快速消費文化背景下的油畫發展

隨著時代的變遷，現代人享受著各種快速消費.不知何時，這些快速消費的產物已經與我們的生活息息相關，無形中加快了我們的生活節奏，方便了我們的衣食住行。顧名思義，快速消費品的主體既是“快速”又是“消費”，對于商家來說最關心的也就是這兩點。在這種強大的文化背景下，我想談談就繪畫專業來說，油畫在快速消費文化背景下的一系列轉變以及未來可能存在的一些問題。

作為藝術工作者，在進行藝術創作的同時，我們會通過各種途徑開闊自己的眼界，充實自己的大腦，努力培養自己獨立思考的習慣，受益良多。伴隨著理論與實踐的積累，我發現當代油畫的一系列微妙變化。就自己的美術學習經歷舉例來說，我記得大一剛開始接觸油畫時，臨摹的第一張油畫是古典靜物。在我那時候的認知里，認為在油畫的世界里古典寫實就是最高標準，當時非常喜歡寫實風格的人物畫，不禁感嘆大師們精湛的技藝以及在創作時懷有的一顆虔誠的心。因為掌握古典技法需要毅力和刻苦，而且還要有很高的文化修養。因此我練習了大量相關大師的經典作品，這也為我油畫初期的風格形成打下了堅實的基礎。到了大二，接觸了印象派、超現實主義、抽象油畫以及寫意油畫藝術等，打開了我對油畫的進一步認識。現在，時下又流行著數字油畫，這種油畫又被稱作編碼油畫，通過特殊工藝將畫作加工成線條和數字符號，繪畫者只需要在標有號碼的填色區內填上相應標有號碼的顏料色，就可以輕松地完成手繪作品，即使是沒有半點繪畫功底的人也能馬上繪制出一幅令人贊嘆的藝術作品。這種油畫作品既能滿足他們享受繪畫過程的無窮樂趣，又能夠迎合大眾的藝術追求，使得油畫作品更多地進入尋常百姓家，藝術對于普通大眾們來說變得不再那么的遙不可及。而油畫作為藝術品一旦進入了市場后，產生了買賣交換關系，便成為了商品，具有了商業性，從而形成了商業油畫，它在快速消費的文化背景下應運而生。

