論中國畫的古往今來

中國畫以中國文化和哲學為基礎，有著深厚的文化底蘊和哲理人文內涵，不僅在藝術的表現形式上，畫的核心體現的更是中華民族文化的精神。而新時代的國畫家要對傳統文化藝術的思考和重新認識，以古開今不斷發掘實踐在保留傳統上力求創新。

一、回顧千年歷史，論經典

中國畫從中華文明開始以來就已經出現，中國畫有著自己的史詩般傳統，它是特定的歷史時代產物，是人類在特定時代創造的藝術范本，更是中華民族精神的結晶。從夏商周時期的四羊尊青銅器到秦漢時期的兵馬俑、壁畫、畫像石到唐代人物的《沾花仕女圖》、閻立本歷史題材的《步輦圖》再到敦煌壁畫的偉大工程，五代顧閎中的《韓熙載夜宴圖》等都具有強烈的歷史性。

《步輦圖》是貞觀十四年，吐蕃王松贊干布因仰慕當時大唐文明繁盛，派使者到長安通聘。圖中所繪是使者朝見唐太宗時的場景。唐太宗的形象是全圖焦點，宮女簇擁唐太宗而坐，生動細致的刻畫了唐太宗面目俊朗， 目光深邃，神情莊重。閻立本為了更好地突現出太宗的至高無上，運用對比手法襯托表現。其中以宮女們的嬌小、稚嫩，她們所執扇或抬輦、有側有正、或趨或行的體態以此來映襯唐太宗的高大、深沉與凝定；二是以使者的誠摯謙恭、持重有禮來襯托唐太宗的和藹可親，端肅平和之態。用正反兩襯突出了唐太宗盛唐一代明君的風范與威儀。圖中不設背景，構圖自右向左，由緊密而漸趨疏朗、重點突出，節奏鮮明。被稱為“中國十大傳世名畫”之一。

古代中國畫不僅在作品的題材上具有歷史性，從作品的構圖、技法、用筆上更具有中國傳統的文化、哲學蘊含其中。中國山水畫就是典型代表，一、山水畫與中國“道”的思想密不可分。“山水”不僅是自然的代名詞，而且還承載著多樣的精神性使命，契合天地的“道”、求仁求得的象征。劉宋時期有名的“高士”宗炳認為“夫圣人以神法道，而賢者通，山水以形媚道，而仁者樂。”中國傳統中所講“道”和人和自然相通，正是符合“天人合一”的思想要意。二、中國畫講求“氣韻”。注重神似而不拘泥于形似，以“神”來刻畫形體，力求神形兼備。南齊的謝赫提出的著名“六法論”中其中重要一論就是“氣韻生動”，中國畫山水畫重在布局、構思和造型，但是“氣”貫穿整幅畫的重要點，這個“氣”來源于畫作者本身，畫家的個人氣質直接影響著畫中的氣質。山水畫的“氣”主要體現在境界里，作畫要讓畫中的山水具有生命的特征，這種“氣”不僅表現在作品的畫面上，更表現在整個創作的過程中，用筆，技法，眼、心、手合一，寫意畫中更是屏息運氣，把握運筆節奏的快慢，一氣呵成。畫中的“道、”“氣”是中國畫的主要特質，也是中國畫區別于其他畫種的重要原因。

石濤的《狂壑晴嵐圖》可謂是將“道”、“氣”運用的淋漓盡致。圖上的那首七言古風，信手拈來，直抒胸臆，暢快淋漓，豪放不羈躍然于字里行間，“千峰萬峰如一筆，縱橫以意堪成律。渾雄癡老任悠悠，云林飛白稱高逸。”活脫脫就是石濤本人。畫面下部深山密林，竹林森森，茅舍錯落，清泉急湍與遠山的瀑布相互接應。山谷之間，茅舍之中，還有一文人高士正揮毫書畫，想要消極避世，歸隱山林，追求安逸超脫的生活，沉醉于自然之間，正是合乎老莊之“道”。畫的上半部分畫山水，大筆掃出遠山，山氣渾然一體，若隱若現，宛如仙境。整幅畫用筆狂而不燥，收拾十分精心，有實有虛，有明有暗，有高有低，皴染，勾勒，潑筆變化無窮。他全靠激情驅動毛筆，直接從生活中獲得對自然山川的感受，仿佛自身氣功在自動發功，已經不在意識的控制之下。老子說“三十輻共一轂，當其無，有車之用。埏埴以為器，當其無，有器之用。鑿戶牖以為室，當其無，有室之用。故有之以為利，無之以為用。”這幅畫，山壑的空，當其無，有狂之用，這正是中國哲學的精髓所在，古人云：“虛白處乃‘靈氣之往來’。”這是中國畫的奧妙所在，有了這些畫面才真正的有生命力，有靈性，稱之為“活畫。”中國畫在古代已經達到一個藝術的頂峰。

