潘天壽指畫的藝術特色

一、指畫的起源與發展

指畫，顧名思義，就是用指頭作畫。它是中國傳統繪畫的一種特殊畫法，即以畫家的手指代替傳統繪畫工具中的毛筆蘸墨作畫，別有一種特殊趣味和技巧。

指畫最早起源于唐朝，距今約有1400多年的歷史。唐代張彥遠的《歷代名畫記》記載：“初，畢庶子宏擅名于代，一見驚嘆之，異其喂用禿豪，或以手摸絹素。因問璪，璪曰：‘外師造化，中得心源。’宏于是擱筆”。后清方熏所《山靜居論畫》記述：“畫起于張璪，張璪作畫或用退筆絹素。”但是，自唐代到清代的數千年過程中，不但找不到古代名畫家中的指頭畫的遺跡，也不見和指頭畫有關的評論，甚至連張璪的作品也無法考察，直到清初康熙年間高其佩大量指畫作品的問世，才有了指畫的端倪。因此，高其佩也被譽為指畫的鼻祖，并且在清中期畫壇逐漸形成以高氏為中心的“指頭畫派”。而潘天壽則是在繼承和發展高其佩的傳統指畫技藝的基礎上，又融入了新的時代特色和濃郁的生活氣息，開創了指畫的先河，錢松喦在70年代，也把指畫藝術推上一個新的高峰。

二、潘天壽指畫的藝術特色分析

（一）潘天壽指畫的發展

潘天壽自幼開始臨習《芥子園畫譜》，憑借天生的聰慧和領悟能力，無師自通地步入了中國畫藝術的門徑。他在少年時期便在民間學習過指頭畫，這是他從事指畫創作的種子。1922年所創作的《古木寒鴉圖》是目前所見最早的潘天壽指畫作品。盡管算不上什么精彩作品，但是作品的構圖奇崛、意境蒼涼，用筆上，點線的運用已經初露潘氏的端倪，具備了自家的雛形。1923到1927年間，在上海美專任課期間，受吳昌碩“吳門畫派”的影響，所作的畫略有吳家式樣，十分蓬勃大氣。《垂楊戲馬圖軸》就應經具備大家之氣，構圖精美巧妙，在用筆用墨上雖趕不上高其佩的簡單古拙、深厚渾穆，但畢竟此階段的潘天壽藝術構局尚在孕育之中。1928年到1938年間，他開始開拓視野，上下求索；花鳥學八大、李復堂、李方膺，山水學石濤等人，以學術的態度進行研究、實踐，開創典型的潘畫風格。他的藝術成熟期自40年代以后開始，特別是以1948年為亮點。自此以后，他把筆畫與指畫創作交相輝映，各具千秋，又同一機柕，攀上了自我藝術水平的第一個高峰期。這段時期的指畫凝重老辣的趣味又引起他的重視，創作出一大批指畫精品。如作品《煙雨蛙聲圖卷》《磐石墨雞圖卷》《松鷹圖軸》《濠梁觀魚圖軸》《舊友晤談圖軸》等，這些都是在這一年間誕生的作品。而這其中的三幅指畫人物作品尤為難得，亦為畫家后來之少見題材。1949年之后，他的指畫作品中愈來愈多，進入第二個藝術創作高峰期，《江南春雨圖卷》《小憩圖軸》等為此期之得力之作。《江州夜泊圖》為潘天壽1953年完成的作品，是他指畫成熟期的較早得力之作。1960年至1966年間，是潘天壽人生事業最輝煌的階段，也是其藝術創作的巔峰時期，就指頭畫而言，也是豐收時期，大量的花鳥、山水的傳世巨作，精品皆出于此階段，如《微風燕子斜》《梅蘭夜色》《會心四遠圖》《抱雛圖》《秋荷》《欲雪》等。

潘天壽的指畫在演變過程中不斷錘煉個人風格，登峰造極，最終享譽海內外。

（二）潘天壽的筆墨技法

作畫應當心手相應，“要使墨如使指，使指如使意，則意趣磅礴，元氣淋漓矣”。用指頭作畫不像用筆作畫，可以控制墨的干濕、濃淡，用指頭作畫時要先把墨的濃淡調配好，盛在小杯子里用手指蘸用，故墨色易平。這種“平”在筆畫中可以克服，但潘天壽反而發揮了這種“平”。他說：“潑墨要在平中求不平，不平中求大平。”“大平”二字道出了他對指畫用墨特點的擷取與對畫面整體效果的全力追求。例如《晴霞圖軸》中三片荷葉的用墨處理，焦、濃、淡三色對比明豁強烈，避免因追求局部變化而產生的“花”“亂”的弊病，而顯現把握大體關系的過人膽識。

