澄懷味象

與張紅宇的相識是二十多年前的事了，二十多年前他在河北輕工業學校讀書，學習陶瓷美術。我們的學校陶瓷美術當時是主打專業，開設的課程很全，尤其注重中國繪畫的教學與訓練：山水、花鳥、人物、書法、陶瓷造型與裝飾等課程占的比重都比較大。當時我主要教書法，也在山水畫上用功。可能是因為愛好相同的緣故吧，他時常把他的山水畫習作與我共享，同時探討切磋。畢業后他回了河南，我仍在學校教書，一晃就是二十多年！

去年秋天，我有幸與張紅宇那屆的幾位同班同學去寫生、旅游，才知道他一直在山水畫上努力。及至后來我住在河南的時間長了，看了他的幾百張作品，對他在山水畫上的努力與成就有了清晰的了解。在畢業后做了一段古建裝飾后他就專心研究山水畫了。在當今時代人人都為錢而奔忙時，他卻走進了自然，沉醉于筆墨，徜徉在藝術的境界。能取得這樣的成就是一種必然了。

中國的山水畫在中國的繪畫領域里占據著重要的地位。它代表著中國人的精神境界和審美方式。雖然西方也有風景畫，同樣以自然景物為描繪對象，但它只是對自然景物的一種描摹，類似于攝影藝術。而中國的山水畫向來注重的是自然物象的精神，它著重表現的人文精神是一種精神層面的觀照，“老莊告退，山水方滋”。這就是中國山水畫產生的契機，是一種“澄懷觀道”“含道映物”“澄懷味象”。

山水畫肇源于魏晉南北朝。老莊思想，魏晉玄學是它的思想基礎，以后的歷代山水畫都是以此為基礎的不斷營造和完善。經過一千多年的發展，形成了一套完整的體系和表現技法。在世界藝術之林占據著重要地位，在藝術成就上遠高于西方的風景藝術。只是隨著西方藝術的傳入和中國傳統藝術的遺失，尤其是現代藝術教育對景寫生的重視與提倡，導致對“象”的重視和對“道”的忽視。即對“形”的重視而產生的對“意”的漠視。而所謂“意”正是中國畫所重視的“意境”。中國畫強調的“外師造化、中得心源”在這里只強調了“師造化”而作為“心源”的根本“意”卻被拋棄了。既然已經“無心”，其藝術上的蒼白可想而知。這就是現在很多畫家的作品徒眩耳目，味同嚼蠟的根本。在這種形勢下，張紅宇竟然能忽視金錢。躲進小樓、潛心作畫，實屬難得。因為不計較金錢得失，不計毀譽、潛心作畫，自然就少了些“煙火氣”“銅臭味”，境界上自然離“高雅”近了。

觀張紅宇的山水畫筆墨不激、不歷、不躁，意境雖稱不上雄渾高大，但筆墨渾厚、華滋、清新之中透著沉靜，沒有當今某些人的俗氣、濁氣。意境上清幽、靜逸，符合中國傳統化的道德精神。雖然個別畫作筆墨上略有欠缺，但絕大多數作品均屬筆精墨妙，情境交融的上乘之作。令人觀后清新、澄懷、滌慮，與古人精神相通，與“道”的精神相通，符合中國山水畫“可望”“可游”“可居”的創作原則。不以眩人眼目為創作原則，其品自高。

看了張紅宇的畫有所感觸，贅此術語，與紅宇共勉。