雄渾厚重 質樸蒼勁

第一次拜訪張紅宇先生，是在一個炎熱的午后。在我的印象中，藝術家常常都是有些孤傲的。剛開始有些擔心，在這么熱的天氣去叨擾他，會不會讓他更加不耐煩。及至張紅宇先生的畫室，見到他本人后，一切疑慮均煙消云散了。張紅宇先生非但沒有一般藝術家的孤傲，甚至可以說是謙恭的，異常熱情。尤其是在見到他的作品之后，讓我更感敬佩。一個創作了如此之多精品的藝術家竟然還能如此謙遜，在如今這個浮躁喧囂的時代，更顯得難能可貴，不能不令人心生敬意。

品味張紅宇先生的畫作，仿佛徜徉于雄渾壯闊的山水之間，瞬間感覺到天地的寬廣，人類的渺小。他筆下的山水，與婉約、秀麗無關，均是崇山峻嶺，雄渾厚重，質樸蒼勁，山之氣魄和精神被他摹寫得淋漓盡致。

東晉畫家顧愷之曾說過“畫人最難，次山水，次狗馬，其臺閣，一定器耳，差易為也”。在顧愷之看來，越需要展現風骨、意蘊的對象，越難描畫，所以具有不同性情的人是最難畫的。而山水，在中國古代文人的眼中，是人類精神的棲息地，是畫家人格和精神的象征，所以也是難畫的，故李唐在一首題畫詩中曾有“云里煙村雨里灘，看之容易作之難。早知不入時人眼，多買胭脂畫牡丹”的感嘆。而張紅宇先生的山水畫，卻能將山之氣魄，水之神韻，盡展于尺幅之上。之所以能有如此境界，與他構圖的方式，筆墨的運用，甚至和他的人生態度，都不無關系。

一是滿幅構圖。為了凸顯山之雄偉、重疊之勢，在構圖上，張紅宇先生喜畫滿幅山水，構圖緊實，整幅畫面只有一兩處留白。且畫中多用“高遠”視角，以刻畫山之雄偉蒼勁，以“深遠”視角展現山之深邃厚重。如《白云生處有人家》，作品僅在上方左右角落及右下方處留有小片空白，其余均為山水樹木及掩映在山水之間的房屋。置身于這樣的作品面前，如身臨其境，似乎能感受到撲面而來的山勢壓迫。

二是線繁點密，色彩濃重。中國山水畫創作講究“外師造化，中得心源”，即既要能夠展現山水的自然面貌，又要能夠傳遞畫家的主觀情感，達到主客和物我的統一。而筆墨作為中國畫的有機組成部分，既是繪畫造型的手段，又是精神傳達的載體，故清代畫家惲南田說“有筆有墨謂之畫”。筆墨可謂中國山水畫的血肉和靈魂。

張紅宇先生的山水畫，形成了自己獨特的筆墨風格，線繁點密，色彩濃重，頗有密體山水之風。他的作品多以濃墨構形，盡現山石樹木蒼勁、深邃之態。在用筆上往往線皴、點皴、斧劈皴等多種皴法并用，以充分表現山的質感、體積感和空間深度，以達到氣韻生動的藝術效果。如《得魚圖》《春山翠色浮》《山家清景在新春》等，皴、擦、點、染層次豐富。畫面山巒起伏不斷，繁茂的林木依聚溪畔坡石，生動再現了濛濛潤濕、草木繁茂、生意郁勃的大自然景色。

滿幅構圖和色彩濃重，如稍有不慎，便會產生像黃賓虹先生所說的“如果用筆不分明，什么東西都分不出，立不起了”“如果用黑不融洽，什么東西都變成一個死物了”的弊端，使作品產生窒息之感。故畫山水，畫實容易畫虛難，而在實中求虛，更是難上加難，需要藝術家具有深厚的藝術功力。

張紅宇先生的山水畫，滿而不亂、實而不死，得益于他對實中虛白處的處理。在他的作品中不論虛白處大小、長短、寬狹，都能在氣脈上互相連貫。因此，既使實處能通泄，也使整幅作品呈現出靈動之感，更凸顯了作品的氣勢。如《梵音暗遞》《月照家山明》。

張彥遠在《歷代名畫記》中曾說到：“自古善畫者，莫匪衣冠貴胄、逸士高人，振妙一時，傳芳千祀，非閭閻鄙賤之所能為也。”首次將畫格與人格聯系起來，認為只有具有高逸品格的人，才能創作出優秀的藝術作品，不無道理。正如文如其人，一個人的繪畫作品也正是畫者人格精神的外化。

張紅宇先生雄渾厚重，質樸蒼勁的風格，與他長期的積淀和默默無聞的淬煉是分不開的。生于繪畫世家的他，從小醉心于繪畫，之后又經歷了專業的訓練，幾十年精心鉆研，靜心作畫。只有耐得住寂寞的人，才會有眼界上的廣度，思想上的厚度，認知上的深度，也才會有內蘊于作品中的那種雄渾厚重，質樸蒼勁的氣魄。

靜觀張紅宇先生的山水畫，令人心胸開闊，滌除一切執念，達到一種物我兩忘的狀態。