存在即是合理，新事物的出現總要經歷一段“否定、待定、肯定”的過程，最后才會被廣大群體所接受。商業油畫的出現，無疑是對傳統油畫的一次大大的沖擊，起初引起了油畫界的一陣唏噓。畢竟，在中國當前市場經濟條件下，在“全球經濟一體化”的大時代背景之中中國油畫的商品化已經是一個不可逆轉的趨勢。無論是深圳的大芬村批量油畫生產，還是北京798工廠的各個藝術家的自產自銷式的小作坊，這些都充分說明商業油畫的進程，也就是說，油畫在當今成為了當之無愧的商品。說到商品油畫又不得不提及當下可以說是泛濫的行畫了。行畫的概念有廣義和狹義之分：廣義的是指一味追求市場需求，卻缺少藝術內涵和品味，無技法含量并且畫面呈現低級媚俗，流水線繪制的大數量繪畫成品；狹義是指包含油畫、國畫，其中多以大眾喜愛的山水風景和動植物的題材出現，而畫面的真實程度以及作畫者內心的真情流露，皆得不到體現，甚至都算不上是藝術品。其不光沒有收藏價值，連裝飾價值都沒有。俗話說，有需求必有供應，它的大量出現一定有其緣由。從西方油畫藝術起源來看，一幅算得上是真正藝術品的油畫，無論它是出自某位大師之手，還是一些普通畫師，他們的創作過程均是緩慢并且不確定的。我們不難發現，那些享譽世界的名畫或是經過藝術家傾心創造的作品，應該說每一幅都算是獨一無二的。當然，也有些作品是受雇主的一些要求而創作，就是說先有市場再有作品，還有些是先有創作再去不斷尋找市場，并且同行之間競爭激烈，因此很少會出現同一幅畫被同一個人重復畫來畫去，就算有，通常也是只把其中畫的最好的部分拿出來公諸于世。就好比達·芬奇的名作《蒙娜麗莎》就被他本人畫過兩次，雖然前后兩次的差距很大，但是拿出來并且被大家所認識的至少有一張，可以說辨識度非常高。再加上油畫藝術的風格分類有很多，不光從古典到現代，從這期間出現的分支風格流派也很多，不同地域和畫家，更有他作為自身流派之分，小到一些另類的藝術家，同樣也有他作為自身流派，區別于所有人的風格，此間就不一一列舉了。總而言之，以上所說的也只是表達油畫創作的獨一無二的特性，即其唯一性，也正是如此，與當下對油畫作品的快速消費性質的與日俱增產生了矛盾，既然能劃分成藝術品油畫作品那么的稀少，而如今大眾對它的需求卻越來越多，所以從某種意義上來講，行畫是社會發展到一定程度的產物。有些人說，繪畫的世界應該允許百花齊放，其實客觀來說，當下的行畫并沒什么價值意義，積極點說的話，當下許多行畫其實也是分等值的。比如以模仿世界名畫為主的，或是在名畫的基礎上結合時下的流行元素再進行重新創造。這些畫的出現是統一模式化的，單純為了迎合市場的喜好；而另一種則是完全一文不值的“裝飾畫”，說它是“裝飾畫”其實是沒有別的形容詞能夠再準確不過的來定位它，因為它也算繪畫的一種方式，但是就連起碼的裝飾價值也沒有。舉個通俗易懂的例子，一些稍有名氣的油畫畫師，很多雇主花了重金去委托他們作畫，給予畫師的期望值很高，想象著將來收到的作品一定是獨一無二的。殊不知其實他們要么以流水線的方式畫了很多幅，其中一幅可能就是你的，又或者在先前已經出名的畫的基礎上加上一些時下流行的繪畫風格元素，快速的且沒有什么實質性的內涵與審美價值不假思索地創造新作品。所以，無論多好的行畫，展現給大眾群體，得到的最多是一句贊美便是“很好看”。掛在家里，最多勝過什么都沒有的墻壁，既談不上價值也說不上欣賞。給相關專業人員來看，不過是笑話罷了，當然，這些大多出現在古典油畫中，它們的出現與存在和快速消費的趨勢離不開。

