墨彩酣暢神飛揚

孔憲華的花鳥畫縱筆揮灑，墨彩飛揚，不在形似而貴在得意，一景一物，都抒發著畫家心靈深處的情感和意趣。他從不拘泥于傳統花鳥畫的創作理念，擅于駕馭和創造變幻無窮的機理，使作品呈現出獨特的藝術效果。他遵循“以神寫形”“以物傳情”的審美原則，通過黑白的變幻、色墨的交織，盡情抒寫著花鳥生命的躍動翩然，將客觀意象和主觀情趣相結合，營造出典雅脫俗的清新之境。

在萬千的花鳥物象中，孔憲華獨愛畫蓮花。因為蓮花自古以來被稱為“君子之花”，宋代周敦頤的《愛蓮說》曾賦予其“出淤泥而不染，中通外直，不蔓不支”的形象。雖然它生長在污濁的環境中，但始終保持著內心的清澈與高潔，努力向世人展示著自己的清麗脫俗。同時，由于蓮花又有著“本固枝榮”的特征，因此，也意味著根基牢固，興旺發達，世代綿延，家道昌盛。如此豐富的文化內涵，令蓮花成為他心中最美好的象征。在他的作品中，經常有幾朵青蓮恣意地綻放著，花和葉相伴相擁，婀娜的身姿使人頓覺清新靜氣，剛好與水墨的清遠雅逸相得益彰。蓮葉像一把大傘，為人們投下一片清涼，使原本浮躁的心情漸漸地歸于平靜。他筆下的蓮花，或素淡沉靜，或繽紛絢爛，好似佛前的花朵，沐浴著悠悠的梵唱，靜靜綻放在忘憂河上，映出人世間的所有悲喜。

除了蓮花題材以外，孔憲華也將葫蘆、梅花、仙鶴等物象引入到作品中，使其在表現意象的審美特征外，又蘊含著吉祥的寓意。這種題材的選擇，本質上有著傳統文人畫托物言志的審美特點，體現了作品的含蓄之美。在創作的過程中，畫家從審美意象著手，立象以盡意，通過對自然生命的描繪，表達心中的情感和追求，以達到精神上的升華。同時，在作品的空白處，畫家常常題字或作詩，與畫作本身相互映照，充滿書畫相合的書卷氣。因此，他筆下的花鳥成為緣物寄情，抒發胸臆的藝術載體，寄寓著清高脫俗的文人風骨。這種文人式的審美表達，亦體現了畫家深厚的文化底蘊和高雅的審美旨趣。

孔憲華的花鳥畫建立在傳統文化的基石上，從多個層面體現出文人的筆墨和精神，滿蘊哲思和詩意的美感。與此同時，畫家也在不斷探索新的筆墨語言，用更具時代感和現代感的形式，詮釋著花鳥的筆墨特征和精神意蘊。他的作品猶如水中的蓮花，安守一泓池水，淡裝素顏任絲縷清香悄然綻放，體現了平淡天真的文人雅趣，在整體上呈現出古今交融的審美之風。