油畫創作中的技法與表現方式

油畫的表現形式歷史久遠，油畫作為繪畫藝術的重要組成部分，是一種形象語言。中國油畫先輩在向西方學習引進過程中付出巨大努力，他們大多數在法國和日本美術院校接受以古典寫實畫為宗旨的學院派教育，其中有以徐悲鴻等人為代表的法國現實主義。但也有一部份人從印象派、野獸派及立體主義等新派別中吸取營養，代表人物有劉海粟等人。在他們的帶領下興辦院校，使中國藝術蓬勃發展，蒸蒸日上，百花齊放，思想、觀念得到空前解放。經過幾代人的共同努力，中國比較系統地把歐洲的美術學習了一遍，引進了歐洲先進的藝術觀念，賦予中國藝術新的形式與內容。徐悲鴻先生留法歸國后投身中國美術教育，把歐洲的浪漫主義、古典主義引進中國并舉辦美術院校，讓歐洲藝術走進中國的課堂，總結出影響很大的新七法，提出了把古典技法、浪漫構圖和印象派色彩、社會主義思想相結合的內容和觀點。

畫家需要在油畫創作過程中思考很多東西，畫家自己關注的物象，對生活的觀察以及畫家自身的修養，既要學習傳統又要背離傳統，又不能和同時代畫家作品面貌相似，要表現出畫家自己的風格，這種風格只屬于畫家自己，是自己的標志，自己的形象和自己的語言。風格的形成不是一朝一夕的事情，需要畫家慢慢沉淀，慢慢尋找，風格是通過畫面來獲知，畫面需要技法來表現，通過對畫面的的處理來呈現作品的形式風格。歐洲古典油畫是多層罩染，通過歷代畫家不斷創新，到印象派采用直接畫法，對自然環境的直接表現，包括后來的藝術形式加入了更多的新手段，利用綜合材料進行創作，對沙子、泥土、布 、圖片等粘貼利用。

一、具象油畫的造型

造型是具象油畫需要掌握的，通過基礎的訓練達到把對象造型畫準確的目的，首先掌握基本素描訓練，訓練觀看方式，包括起形、明暗關系、刻畫塑造等，這里面需要學習的內容很多，不是簡單地按步驟完成一件作品，而是畫者和被畫的對象之間的問題，同樣的條件畫同一個對象，每個人畫出來的感覺各有不同，這就需要了解自己，適合怎么去畫。這也牽扯畫畫不太好教的問題，好的導師一定是根據每個學生的特點去引導，引導學生把自己的那種感覺發揮出來，所以對基本的訓練是必不可少，這樣才能培養感受能力與觀察能力。包括抽象畫家也一樣，認識對象和表現對象需要畫者的感受能力，這種感受能力就是畫面的感情，是感染觀看者的一部分。油畫創作除了造型還有顏色，技法多樣，基本分有直接畫法和間接畫法，這就需要慢慢去探索，探索出符合自己繪畫的方式，也是體現風格的方式。我們最熟悉的藝術家畢加索最初造型能力非常好，畫得很寫實，到后來一直在改變自己的創作思路和表現風格。中國的油畫在早期留學的前輩們努力下一步步成熟，最初訓練和創作也是寫實，后來有很多畫家也走向了表現或抽象的道路，林風眠、劉海粟、趙無極等人都經過探索找到自我表達的方式，形成各有不同的面貌。

繪畫首先要觀看，觀察所畫對象基本形態，如果是人，是胖人還是瘦人，是愁眉苦臉的還是興高采烈的；要是物體，整體是什么形狀，給你什么樣的感覺，光線如何等。在動手畫之前需要仔細地觀察與感受，把握畫面大的感覺是呈現什么樣的狀態，做到胸有成竹， 這樣畫畫就自由多了。

構圖是動筆之前非常重要的一個環節，構圖決定成敗，如果構圖失敗，那么整幅作品也是失敗的，中國畫里稱其經營位置，需要創作者用心經營畫面，安排得當。一般起形用線，當然也有直接用面的，找準所畫對象的形，做到形有可據。找好形之后畫對象的基本明度，需要注意畫面整體色調，是偏冷還是偏暖，這需要明確創作目的和表現內容是什么。然后細節刻畫，細節要畫得精彩必須依附于整體，在整體當中讓細節為作品增加亮點，下面以提香作品《懺悔的瑪格達林》為例分析：