在以上談及油畫的一系列轉變過程中，利弊皆有。一件事物推陳出新是值得肯定的，但是如果缺乏創新意識只是一味炒冷飯的話，是不會出現令人眼前一亮的優秀作品的。關于在新形勢下未來的油畫發展，這里有幾個問題值得我們深思。首先，愿意靜下心來純粹地研究油畫藝術的工作者越來越少，大部分畫家都不同程度地背離了自己從前的藝術趣味和表現內容，而去畫一些自己不擅長且手法粗糙的作品，一味地迎合商業發展，藝途的滑坡由此開始。有人說中國當今的油畫正在走向衰敗，已在畫壇上經很久沒有看見一幅真正優秀的油畫作品了，如今社會上各大畫展畫廊不少，只是真正能夠用心做藝術的人卻少之又少，時下粗制濫造的油畫數不勝數。試想一下，以前的前輩大師們為了創作常常將自己閉關數月甚至是半年，苦于思索構思，腳踏實地地去勾勒，沒有過多去考慮市場而是真正用心去感受自己的心境，從而才能創作出經典的畫作，當下的油畫工作者或是學生身上恰恰是缺乏這種精神。其次，由于眾多繪畫者缺乏一定的社會生活經歷以及單一的創作形態，長期以來沒有相關實際生活素材的積累或是體驗生活這一過程的失敗，導致繪畫出來的油畫作品單調無個人特色，辨識度不高，加上市場快速消費機械化的需求，更加難以進行一幅像樣的油畫的創作。時下很多畫者以“多產”為目標，迎合市場需求，不愿意花費精力與時間走出畫室去感受自然，享受寫生訓練的快樂，而更多的情愿日夜呆在狹小封閉的畫室，只會閉門造車，腦海中天馬行空地去描繪自己所謂的創作，殊不知已經嚴重脫離生活與自然，創作的表面化和力不從心，藝術感覺和基礎能力逐步衰退，結果就出一些令人不解或是看不懂的畫幅出來，自詡這些抽象才是藝術。我認為，無論是油畫還是其他畫種，能夠稱之為藝術的必然是能夠表現和貼近社會生活、熱愛社會生活、擁抱社會生活，并始終對社會人生投以一種較大的熱情與關懷，結合自己豐富的生活經歷，無論是積極還是消極的一面，都可以成為很好的創作素材。最后一點就是如今社會一再強調的創新問題。這是一個老生常談的詞了，出現在各行各業，被呼吁頻率最多的，當然有其道理。早年的中國油畫隊伍主要是些留學歐洲和日本等國的學生，他們在國外求學時，主要是學習西方先進的繪畫技巧以及精髓，努力掌握這些我們國家未曾涉及的繪畫領域，其次是個人的藝術興趣或是研究方向，至于藝術作品創作的理念或是意義，他們就沒有更多地去研究，而無論是當下繪畫界流行的富有主題意味的藝術創作，還是外出寫生，直對大自然生動魅力的一面，他們更是沒有想過。可以說，這就造成了只是停留在表面的學習層次上，更深層次的問題得不到探究、得不到解決，就算在國外留學的時間再長也只不過是掌握了一門新鮮的繪畫手法。然而換個角度看，這種情形在西方并不奇怪，因為他們終究是有深厚、豐富的創作積淀，寫生只不過是其中的一個分支而已，不需要單獨開設相關課程再去系統地教學或是學習，所以這種對環繞于中國留學生周圍的豐富、精彩的歐洲創作傳統和對中國美術問題的漠然淡之的態度，對如今中國的油畫發展很不利。眼下的油畫工作者們由于缺乏勇于創新與創作精神，又一味地聚焦于精英藝術的范圍內而看不到象牙塔外的一切發展。于是，只能在自己營造的象牙塔里做著與時代創新毫無關系的純粹視覺形式的藝術之夢。因而，他們眼中的視覺對象基本是從靜物到風景再到肖像，絕少有與都市民生或者生活創新有關的創作表現。我們都知道，社會和藝術都要求作為藝術品創作主體的藝術家，作為一種純粹履行精神活動的人，在具有強烈地創新意識之外，除了要具有西方油畫古典主義、浪漫主義、印象主義和象征主義等流派的藝術特征，還得富有創新基礎上的意象性、寫意性和表現性等中國本土油畫文化的特色，因為藝術創作是一個從審美到審美表現，從藝術構思到藝術傳達的過程。

繪畫最理想的狀態是藝術家把自己的感知通過某個媒介用個體認知的方式表達于畫面，呈現出具有個人風格的作品。心中對藝術、對專業、對生活的熱愛，才是使廣大藝術工作者不斷保持創作的積極動力。喜歡的事情就去做，做到精致，做到出彩，做到純粹，它就有意義。當下社會需要沉淀的藝術作品太多，經得住時間推敲的作品太少，能夠給觀眾留下深刻印象的作品更是少之又少。任何一幅能夠真正稱得上是藝術品的作品，我相信一定是經過藝術工作者無數個日夜嘔心瀝血傾盡全力之作，就像對待自己的孩子一般投入和用心，用真實和真情打動觀眾，才能讓作品走進每一個觀眾的內心深處。而油畫是一門既有趣又深奧的大學問，在它的發展史上有無數的先輩大師們為此付出了巨大的努力乃至失去自己的生命。然而至今無人敢聲稱自己已經吃透了油畫的精髓，因此這就需要我們油畫專業的學生做到刻苦鉆研勇于創新，這是我們創作油畫作品所必備的思想武器，并為中國當代的油畫發展貢獻出自己的一份力。