潘天壽的指畫主要是以點和線為主要表現手法，而這一表現手法主要是靠其手指的運用。大幅的畫可以全部用指頭來表現，而小幅的則需要點和線的相互結合，不能光靠指頭來完成，還需要指尖的配合，所以一般指畫都會需要指甲指肉并用，這樣剛柔并濟，畫出來的畫才有感覺，不會那么死板。因為指頭不能蓄水，所以長線全部是由短線接成，我們看到畫面中的線條會斷斷續續，似段非段，似續非續，似曲非曲，似直非直，或粗或細，如錐畫沙，如蟲的蝕木，如蝌蚪的文字，如屋漏的痕跡，特具一種凝重古厚的意味，極為自然，非毛筆所能表現出來，也非人力所能強成，這就是指頭畫用線的與眾不同之處。在欣賞他的畫作時，不難發現他的線條剛勁柔韌，方中有圓，如折釵股，雖彎而不斷。他的指畫與筆畫作品在欣賞時如若不留神就會將筆畫誤以為是指畫。

他在作畫時也不是全部都用手指，也會有指筆相結合的時候。而且潘天壽十分重視指筆結合，強調“以指參筆，以筆參指”。重點是說指畫是以筆畫為基礎，像《抱雛圖》中的指味，《梅花夜色圖》的墨趣，《紅荷圖》的潑墨如云，如若沒有堅實的筆畫基礎，全部都是用指頭作畫，那么畫紙上豈不都是指甲的痕跡，毛病百出，哪還有什么美感意境在其中？所以說，潘天壽的指畫是以筆畫為根，無論如何潑寫皆能以筆指同根。

繪畫構圖的特點與取景的方法、角度密切聯系。在大多數中國畫家的作品中，山水、花鳥基本上是分家的，是獨立的畫種；而潘天壽而是將兩者合二為一的，這在解放后他的作品中表現得很明顯。山水、花鳥的融合與畫家的個人愛好是密不可分的。新奇、壯闊是潘天壽繪畫作品構思構圖的主要特點，而且他還比較喜歡奇、險一路的構圖，經常采用“造險”“破險”的手法。還有對于畫面四邊、四角的安排，潘天壽也十分講究。這些構圖的技巧不僅僅運用在他的筆畫上，也用于他的指畫上。

（三）潘天壽指畫的藝術風格

潘天壽的藝術風格是有承傳的，是在繼承前人的基礎上發展而來的，是在吸收舊文人畫的優秀基礎上變化而來的。他的指畫是以大筆粗線為主，大寫意是他指畫的藝術特征。“指頭畫，易于大寫，易于畫簡古之題材。”這是他對指畫的認知。因此他的山水畫為之多變，且多取近景，往簡古無皴的方向發展。比如說《夕陽山外山圖軸》是潘天壽1933年所作，為他早期時的作品，這幅畫里的山峰僅用一條線來勾勒概括。山水風格的轉變與簡古題材的提出不僅僅限于山水畫，而且成為潘天壽對一切題材的處理原則。

潘天壽繪畫的主要風格特點，好多學者都用“大、重、奇、工”四個字來概括。大，指的是它的氣勢磅礴；重，指的是有分量、不輕薄；奇，指的是奇特，但不怪異；工，指的是功夫深，嚴格謹慎卻沒有雕琢的痕跡。潘天壽的指畫的確是有這些特點，尤其是到了后期，也就是創作的高峰期，他的指畫尺幅巨大，并且把物體表現得淋漓盡致，而且氣、力、韻、勢兼備，能放就放，能大能小，能工能寫，這切實地反映了“大、重、奇、工”這四個特點。他的大幅巨作則是打破了“國畫大不了”的譏評，從而也能反映出他指畫巨作中的高遠氣勢與奇險的布局。對于筆畫來說“變”非常容易，可以運用毛筆的干濕輕重等的變化來完成，而指畫的“變”卻不是那么容易，這更加反映出潘天壽的功底深厚，嚴格謹慎卻沒有雕琢的痕跡這一特點。雖然他的構圖奇特，但是卻不是怪異，并且后人對其構圖的評論很高。

他的作品大多都很有自己的風格特點，雄奇壯闊、至險至奇，認為好的作品要比生活更美好。這一思想也被運用到他的藝術教學中。

三、潘天壽的指畫作品對后世的影響

潘天壽的一生有大量的指畫存世，數量多、尺幅大，且帶有鮮明的個性特征，氣勢磅礴，在用筆和用墨上的“平而不平”，以及他這一生對藝術貢獻，對后世產生了深刻的影響。他多年積累下的技法，使其指畫達到了一個空前的藝術高峰，無論是從總體格調、深層意蘊還是繪畫技巧上絕對是空前絕后的。潘天壽繼承了高其佩的指頭畫，并且將其發展得如此之好，得到后人的傳承與發展。例如當代知名畫家劉伯承，被譽為“當代指畫第一人”；優秀藝術家賈同輝先生用指畫展來為奧運助威；東北鐵嶺舉辦指畫展……這些體現了民間藝術家對指畫這種繪畫形式的熱愛和傳承。

還有一種形式與指畫相似的繪畫方式，就是舌頭畫。顧名思義就是用舌頭代替毛筆作為繪畫工具來完成畫作。民國時期的黃二南，擅長舌頭畫，可謂前無古人后無來者。還有現在的用身體作畫、用糧食作畫、用葉子作畫等一些稀奇古怪的作畫方式，在我看來都是指畫的一種延伸，都是用另外一種物體當做畫筆，創作出不一樣的新奇的畫作。