王建山版畫的中庸審美

王建山在《創作隨感》中說：“……藝術樣式只是外殼，最為重要的是其內核，藝術形式的變化，就像晝夜交替、春夏秋冬自然到來一樣，會自然演變完善。在本土文化研究及藝術創作的探索中，觸摸精神緯度是我恒久的探尋?！?/p>

縱觀王建山的版畫創作，民族意味、文學意味、形式意味并存，包容性、國際性、復合性共生。上世紀80年代，王建山從參與儺戲收集整理工作并以原始儺文化特征的“撮泰吉”為基礎，創作了神秘、凝重的古儺場景版畫作品。苗族的宗教習俗儀式動人心魄，場面神秘、莊嚴，表現了對大自然的敬畏和祈求天佑的美好愿望。苗族人民對周圍的事物一直保持互謙互讓、友愛親和的態度。在盛大的節日里，苗族婦女總是盛裝表演、熱情待客，生活中到處充滿了和諧，這是他們世代相傳的對生存的理解和愿望。苗族人民世代居住在高山茂林之中，這是歷史的種種原因造成的，然而當這個民族長期選擇留在山中，與自然和諧而居，這是一種生活方式的選擇，他們把自己置身山野，始終保持人格的獨立和精神的自由。這是苗族人民的生活狀態和社會態度，這種自給自足、融合開放和獨立個性的狀態造就了苗族人民與世和諧的生活哲學。每個民族都有自己的發展歷程，苗族人民與山為伴的世外生活反映了他們的道德觀，他們不爭、不怨，在并不優越的條件下始終堅信天是至善的、至真的、至誠的、至仁的，因此他們選擇了誠實、勤勞、善良、仁愛，這是苗族的德性，這是美的德性；另一方面在自然中他們獲得了大山的回報，勤勞、善意、和諧、約取的生活態度讓自身獲得了和諧、美滿的感受，這種感受升華為美的感受，這是一種很高的審美境界，它體現著苗族人對自然美的追求。“山林者，皋壤與，使我欣欣然而樂與！”（《莊子·知北游》）。豐富神秘的地域文化滋養了王建山的藝術創作，苗族女性勤勞、質樸、親和、友善的特質在他心中幻化出版畫形象中典雅、端莊、包容的神態。他把盛裝的苗女用極其簡潔的形式語言定格在畫面中，表現了對母性的贊歌和敬仰。這是他長期對貴州這塊神奇的土地持續關注和研究的結果，這種繪畫性極強的版畫語言也是他心中的“圣花”。對民族的熱愛和包容，促使他不斷在民族的“魂”里游走，以至于對民族元素的把握得心應手，以至于不斷在重復中肯定民族精神的文化自信，這種始終以主體的心態去升華、提煉和禮贊的特殊表達方式使得他的繪畫精神始終充滿了人情，溫暖著每個觀眾的內心。

“貴州美術現象”之所以能夠在全國引起關注，總體來說是地域文化元素的現代發掘和精神創造?！八囆g源于生活又高于生活”，注重自身的創作元素和精神的民族性，把創作形式拓展到國際視野是王建山版畫創作的主線和靈感源泉。

筆墨當隨時代，版畫創作亦然。王建山的版畫創作語言以點、線、面、形、色為基礎，尋求版畫藝術形態的平面、寫意和符號的抽象應用。從作品《苗寨》的畫面看，民族元素鮮明，苗族依山而建的吊腳樓、茂盛的植被和遠處的云霞同置于平面中，反映了苗族生活的自然環境、建筑形式和生態和諧的氛圍。值得注意的是，畫面的色彩不再是物象的基本色，經過主觀的變化和表現，畫面增加了深紅、灰藍和粉黃，這使得畫面不再是苗寨的自然再現，在有意或無意的潛意識中，畫面除去了時間性和客觀性，留下創作時的永恒性和審美性純粹的意象元素，讓畫面的民族印記顯得符號化和主觀化?！抖嗖矢咴穭t表現了苗族生活場景中最常見的水牛和房舍、籬笆、遠山和天空，表現手法運用了套色版畫的創作形式，紅黃綠黑白的色彩對比，讓畫面形成了強烈的主觀感受?！侗┵F州》用平視的角度表現冰雪下的貴州大山，2008年，貴州遭遇冰雪凝凍災害，然而在作品中卻不見作者悲傷的情緒，畫面冰雪純潔，山勢祥和沉靜，天地灰蒙而靜謐，給人留下冰清玉潔的視覺印象。而作品《流》中，已無鮮明的色彩，畫面黑紫色與灰藍色的塊面動靜交融，呈現一片混沌和模糊，形象已不復可辨，要靠諳熟的民族信息和經驗方可解讀。這是貴州的山水在他的版畫創作中不斷內省和表現的需要，也逐漸由物象的清晰轉向模糊原始的精神轉變。

一方水土養育一方人，貴州山水養育了苗族同胞。人文風景中最精彩的是人。王建山版畫創作中以苗族女性形象為基礎，并挖掘與此相關的生活元素，諸如苗族的服飾、銀飾、蘆笙、銅鼓、建筑、動物、植物、氣候等均可以進入他的畫面創作。苗族服飾多彩紛呈、瑰麗多姿，以貴州施洞苗女的盛裝最為出色，以刺繡和銀飾裝飾繁多、雍容華貴而著名。施洞苗族服飾的兩袖、領襟和兩肩均裝飾華麗，不惜花費時間和工匠，大面積裝飾精美的刺繡圖案，服裝前后鑲滿鏨花銀片、銀泡和銀響鈴。他的版畫創作中多以盛裝的苗族服飾為基本型，但是，節日里盛裝的苗族女性熱情好客，喜迎遠方的來客，忙得不亦樂乎，身著精美典雅服飾的苗族女性在動靜之中的神態和儀表被他意向性地記錄于心，通過概括和取舍，其人物端莊、典雅的形象躍然版上。世人的眼光皆被苗族的銀飾所折服，王建山也不例外。作為個性化的審美創造和表現形式，他選擇了抽象的、概括的形象元素進入畫面，他要讓畫面變成精神的審美的舞臺，盡情徜徉其中。他把節日里熱情奔放的苗族同胞符號化，這種符號以不同的圓形強化了畫面的動感和飽滿的視覺審美，再輔以光和色，祥和、圓融、典雅、靜穆、幽靜全部復合于他的畫面，萬物生焉！