《懺悔的瑪格達林》是提香晚年的代表作之一，題材來自《圣經》故事，描述的瑪格達林是受耶穌感化而懺悔的一位棄娼從良的妓女。 瑪格達林徹心向主-----右手貼在胸前表示誠心祈禱；左手捂著肚子抓著衣帶好像痛心改過；頭微揚雙眼斜視右上方，流下了懺悔的淚，在灰暗的氣氛里顯得更加悲傷與真誠。從以下四方面細致分析作品。

第一，從構圖，人物主體呈三角構圖，后面風景地平線延伸至雙肩構成一條橫線，與身體左邊豎線形成一個十字架，這無形增加虔誠懺悔的節奏。 營造出瑪格達林在真誠禱告：“萬能的主??！您賜我重新來過，我生在地上如同生在天上”。還有畫面右下角的書本與天空形成呼應關系，使畫面更加均衡和諧。

第二，從素描，古典繪畫沒有科學的用色規律，提香也不例外，如果沒有素描統一畫面，古典繪畫顏色的亂是無法避免的。所以素描在古典繪畫中至關重要。提香的素描打破了自波提切利以來中國似的“白描”，從這幅畫里可以看到沒有清晰的邊緣線，使人物更加富有活力，生動自然，造型豐腴健壯，富有彈性，得米開朗基羅精髓，從頭發和絲帶的飄逸感體現提香用筆瀟灑且筆觸強碩。

第三，從色彩，提香用色有兩個特點：第一，用色強烈且關注微妙；第二，色彩區域很強或者說色帶，比如：在這幅畫里天空、大地、人物和前景都是不同的色塊，但不失和諧，這也就是上文提到的素描統一了畫面。

第四，從繪畫語言，提香用意愉構圖，加強畫面氣氛。生動的人物動作，表情以及書本等道具的安排，傳達出瑪格達林的心境：“福音降臨，生在地上如同天上的感恩戴德”。 瑪格達林置身于大自然中，她的肢體動作與灰暗的氣氛形成具有一定的浪漫主義的色彩感情。

二、油畫創作表現

一幅畫的創作背后離不開油畫家的大背景，一幅作品的靈魂是畫家經營出來的，作品的好與壞是畫家的本質的體現。畫家所思所想是賦予作品直接的靈魂，其知識架構除外還有畫面技法是作品成功的關鍵。喬托到達芬奇除了時代賦予他們的還有個人，達芬奇在喬托的基礎上空前發展了油畫的表現力度，《蒙拉麗莎》就是最好的典范。但是達芬奇同時代的米開朗基羅和拉斐爾各有不同，雖然被稱為“文藝復興三杰”，米開朗基羅的力量感和拉斐爾的圣母形象不同，都是他們在大時代背景下的自我觀照。達芬奇在《蒙拉麗莎》作品上發明了薄霧法，改變了喬托時代的硬邊，米開朗基羅把自己的雕塑力量像巨人般一樣賦予繪畫，創作出不少經典作品如《創世紀》等，拉斐爾畫的圣母，改變了以往的神圣形象，富于文藝復興時期的人文關懷。這都是在同一時代，關注和表現的不同，造就每個人的風格和創作思路。

現代油畫表現方式豐富多彩，表現內容空前多樣，可稱得上百花齊放，共同的特點就是富于時代感?，F代社會高速發展，新事物層出不窮，給畫家打開了一個多樣化的通道，畫家作品體現時代屬性也是合情合理，同時帶給畫家的問題也就多了，畫什么，怎么畫倒是一個問題，這就需要畫家對時代深刻的認識與梳理，尋找自己恰當的表達方式?；サ淖髌防玫牟牧虾軓V泛，樹枝、書本、槍等等，他的作品呈現油畫的另一個新面貌，蒼涼而大氣磅礴，這是他對二戰以及二戰后的社會現狀的反思，觀看他的畫面本身還不夠，還需要對他作品創作背景有所了解，才能看懂其作品意義。

三、結語

總之，油畫的技術性問題是畫家必須精深研究，而又必須熟練掌握的，油畫技術性問題的解決和掌握，都為畫家在畫面中呈現出內心世界奠定了基礎。漫長的藝術史證明，畫家自身的認知和時代對他的影響，審美與修養客觀再現和主觀表現總是依附于技法和表現方式，在優秀的創作中相互依存、相互統一，好的油畫創作總是能打動人心給人留下耐人尋味的感覺。這都是主觀情感表現與技法選擇相統一而不可分割的體現。內心感情的主觀世界與技法選擇是不可分割、相輔相成、相互統一的。