二、展望中國畫未來

改革開放以來，美術在思想解放的先河中沖鋒陷陣，力求突破與創新，但是隨著科學技術的不斷發展，經濟文化全球化，前幾年中國傳統藝術受到嚴重沖擊。中國民間傳統工藝因經濟前景不可觀正在大量的像滅亡，越來越多的年輕人“崇洋媚外”，有多少人會拿毛筆，會用毛筆？難度這種蘊含中國歷史、文化、哲學傳統藝術要只存在于少部分的圈內人中嗎？中國優秀的傳統文化應該如何繼承與發展，中國美術應該怎樣前行？怎樣才能屹立于世界文化之林？這些成為藝術人不斷熱議的話題。

自中國共產黨第十八屆領導人上臺以來，不斷重視中國傳統文化的發展，在2013年思政會議習近平總書記提出的“四個講清楚”，2016年十八大中提到的“四個自信”都在不斷強調民族歷史傳統，文化積淀，重視中國傳統文化，建立“文化自信。中國畫界也是奮力耕耘積極響應黨的號召，就其創新的拓展和不斷深入，在社會上影響重大，已經形成與油畫并肩對峙的另一座藝術高峰，對我國發揚優秀民族文化，增強民族文化自信大有裨益。

新時代國畫力圖從作畫的各個方面尋求創新。在題材內容，表現技法，思想觀念，藝術風格上，小到身邊人物大到歷史事件，既有生動豐富的生活形象，又有氣動山河的史詩巨作，還有復古表現文史典籍的經典佳作。

當代工筆人物畫家何家英，擅長運用生活當中的小人物，小姿態，細致入微，深入刻畫，他的《舞之憩》描繪的就是三個跳舞的女孩休憩的小畫面，整幅畫靜中有動，動靜結合。畫面主繪少女蘭花指牽引針線，姿態優美，旁邊的兩個女孩動態放松自然，三者形成優美組合，構成了一種優雅小清新的狀態。何家英繼承了歷代人物畫的優秀傳統，同時還汲取了西畫中的造型，染色的特點，取其精華，推陳出新，開創了中國工筆人物畫的新風格。

還有一大批在題材上重現歷史事件的優秀作品，如表現農民起義的吳山明等人創作的《大澤聚義》，表現先秦時代重大事件的梁時明等人的《李冰與都江堰》，表現帝王盛世的楊曉陽創作的《唐太宗納諫》、馬鑫的《汴梁繁盛圖》、戴宏海的《乾隆南巡》，表現古代制度的吳一蕭等人的《科舉考試》等等。其中《李冰與都江堰》就是描繪戰國時期水利專家李冰在四川修建的都江堰水利工程，造福人民的事跡，整幅畫尺寸270cm×532cm可謂是巨制，場面宏大，人物形象各有姿態生動活潑，畫面有虛有實，有靜有動，將中華民族的歷史文明融入其中，將文學歷史轉化為單幅視覺形象，充分發揮藝術想象，構造符合歷史新面貌的視覺藝術，這方面取得了新的突破。

在西畫的影響下，在改良主義的推動下中國畫的寫意精神受到了很大的消蝕和破壞，傳統中國畫中從不使用“造型”和“素描”這兩個詞，因為“造型”不能從中國畫意象神似中獨立出來，它像是中國畫中談論的技法。素描的學習在寫實能力上雖有裨益，但是否偏離了中國意象繪畫中對“神似”的偏離？中國畫的練習和訓練中，要不要學素描至今仍有爭論。其實，造型，素描都僅僅是一種繪畫的手段和方法，能否在中國畫創作中發揮作用，關鍵還是作畫者本人能不能有分寸的拿捏和使用，使之達到畫面效果以及畫中傳達的思想。這種學術之爭不只在國畫中，也不止是現代才有的，海納百川，辯證上升這是對中國畫發展大大有益的現象。

古代中國畫的探索與實踐方面已經達到了一定的高度，但是現代國畫家不能故步自封只滿足與前人的探索經驗范圍，要敢于打破常規，在新時代多元化全球化的大背景下對中國畫提出更高的審美要求。現如今我國正處于實現中華民族偉大復興，實現中國夢的新階段，中國畫家更應不斷解放思想，緊跟時代潮流，獲得新的創作靈感。關注美術教育，關注青年人的藝術創作，關注社會，關注人民，關注時代，關注世界，引導大眾，提高對中國畫的認識與學習，擴大中國畫畫家的基數，鼓勵大家共同學習創新，思維碰撞。在中國美術事業上繼續前進，為中國畫中華民族偉大復興做貢獻。

作為年輕一代中國畫家更應積極探索，深刻意識到文化自信文化自覺，扎實傳統中國畫的理論基礎，辯證借鑒新材料，學習新知識，保留優秀傳統的同時勇敢創新。中國畫畫壇堅持內在核心與外部技巧的不懈探索，未來的中國畫肯定會在傳統的土地上再次開出更美麗更迷人的花朵。