深究王建山版畫的美學內核，筆者最看重先生的沖和之美，即中庸審美格局。中庸是儒學的重要范疇之一，王建山的版畫充滿了中庸美學。中庸推崇自我修行，自我修行就是自我完善和調和，這種調和就是沖和，沖和是一種大美。王建山版畫的中庸之美總的來說可以分成五個內容：包含自然之美、慎獨之美、中和之美、包容之美及適度之美。自然之美包括題材和形象的選擇自然，也包括技法的和諧與熟練；慎獨之美保包括畫家自我的審美眼光和表現形式的獨特；中和之美包括點線面的協調，形象之間、形色交融和精神表現的沖和；包容之美包括廣泛吸收不同國家不同觀念和表現技法；適度之美包括對內容的謹慎選擇和表現以寫意的方式，充分吸收中國文人繪畫的特色，追求似與不似，給觀眾留下審美的空間。

光和色的應用是版畫語言的重要因素。王建山版畫創作中，經常運用黃色調子和暖色系列，這說明畫家個人對于情感和氛圍的營造有特別的體驗和個性傾向，這種傾向也體現了畫家對本民族、地域和群體感受的情結。這些黃色，金燦燦、黃橙橙、暖融融，是收獲的喜悅，是明媚的青春，是濃烈的情感。上世紀90年代，王建山創作了絕版木刻作品《不盡的輝煌》和《璀璨的陽光》畫面中均以盛裝的苗女為題材，都用人物作為畫面的主題內容，人物端莊、氣質優雅，畫面整體色調統一，以橘黃色為主，背景為一抹天際線，有亮光從天際線噴薄而來，盛裝的苗女們籠罩在祥和、溫暖、甜蜜、幸福的氛圍當中。畫面中，苗族銀飾被無數的圓點或圓圈代替，形象準確、生動、鮮活，正是由于這些圓形元素的應用，畫面顯得自然、安靜、平和、圓融。

版畫的現代語言不斷豐富和發展，王建山的版畫語言是自身審美的自然選擇，一個畫家對自己民族元素的認識、肯定和反復應用，證明他已經熟練本題材的語匯。他的版畫語言純粹、肯定、簡潔而精煉，繪畫性極強，得敦煌壁畫神韻。從造型上看，民族特點、地域特點和時代特點鮮明，人物形象敦厚、淳樸，形式上動靜結合，生活氣息十分濃郁，節日的盛大氛圍和儀式感強烈。技法上，主要采用寫意的手法，人物和主要的形象采用陰刻的手法，形與形相扣，形與色交疊，色與色交融，形固色、色襯形，冷暖對比、同類色色階等運用得心應手，堪稱精湛。畫家的表現技巧，是廣泛認識和不斷吸收拓展的，物象的表達是主觀的也是意象的，是技巧的也是文化的。這種特殊的表達方式發揮了工具、材料和表現手法的綜合特性，這種語匯是身份豐富和復雜的，他既簡單又復雜，刀痕的直曲、輕重、粗細、深淺，木紋的自然和肌理趣味的不可復制，形色的千變萬化和畫家的個性風格在不同情感狀態下的靈感創造往往能使觀者產生強烈的共鳴。作品透露出來的觀念、氛圍、氣息、審美、境界和精神才是繪畫的靈魂。王建山的版畫就有令人著迷的吸引力和靈魂！

近作《被圍剿的凈土》系列為絕版木刻作品。畫家突然把主題轉向了環保，由于前期的積累，畫家運用的符號不斷豐富表象視覺經驗和深化特定的符號意義，這種符號是畫家深思熟慮后的結果，是豐富的民族感情物化為抽象語言的物化。畫面外圍通過灰暗的點面、塊狀向畫面中心侵蝕，中心光火的亮斑塊則釋放出巨大的能量與外圍形成強烈的沖突，畫家以此來傳遞緊張、躁動與不安的情緒，這種沖突的結果是借喻我們的生活環境在現代工業化的進程中所受到的壓力。這種壓力是多方面的，比如生態的破壞、溫室效應、行為的放縱和對排放的忽視，畫家通過形色的畫面沖突，表達了對自然生態平衡的向往和保護，而這種生態的平衡又從精神層面反映了畫家的哲學思考，因此畫面具有多重比喻，從自然生態的角度反映了畫家強烈的社會責任感和對新題材創作的探索，同時又典型地塑造了精神層面由于外部因素和內心矛盾的沖突，從這點來看，他的作品具有文學張力。從形式上看，畫家巧妙運用了現代主義的畫面構成，同時又融合了古典主義關于光和色的主觀表達，這樣的作品是劃時代的，是具有極強的包容性的，有著純粹的語境創造。這樣的畫作具有國際視野和語言形式的探索，這樣的畫家應當被大家所珍惜，因為一個本土畫家的孕育是多種外部條件的化合。王建山擁有深厚的民族感情和精神底蘊，并不斷運用多種藝術語匯進行新的表達和創造，在國際交流不斷深化融合的過程中，思維和情感不斷受到精神的啟發，在他強大的包容性和消解的過程中，他的創造有更多的可能性！