神性的昭示和信仰的力量

在多元主義和現(xiàn)代化盛行的當(dāng)代語境中，我們一方面在追逐著具有時代特色的主流美術(shù)，另一方面又熱衷于從傳統(tǒng)文化構(gòu)筑的美學(xué)背景中尋找資源和靈感。正是因為如此，歷史的因素為當(dāng)代繪畫的創(chuàng)作提供了豐茂的學(xué)術(shù)支撐和持續(xù)的創(chuàng)作動力。甘肅畫家郭平是一位以敦煌壁畫為主要創(chuàng)作題材的青年畫家，他的繪畫既繼承了敦煌壁畫的藝術(shù)特色，又體現(xiàn)了“筆墨當(dāng)隨時代”的創(chuàng)造性，尤其是近年來，隨著他的這種藝術(shù)風(fēng)格的形成和完善，這位來自于敦煌的青年畫家日益被國內(nèi)藝術(shù)界以及收藏圈所關(guān)注。

郭平出生于甘肅省敦煌市，與大多數(shù)成功的書畫藝術(shù)家一樣，他自幼喜歡繪畫、學(xué)習(xí)繪畫。但他的更大優(yōu)勢還在于，他在少年時代剛剛開始學(xué)習(xí)繪畫的時候，就有幸接觸到敦煌莫高窟這座享譽世界的文化藝術(shù)寶庫。20世紀(jì)80年代末，青年時代的郭平走遍大江南北，遍訪名家，刻苦學(xué)習(xí)中國的傳統(tǒng)工筆繪畫，并借此不斷校正自我美學(xué)意識上的偏差，豐富自己的藝術(shù)閱歷、完善自己的繪畫語言。到1990年初，他進入了敦煌書畫院創(chuàng)作部工作，主要從事敦煌莫高窟壁畫的臨摹與創(chuàng)作。那時，郭平先后受教于天津美術(shù)學(xué)院李慶增先生、著名畫家范有信先生，接受著嚴(yán)格的、系統(tǒng)的專業(yè)藝術(shù)訓(xùn)練。在這一時期，他又不斷得到敦煌莫高窟美術(shù)研究所諸位前輩的點撥和指教，在敦煌壁畫的臨摹和創(chuàng)作等方面有了很大提高。溯源郭平的藝術(shù)學(xué)習(xí)經(jīng)歷，我們可以發(fā)現(xiàn)，在他的整個藝術(shù)認知成長期都沒有離開過傳統(tǒng)繪畫、沒有離開過敦煌壁畫，可以說一直都在繪畫藝術(shù)的正途與正脈上堅守和跋涉。這種特殊的經(jīng)歷讓郭平自然而然地擁有了優(yōu)于常人的先天優(yōu)勢和創(chuàng)作后勁。

中國傳統(tǒng)繪畫自古以來就一直講求“傳移模寫”。南齊的謝赫在《古畫品錄》中對上古繪畫進行梳理后總結(jié)出了“六法”，其中就有“傳移，模寫是也”。在強調(diào)形式和意氣的中國傳統(tǒng)文化當(dāng)中，仿習(xí)臨摹是學(xué)習(xí)傳統(tǒng)的主要方式，比如戲劇的唱念做打、書法的橫平豎直、繪畫的點厾提按，皆是從一招一式、一點一畫中傳承。郭平多年來一直在潛心于研究、整理、臨摹敦煌壁畫，對敦煌壁畫的各種表現(xiàn)手法和技巧已然了熟于心。在此基礎(chǔ)上，他從沒有懈怠和停止對藝術(shù)創(chuàng)作的向前推進。從他近期的一些代表性作品中可以看出，在他的筆下所呈現(xiàn)的不再是靜態(tài)的、刻板的、固定的繪畫圖式，而是在包容、吸納和吞吐中不斷拓展新的藝術(shù)疆域。從某種角度而言，我認為他的作品更注重在精神層面的認知。他善于把握“面”的穩(wěn)定和“線”的張力，同時再利用象征性皴法以及線條的規(guī)則律動，最終形成一種完整而又持續(xù)的藝術(shù)體系。

走進郭平的藝術(shù)世界，撲面而來是濃郁的神性氣息。在藝術(shù)的表現(xiàn)方式上，郭平習(xí)慣于從現(xiàn)實主義精神出發(fā)，不滿足、不拘泥于陳法舊式，他充分發(fā)揮了自己的藝術(shù)特長和聰明才智，盡量讓表現(xiàn)技法千變?nèi)f化、樣式豐富，以此來彌補某種題材的單一性和單調(diào)性。他筆下的人物，無論是形象的塑造，還是表情的刻畫、服飾的造型等，都運用了很多不同的處理方式和技巧，或者是堅毅果敢的眼神，或者是柔美飄逸的形象，都渲染出強烈的藝術(shù)震撼力和沖擊力。在色彩的運用上，郭平善于采用敦煌壁畫的敷色方法，或者單線平涂，或者是以色彩的濃淡體現(xiàn)出陰陽向背，色彩的對比十分強烈，富有生機。比如，在他的敦煌飛天、菩薩等系列作品中，通過飽滿的色彩塑造了一個個奇幻而又通靈的神話世界，為敦煌壁畫賦予了新的生命力。

當(dāng)年，已經(jīng)功成名就的張大千還要千里迢迢帶著家人去敦煌臨摹壁畫，由此可見這片荒涼之地的藝術(shù)魅力和獨特價值所在。雖偏居于祖國的大西北，但卻能守護著、感召著、沐浴著敦煌的藝術(shù)之光，作為一位藝術(shù)家的郭平是幸福的，是讓人羨慕的。但是我想，每當(dāng)面對煌煌奪目的敦煌壁畫、面對鋪在案頭的筆墨紙硯，郭平的內(nèi)心一定是虔誠的、寧靜的、是沐手敬仰的。在這個藝術(shù)創(chuàng)作的過程中，生發(fā)出一種信仰的力量、一種神性的昭示、一種來自于文化深層的使命感和責(zé)任感，令人向往的同時也給人以警示。因此在郭平的筆下，很少見到那種庸俗化的程式和樣式，也絕少有市井矯揉的習(xí)氣，更沒有那種討巧取乖的油滑與浮佻，而是彰顯出一種品格和品味，一種葆守傳統(tǒng)文化的貞味，一種與“現(xiàn)代浮躁病”絕緣的安定與沉靜。

遙接敦煌壁畫、反復(fù)臨摹琢磨，郭平在很多細節(jié)上已漸次打通，并逐漸形成了鮮明的藝術(shù)風(fēng)格。當(dāng)然，藝術(shù)畢竟不是百米沖刺可以在短暫發(fā)力之后一勞永逸，藝術(shù)之路更像是一場沒有終點的長途跋涉，每一位藝術(shù)家都需要一個長期探索和不斷探險的過程。從這個角度上講，郭平先生要取得更大成就，還需要在藝術(shù)的精神內(nèi)核產(chǎn)生一次裂變、巨變。我認為，下一步要就看他如何把握所掌握的傳統(tǒng)技法與修養(yǎng)來表達自我，如何在藝術(shù)面貌方面豐富和完善自己了。