具有一定的下沉感。對于留白與配景和主體物體之間的有效協調就像穿堂風一樣，只有對流的時候才會使人更加愜意和舒服，從一般情況來看，四個角最少堵住一個角，最多堵住三個角，這樣才能夠避免構圖出現不完整的現象，也不會使表達受到局限。所以，合理恰當的留白與邊角處理能夠將主體物把握住的同時也會讓它進行呼吸，從而使畫外與畫面之間的景象產生一定的關聯，張弛有度，元氣內斂。

（五）鈐印與落款能夠對留白的秩序進行平衡

畫面需要進行平衡才能夠使畫面更加和諧，這是進行留白的首要要求，能夠對構圖進行強化和調整。在作品中，落款是十分重要的，如果題不好很容易使創作黯然失色，而題好了就會使藝術作品更加具有藝術的效果。利用鈐印和落款保持畫面的重心能夠進一步平衡整個畫面，所以，在畫面的對角和疏密等不和諧的時候，可以利用鈐印和落款的一些使用技巧幫助畫家對整個布局進行調整，從而將畫面中的不足進行掩蓋，重新形成一定的留白空間，創建新的畫面秩序，使畫面能夠在良好的局勢和氣場中不斷保持下去。

三、留白在中國畫藝術中的作用

（一）利用留白將畫面的主體突出來

人們的視覺要求和觀察習慣具有的規律是有一定的差異的，從一般的規律來看，人們會對看到的事物進行選擇性的接受，尤其是面向某一事物進行注意力高度集中地觀察時，往往可以做到火眼金睛和明察秋毫，而對身邊的其他相關事物會漠不關心，忽略不計。在中國畫的創作中，往往會充分地利用人們在這方面的習慣進行畫面的布置與設計，其中運用留白的方式是極具代表性的，無論是人物畫，還是花鳥畫和山水畫，都會突出畫面中的主體，使描繪目標更加清晰和明確，而一些次要的物體和景象往往會被畫家弱化，在某些時候甚至會運用大量的留白作為畫面的背景來突顯主體，該方式雖然進行了大膽地取舍，但是使主體的表現更加突出和鮮明，從而給欣賞者帶來一定的視覺沖擊，使畫面的視覺效果進一步增強。例如在花鳥畫的設計中，一般會利用疏密不同的筆墨對主體進行突顯，這也是最有效的方式，這就要求畫家利用密集的筆墨來描繪主要對象，而與之相關的其他物象則會運用較少的筆墨，在一些時候甚至會留出大量的空白，這些虛實與疏密的對比使主體會顯而易見。

（二）利用留白將畫面的層次感體現出來

每幅作品都需要充分表達出畫面中的主次關系，將畫面的空間進一步擴大，而物象之間存在的空間距離往往會借助留白的運用和筆墨的多少進行合理地處理，從而使畫面的立體感和層次感充分地體現出來。例如在花鳥畫的創作中，往往利用留白的方式進一步強調畫面的疏密對比對作品的意境營造、情感表達以及主題展現等不同方面產生的效果，就比如花瓣在描繪時一般是少線多留白，就是通過線條密集的葉子來突顯和襯托花體，如果枝、葉和花在創作中描繪得沒有條理和層次，就需要利用留白進行合理地調整，這種知白守黑的方式是中國畫獨有的創作方式，在西方繪畫的創作中一般不會使用，這也是中西方繪畫存在的較大差異。

（三）利用虛實結合來塑造良好的意境

雖然虛和實是一對相互矛盾的反義詞，但是兩者之間存在一定的聯系，使它們相互依存，依靠對方而存在，所以，“虛”是“實”的進一步延伸，而“實”是“虛”的根基，在中國畫的創作中，將虛與實進行了有效地結合，從而形成一定的意境，這種意境是無法用肉眼看到的，要求欣賞者用心去體會和感悟。國畫所使用的材質主要是白色宣紙，為畫家創造了更多的創作空間和想象空間，即使畫家可能利用較多的筆墨來描繪一些物象，但是這里所謂的留白并不是指空白，而是畫面構圖中的重要組成部分，在不同的畫境中也代表著不同的事物。畫面中的某些物象是不需要具體描繪出來的，而是應該根據藝術作品中的布局和結構來領會具體代表著什么，借助筆墨和留白形成一定的畫面效果，同時營造一定的藝術意境。

四、結語

中國畫是我國文化藝術中的重要組成部分，體現出了我國文化中的精髓和優秀之處，也體現出了我國文化所具有的獨特的民族性和藝術性。通過本文的研究能夠發現，現代研究學者也逐漸加強了對中國畫的研究，提出了留白中畫面處理中的關鍵性作用，為藝術家進行國畫創作提供了更多的理論依據，同時也進一步促進了我國國畫的快速發展和成熟。