外延廣闊余韻悠長

經一位藏家介紹，我與畫家李廷先先生相識。那天，我從吉林專程趕往長春吉林省書畫院。寒暄過后，李廷先先生隨手遞過一本畫冊。剛入眼簾，便忘情其中。正山小種那濃烈的芳香從我的口齒間頓然消失。

我進入一個全新的世界。這是李廷先先生的世界。在這個世界，質樸、清新、恬淡，使我讀出了李廷先先生內心的平實與安寧；自然、隨性、親和，使我洞悉了李廷先先生思想的成熟與深刻。

李廷先先生的《遠方》，畫的是一位飽經滄桑的老人。應該說，同類題材的畫在中國畫壇并非鮮見。但是，李廷先先生筆下的老人卻真的很是鮮見。這幅畫運用色彩對比、虛實對比、疏密對比，以及對大部的“放任”，對細部的用心，使得他筆下的老人更加傳神、更具張力，尤其令人折服的是這種張力并非外現，而是內涵。如此，一個更加親和，更加真實的活生生的老人站在了我們的面前。說實話，從我的眼睛觸及畫面的那一刻起，我的心就久久地停留在了那里。老人的嘴、鼻子、眼睛、額頭、耳朵、滿臉皺紋，以及衣服、帽子，都令我感到是那么的熟悉、那么的親切，甚至他身上的味道，我都真真切切地聞到了。他讓我想起了我的父親，想起了村子里王二柱的父親，李小五的父親……老人靜靜地凝視遠方，是在盼望？是在期待？抑或是憂慮？是思索？是謀劃……

“鄉村雪景”是李廷先先生比較喜歡的題材。他的《柴園呈瑞系列》《故園情深系列》等，都十分吸引眼球。雪景對于關東畫家來說并非陌生，但是，若想畫好雪景又恰恰是關東畫家比較頭痛的事。客觀地說，把雪景畫像的畫家多多，把雪景畫出意境的畫家寥寥。李廷先先生可謂寥寥者。綜觀李廷先先生的“鄉村雪景”，我們很難找到雞鴨鵝狗，甚至尋不到人的蹤影，更多的只是雪與柴垛、籬笆、房舍，以及院落中晾曬著的玉米穗的親密結合。然而，站在他的畫前，你會覺得他的畫是活的，那雪兒不是簡單的成像，而是能呼吸，甚至是會交流的生命。它給你的不是一種清冷和孤寂，而是一種祥和與溫暖。就連他筆下的柴垛等一切靜物都有了幾分靈性。品味中，一派清新、恬淡，閑適、悠韻之氣，會慢慢地向你襲來，讓你盡享“門前六出花飛，樽前萬事休提”的詩境。難怪大名鼎鼎的國畫家范揚先生在看了李廷先的鄉村雪景之后，發出“廷先擅作雪景農舍，筆墨精謹，玉潔冰清”的慨嘆。

在李廷先的畫作中，《秋水無聲》是不能不說的一幅畫。這是一幅由秋水、秋山、秋雁所組成的畫面。這幅畫從技法上可謂爐火純青。畫面所呈現出的自然、圓融，天人合一的氣象，令人稱奇。這幅畫從藝術上可謂神來之筆。初看，荒山、枯草、靜水、歸雁，秋意正濃；再觀，風聲、水聲、草聲、雁聲，遐想萬千。這種言無聲卻有聲的處理，不僅強化了秋的氛圍，而且增添了秋的動感，使得秋更加鮮活，更具妙境。“自古逢秋悲寂寥，我言秋日勝春朝。晴空一鶴排云上，便引詩情到碧霄。”大概李廷先先生在作畫時，劉禹錫正在踏云而歌這千古絕唱。

從李廷先先生的畫作中，我發現了一個共同的特點，即每一幅畫都能給觀賞者以廣闊的想象空間。一如品茶，令人回味。是的，他用屬于自己的墨色、線條、意境構成了屬于自己的畫作語言，找到了適合自己的訴說方式，而且在表達中又足見他靈魂的干凈與豐富。交談中，李廷先先生說，作為一名畫家，作畫的過程，就是與所畫的人物，景物交流的過程。而且這種交流一定是心與心的溝通。他認為，古法用筆就是心法用筆，離開心性也就沒有了筆墨，更無從表達。同時，他強調繪畫中要有文脈。他說，沒有畫意的詩不是好詩，沒有詩意的畫更不是好畫。由此，我知道了李廷先先生的畫作為什么能夠技法精妙、意境高遠了。另外，我發現李廷先先生的內心深處有一種力量，一如安靜的火山。我們期待著他的噴發......